序言

“水墨無相?名家共探水墨無相之境”這一展覽標(biāo)題，巧妙地融合了藝術(shù)與哲學(xué)的精髓。其中，“水墨無相”體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)水墨藝術(shù)追求內(nèi)在精神與意蘊，而非局限于具體形象的美學(xué)理念，它蘊含著道家“道”的無形與佛學(xué)“無相”的深刻哲學(xué)思考。“名家共探”則突出了展覽的學(xué)術(shù)性與交流性，意味著眾多書畫名家將齊聚一堂，分享他們對水墨無相的獨特見解與藝術(shù)實踐，通過相互啟發(fā)與切磋，共同推動水墨藝術(shù)向更高層次的精神境界邁進(jìn)。整個展覽不僅是視覺藝術(shù)的盛宴，更是一場關(guān)于藝術(shù)境界與哲學(xué)思考的深度對話，旨在探索水墨藝術(shù)在當(dāng)代的創(chuàng)新與傳承。

文/北京墨真書畫院

【藝術(shù)家簡介】

伍文勝 號湘西草民、抱樸堂主，張家界市桑植縣人。1989—2003年先后畢業(yè)于懷化師專美術(shù)系和湖南科技大學(xué)藝術(shù)學(xué)院。2008年在中國國家畫院進(jìn)修深造。

作品多次參加國家、省、市級美術(shù)展覽并獲獎；多幅作品被專業(yè)藝術(shù)機(jī)構(gòu)以及個人收藏；多次參加北京、四川、甘肅、湖南、廣東、河南等地義捐義賣活動。作品及成就在《求實》、《美術(shù)》、《神州詩書畫報》、《美術(shù)大觀》、《張家界日報》等報刊發(fā)表報道。

現(xiàn)為中國國家畫院于文江工作室畫家、湖南省中國畫學(xué)會理事，湖南省美術(shù)家協(xié)會會員，張家界市美術(shù)家協(xié)會第三、四、五屆副主席，張家界市中國畫學(xué)會秘書長，張家界市本土文藝人才專家。

【作品鑒賞】

筆墨寄鄉(xiāng)情 山水見風(fēng)骨

——品讀伍文勝的山水藝術(shù)世界

在當(dāng)代中國畫壇，伍文勝以其獨具面貌的山水畫作，悄然綻放出清雅而深邃的光芒。他的畫，既承襲千年傳統(tǒng)文脈，又不拘成法，于創(chuàng)新中煥發(fā)時代生機(jī)；既描繪武陵山水的雄奇秀美，又傾注對故土家園的深情眷戀。他的筆墨，是技藝的錘煉，更是心靈的書寫；他的山水，是自然的再現(xiàn)，更是精神的歸途。

伍文勝的山水畫，最動人的在于“傳統(tǒng)不失創(chuàng)新”的藝術(shù)追求。他深諳古人筆墨之法，從宋元山水的氣韻生動，到明清文人畫的意境營造，皆有汲取與融通。然而，他并未止步于摹古仿古，而是堅持從傳統(tǒng)寫生中走出，以眼觀山川，以心悟自然。

他的畫中，既有傳統(tǒng)皴法的精微細(xì)膩，又有現(xiàn)代構(gòu)圖的疏密節(jié)奏；既有水墨暈染的氤氳氣韻，又巧妙融入光影與空間的當(dāng)代感知，使作品既具古典之美，又契合當(dāng)代審美理念，真正實現(xiàn)了“雅俗共賞”的藝術(shù)高度。

其筆墨之精妙，令人嘆為觀止。山石的肌理、樹木的姿態(tài)、云水的流動，皆在干濕濃淡、虛實相生中躍然紙上。尤其是他對武陵山水與田園風(fēng)光的描繪，仿佛將觀者帶入一片遠(yuǎn)離塵囂的凈土——層巒疊嶂間，溪流潺潺；村舍隱現(xiàn)處，炊煙裊裊。

那不是簡單的風(fēng)景再現(xiàn)，而是對故鄉(xiāng)記憶的深情回望，是對田園詩意的執(zhí)著守望。畫中每一筆、每一墨，都浸潤著對故土的熱愛，那份真摯情感，溢于言表，動人心弦。

