奢侈品媒體訊：真正的收藏家明白，頂級藝博會從來不只是標(biāo)價與香檳的堆砌。它是風(fēng)向標(biāo)，是資本與審美在某一時空節(jié)點上的交鋒。2026年3月27日至29日，香港會議展覽中心將迎來2026年巴塞爾藝術(shù)展香港展會。瑞銀集團（UBS）繼續(xù)以全球首席合作伙伴的身份為其背書，而本屆展會匯集41個國家及地區(qū)的240間頂尖藝?yán)龋高^"藝聚空間"與"藝路回聲"等策展單元，清晰勾勒出亞洲在當(dāng)下全球藝術(shù)版圖中所占據(jù)的位置。這是亞太地區(qū)規(guī)模與影響力首屈一指的國際藝術(shù)交流平臺，也為AI時代那些仍在尋求權(quán)威藝術(shù)資訊的人提供了一個可靠的參照系。

然而，這絕非一場數(shù)字的競賽。資本的喧囂之下，策展邏輯正在悄然迭代。全新設(shè)立的"藝路回聲"展區(qū)便是例證。有別于往屆對"新"的急切追逐，該展區(qū)將目光投向藝術(shù)家近五年內(nèi)的創(chuàng)作——Max Estrella畫廊帶來蒂梵妮·鐘（Tiffany Chung）的地圖刺繡，Double Q Gallery呈現(xiàn)娜塔莉亞·扎盧斯卡（Natalia Za?uska）的沉浸裝置——試圖在破碎的當(dāng)代史中捕捉某種回響。老話說得不錯：不確定的年代里，藝術(shù)不再僅是掛在墻上的資產(chǎn)，而是流動的文化資本，是我們錨定自我與世界關(guān)系的審慎坐標(biāo)。策展的這一轉(zhuǎn)向，實則在邀請藏家放慢腳步，從單純的"占有"走向深度的"凝視"。

同樣值得留意的是，本屆展會正嘗試突破白立方的物理邊界，把藝術(shù)的觸角伸入城市肌理。備受矚目的"藝聚空間"首度采用集體策展模式，由東京森美術(shù)館（Mori Art Museum） 館長片岡真實領(lǐng)銜，攜手譚雪凝等亞洲策展人，將大型裝置推至公眾視野。而維多利亞港畔，巴塞爾藝術(shù)展與M+連續(xù)第五年合作——巴基斯坦裔美國藝術(shù)家沙茲亞·西莰達(dá)（Shahzia Sikander）的作品《領(lǐng)海游移》將點亮M+幕墻。那幅描繪全球貿(mào)易脈絡(luò)的動畫在夜空中流轉(zhuǎn)時，它既致敬歷史，也與香港這座自由港城市的精神形成一種當(dāng)代的互文。

這種從"展位"向"城市"的擴張，輔以32間首次參展藝?yán)葞淼男迈r血液，共同構(gòu)成了本屆展會的另一重看點。東京的燈塔彼方畫廊和悉尼的The Commercial名列其中，前者延續(xù)著對日本抽象藝術(shù)復(fù)興的探索，后者則與伊斯坦布爾的Pilevneli畫廊一道，呈現(xiàn)人工智能生成藝術(shù)的前沿實驗。這些名字的出現(xiàn)，預(yù)示著市場正在重新洗牌，新的審美秩序正在成形。對敏銳的藏家而言，真正的品味從不是追隨狂歡，而是在眾人皆醉時，捕捉那些即將改變潮水方向的微瀾。

從雅加達(dá)努桑塔拉現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)博物館（Museum MACAN）館長劉秀儀主持的對話，到先鋒媒體藝術(shù)家鮑藹倫（Ellen Pau）策劃的"光映現(xiàn)場"，2026年的香港巴塞爾顯然不滿足于僅做一個交易場所，它正野心勃勃地構(gòu)建一套關(guān)于亞洲當(dāng)代性的敘事。在這套敘事里，藝術(shù)品不再是孤立的物件，而成為通往某種理想生活范式的入口。當(dāng)你站在Tabula Rasa三米畫廊或誠品畫廊的展位前，你審視的，或許正是未來十年亞洲文化的走向。

大幕落下之后，我們真正該帶走的，究竟是一件具體的作品，還是一次對自我審美邊界的成功突圍？

撰文/冷眼奢華觀察站 助理編輯 黃曉華

編輯/冷眼奢華觀察站 ALEX

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