序言

“水墨無相?名家共探水墨無相之境”這一展覽標(biāo)題，巧妙地融合了藝術(shù)與哲學(xué)的精髓。其中，“水墨無相”體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)水墨藝術(shù)追求內(nèi)在精神與意蘊(yùn)，而非局限于具體形象的美學(xué)理念，它蘊(yùn)含著道家“道”的無形與佛學(xué)“無相”的深刻哲學(xué)思考。“名家共探”則突出了展覽的學(xué)術(shù)性與交流性，意味著眾多書畫名家將齊聚一堂，分享他們對水墨無相的獨(dú)特見解與藝術(shù)實(shí)踐，通過相互啟發(fā)與切磋，共同推動水墨藝術(shù)向更高層次的精神境界邁進(jìn)。整個展覽不僅是視覺藝術(shù)的盛宴，更是一場關(guān)于藝術(shù)境界與哲學(xué)思考的深度對話，旨在探索水墨藝術(shù)在當(dāng)代的創(chuàng)新與傳承。

文/北京墨真書畫院

秦家華題《水墨無相》

【藝術(shù)家簡介】

秦家華 筆名苦竹，祖籍江蘇泗陽。中國林業(yè)文學(xué)藝術(shù)聯(lián)合會會員，陜西省美術(shù)家協(xié)會會員，陜西油畫學(xué)會會員，西北大學(xué)中國西部書畫研究院研究員，寶雞市美術(shù)家協(xié)會副主席，職業(yè)畫家。

【作品鑒賞】

天青色，如何等煙雨

——從秦家華的藝術(shù)談起

張渝

天青色，等煙雨。

方文山詞，周杰倫演唱的《青花瓷》中的一句。單獨(dú)看，這句話就是樸素的場景敘事，并無深意。然而，倘若追問一句，為什么“天青色”一定要等煙雨？它內(nèi)在的邏輯關(guān)系是什么？就會發(fā)現(xiàn)，歌詞里所描述的天青色，是無法自己出現(xiàn)的，它必須耐心的等待一場不知何時會降臨的雨，才能夠在積云散去的天空以天青的顏色出現(xiàn)。

不過，這樣的“天青”只是自然的天青，它還不是藝術(shù)的天青。但其自然形成天青色的必然條件及其等待的過程以及最后的美學(xué)效果，卻有藝術(shù)的意味。這也是我選擇從“天青色等煙雨”這句話來評論秦家華藝術(shù)的根本原因。

秦家華的藝術(shù)創(chuàng)作大多發(fā)生在秦嶺太白山段。但與絕大多數(shù)深入秦嶺創(chuàng)作的藝術(shù)家不同的是，秦家華的山水總是在蒼茫中有俊逸的姿色。這就如同可遇不可求的“天青色”。某種程度上說，秦家華作品最主要的審美著力點(diǎn)就是“天青色”。

這種“天青色”，既有秦嶺蒼茫之氣，也有江南六朝的煙水之氣。因?yàn)橐幻}煙水，秦家華關(guān)于秦嶺山水的表現(xiàn)，便和大多數(shù)陜西畫家拉開了距離。他不再一味地強(qiáng)調(diào)拙樸厚重，也不刻意鄉(xiāng)土意味，而是在清潤中追求秀美。出人意料的是，他作品中的秀美，是通過高山大川來實(shí)現(xiàn)的。在他的筆下，沉郁頓挫與飛揚(yáng)飄逸，合二為一。

眾所周知，明代吳門畫派的沈周，作品有“細(xì)沈”與“粗沈”之分，而秦家華的祖籍也是江蘇。祖上江南，卻在西北生活的特殊經(jīng)歷，使得秦家華的作品以煙水潤蒼茫，他的作品也因之可以仿照美術(shù)史家對于沈周作品風(fēng)格的劃分而分為粗、細(xì)兩種風(fēng)格，但細(xì)筆為主。就個人偏愛言，我更喜歡他的細(xì)筆山水，比如《故鄉(xiāng)雪晴》《山泉流韻》《故園吉祥》《寒林踏雪》《云峰呈祥瑞》等。而相對“粗筆”類的作品，比如組畫《關(guān)隴記憶·歲月如歌》《秋壑云起》等作品，雖有粗筆之形，但內(nèi)在精氣神還是秀美多于壯美。