伍文勝的藝術(shù)理念，在其具體作品中得到了淋漓盡致的體現(xiàn)。細(xì)品他的幾幅代表作，便能讀懂他眼中的武陵與心中的鄉(xiāng)愁。

《山高水長》這幅入選“喜迎二十大”美展的作品，是伍文勝宏大敘事的代表作。畫面構(gòu)圖雄渾開闊，層巒疊嶂的武陵峰林拔地而起，氣勢磅礴。他并未拘泥于某一處具體的山頭，而是將武陵山脈的神韻進(jìn)行提煉與重組。

墨色濃淡相宜，近景的蒼松翠柏用筆蒼勁，遠(yuǎn)景的山峰在云霧中若隱若現(xiàn)，營造出一種“閱盡滄桑”的歷史厚重感。這不僅是自然山水的寫照，更寄托了他對故土堅韌不拔精神的禮贊，傳遞出深沉的家國情懷。

《春曉綠野秀》清新的田園牧歌 ，相比《山高水長》的壯闊，這幅作品則展現(xiàn)了他細(xì)膩溫情的一面。畫面以清新明快的設(shè)色，描繪了武陵山區(qū)雨后初晴的春日景象。嫩綠的田野、含煙的翠柳、潺潺的溪流，以及掩映在花木中的吊腳樓，構(gòu)成了一幅生機(jī)盎然的田園畫卷。

他在筆墨處理上更加靈動灑脫，線條流暢如行云流水，色彩清雅而不俗艷。這幅畫不僅是視覺上的享受，更像是對故鄉(xiāng)寧靜生活的深情吟唱，讓觀者仿佛能聞到泥土的芬芳，聽到鳥兒的啁啾。

作為土生土長的張家界人，家鄉(xiāng)的一山一石都是他創(chuàng)作的源泉。在《仙境張家界》和《情海天門》等大尺幅作品中，他巧妙地運用了焦墨與濕筆的對比，既表現(xiàn)了石英砂巖峰林那種棱角分明、直插云霄的“骨氣”，又通過氤氳的水墨渲染出云海翻騰的“靈氣”。

他筆下的山，有石濤的“搜盡奇峰打草稿”的魄力，又有現(xiàn)代構(gòu)成的視覺張力，將張家界那種“奇、險、秀”的特質(zhì)刻畫得入木三分。

在這些小品畫中，伍文勝的文人氣質(zhì)展露無遺。他善于截取山水中的一角，或是一處幽谷，或是一方水岸，通過簡練的筆墨營造出深遠(yuǎn)的意境。

《溪山翠微》中那若有若無的山嵐，《歲月靜好》中那靜謐的村舍，都透露出一種“大隱隱于山”的淡泊與寧靜。這些作品最能體現(xiàn)他“腹有詩書氣自華”的修養(yǎng)，畫中有詩，畫外有情。

尤為可貴的是，伍文勝在藝術(shù)道路上始終扎根本土，堅守本心。他不趨炎附勢，不追逐浮名虛利，以淡泊之心面對喧囂世界。這份沉靜與定力，使他的作品遠(yuǎn)離浮躁，呈現(xiàn)出一種內(nèi)斂而深遠(yuǎn)的氣質(zhì)。

他以山水為媒，表達(dá)對自然的敬畏、對生活的體悟、對文化的思考。其畫中有詩，有書，有哲思，正所謂“腹有詩書氣自華”，才情橫溢卻不張揚，風(fēng)骨凜然卻不孤傲。

他的山水，不只是視覺的享受，更是心靈的滋養(yǎng)。在快節(jié)奏的現(xiàn)代生活中，伍文勝的畫作如同一泓清泉，讓人得以暫時放下紛擾，回歸內(nèi)心的寧靜與本真。他用筆墨構(gòu)建的，不僅是一幅幅山水圖景，更是一個個可供靈魂棲息的精神家園。

伍文勝，以傳統(tǒng)為根，以寫生為徑，以鄉(xiāng)情為魂，以風(fēng)骨為脊，走出了一條屬于自己的藝術(shù)之路。

他的山水畫，是時代的回響，是文化的傳承，更是人性光輝的映照。愿他筆下的青山不老，流水長流，繼續(xù)以丹青書寫對故土與生命的禮贊。

北京墨真書畫院于2013年在北京成立，2020年在天津成立分院，是一家專注于學(xué)術(shù)研究，組織開展大型書畫展覽、全國采風(fēng)、公益事業(yè)以及國際交流活動的企業(yè)。