在對清潤的審美追求中，秦家華日后所需強(qiáng)化的是墨法與筆法的厚重感。這方面，如果可能，可以借鑒一下清人龔賢。當(dāng)然，龔賢的繪畫也分白、黑兩種類型。具體到秦家華個人的審美追求，我個人覺得“白龔賢”似乎更適合目前的他。

秦家華是個愿意深入，且有能力深入生活的藝術(shù)家。我經(jīng)常在微信朋友圈閱讀他拍攝的山水花木、田園人家。他以畫家視角拍攝的照片，常常讓我驚訝其攝影作品中的畫面感如此之好。但照片畢竟是照片。秦家華的強(qiáng)大在于能夠把照片中的單純畫面感轉(zhuǎn)換為畫面的“生意”。此“生意”，不是買賣，而是“欣欣此生意”的生命之意。

惟其如此，秦家華作品的另一個審美特色呈現(xiàn)出來：心有歡喜。他的作品，即使沉郁頓挫，也不似杜甫那般時有悲哀，也不像陳子昂那樣“念天地之悠悠，獨(dú)愴然而涕下”，而是時時透著生命的歡欣。相對于主體追求苦澀的西北畫壇，秦家華的存在，是一片非常難得的“天青色”。

上品汝窯，只有一種顏色，就是“天青色”。據(jù)說這種顏色只有在煙雨天氣中，才能燒制出來。這是“天青色等煙雨”的另一種理由。繼上文之后，我想借著“天青色等煙雨”這句話，再次從另一個方面即“煙雨”的角度考察秦家華的作品。

秦家華很少畫雨景，卻筆下常有雨意。因了這份若有若無的“雨意”，秦家華的作品，尤其是其“細(xì)筆”風(fēng)格類的作品，便時常給我“天青色”的美感，靜謐、清幽。

在《中國藝術(shù)的生命精神》一書中，作者朱良志先生認(rèn)為：“中國藝術(shù)有兩種群體觀念，一是表現(xiàn)民間疾苦、反映社會情況的群體意識，如白居易等所強(qiáng)調(diào)的；一是通過復(fù)歸本心所體現(xiàn)的群體意識。

前者孕育著現(xiàn)實(shí)主義的力作，后者促使了中國精澄玲瓏的抽象藝術(shù)之產(chǎn)生?！北M管我不太理解朱良志“精澄玲瓏”一詞的準(zhǔn)確語義，但它依然給了我美的想象。而秦家華的作品屬于后一種群體觀即“復(fù)歸本心”。

秦家華內(nèi)心深處，是只可遠(yuǎn)觀，不可近玩的六朝煙水。他之作品也因此在復(fù)歸本心的過程中幻化出了只屬于他的“天青色”——想象多于實(shí)在的美感。

“熟不生，生不澀，淡而厚，實(shí)而清”，是后人對于王原祁繪畫風(fēng)格的評價。秦家華除了筆墨略薄之外，其他審美元素都接近前人對于王原祁的評價。而這種評價，骨子里說，似乎 也是“天青色”。

天青色的秦家華，一直在等雨——心中與自然的雨。

2022-8-12

張渝，著名現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)批評家，陜西省美術(shù)家協(xié)會理論委員會副主任，

陜西省美術(shù)博物館學(xué)術(shù)委員，陜西省國畫院研究員。

北京墨真書畫院于2013年在北京成立，2020年在天津成立分院，是一家專注于學(xué)術(shù)研究，組織開展大型書畫展覽、全國采風(fēng)、公益事業(yè)以及國際交流活動的企業(yè)。