第二屆大廈杯書法大獎(jiǎng)賽臨近尾聲，部分獲獎(jiǎng)作品已經(jīng)出爐，不出意外的引發(fā)了又一輪網(wǎng)絡(luò)吐槽大會(huì)，盡管這其中充滿了無端泄憤的成分，但是不可否認(rèn)的是這次大賽確實(shí)暴露出當(dāng)今書壇的些許問題。

比如草書方面的入選作品就頗具“時(shí)代性”，這個(gè)“時(shí)代性”并非指這些參展作品引領(lǐng)了時(shí)代書法風(fēng)潮，而是這些作品大多與評(píng)委書風(fēng)相似，特別是有很多份旭光體作品，這讓作品整體雖然代表了當(dāng)今書壇的較高水平，卻沒有代表創(chuàng)新銳度，可以說是新人寫出了舊面貌。

草書特等獎(jiǎng)得主延志超先生的那幅作品幾乎就是張旭光先生的翻版，如果掩去落款恐怕還就真假難辨。

本次大賽的評(píng)委都是當(dāng)今中國(guó)書壇的頂尖書家，入展的作者大多受教于他們，名師出高徒本無可厚非。

但是學(xué)生沒有拓展老師的創(chuàng)新理念，反倒是極力模仿老師的個(gè)性風(fēng)格，這就讓藝術(shù)傳承變成了風(fēng)格延續(xù)，這種現(xiàn)象顯然是不利于書法創(chuàng)新發(fā)展的。

以此次草書評(píng)審組長(zhǎng)張旭光先生為例，在參展選手中不止延志超一人是他的學(xué)生，也不止延志超一人在寫旭光體。

之所以會(huì)出現(xiàn)那么多旭光體，主要是張旭光先生本人草書造詣深厚，書法理念獨(dú)特，書壇地位突出，深受當(dāng)今書壇尊崇，學(xué)生眾多，對(duì)時(shí)代書風(fēng)產(chǎn)生了深刻影響。

學(xué)習(xí)時(shí)代領(lǐng)軍人物一直都是書壇慣例，晉朝學(xué)王者眾，唐學(xué)褚、元學(xué)趙，皆有佳話流傳。然而癡學(xué)時(shí)人往往陷入平庸，如俞合、吳寬等人雖然也堪稱一代名家，但是放到整個(gè)書法史當(dāng)中卻難入頂流。

更何況時(shí)風(fēng)太盛往往讓時(shí)代書法陷入創(chuàng)新困境，明朝上下皆仿沈度，最終形成了臺(tái)閣體文化，讓楷書發(fā)展陷入泥潭。

在這里不得不提到一個(gè)人，那就是王學(xué)仲先生，王學(xué)仲先生弟子門徒眾多，但是沒有一個(gè)人寫成王學(xué)仲，都在努力寫出自己。

崔寒柏先生回憶王學(xué)仲先生的教導(dǎo)稱，王先生第一天就告誡他不要學(xué)自己，并且要求他每天日課之后要留出時(shí)間來自由書寫，在這種注重自我修煉的學(xué)習(xí)方式下，才造就了崔寒柏先生今天的書法成就。

張旭光先生從事書法教育多年，早年就已經(jīng)桃李滿天下，但是并沒有太多人學(xué)他的字，如王厚祥先生那樣都在深耕傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上努力塑造自我。

然而時(shí)至今日卻不約而同的在一次大展出現(xiàn)那么多旭光體，讓人憂慮當(dāng)今書壇同質(zhì)化傾向嚴(yán)重，同時(shí)也讓人感到年青一代書法家們創(chuàng)新的匱乏。

張旭光先生以王羲之書法為本，參以自己的理解，用獨(dú)特的筆法，奇肆的結(jié)字以及巧妙的構(gòu)思塑造出一種沉雄、大氣的書法風(fēng)格，確實(shí)在當(dāng)代處于書法藝術(shù)的高峰。

這種風(fēng)格獨(dú)屬于張旭光先生，與他的人生閱歷、修養(yǎng)、性格契合，可以被借鑒但是不宜進(jìn)行模仿，模仿的再像也只能成為張旭光第二，何來延志超自己呢。

書法學(xué)習(xí)最終的目標(biāo)一定是寫出自我，而非復(fù)制他人，模仿也許是學(xué)書道路上的必要選擇，但是絕非最終理想，讓一張模仿作品斬獲大獎(jiǎng)，拉低了大獎(jiǎng)賽的層次，也拉低了時(shí)代書法的標(biāo)準(zhǔn)。

藝術(shù)的本質(zhì)在于創(chuàng)造，而非重復(fù)。唐代李邕有言：“學(xué)我者死，似我者俗?！饼R白石亦告誡后人：“學(xué)我者生，似我者死?！边@些藝術(shù)箴言的核心，在于強(qiáng)調(diào)學(xué)習(xí)者應(yīng)汲取前輩的精神與方法，而非拘泥于其外在形貌。

對(duì)張旭光先生書風(fēng)的模仿，即使能達(dá)到亂真的程度，也僅僅是停留在“技”的層面，而無法觸及支撐其風(fēng)格的“道”——即他數(shù)十年來的人生積淀、文化修養(yǎng)和獨(dú)特的藝術(shù)感悟。

當(dāng)代書法在繁榮的表象之下，潛藏著同質(zhì)化、表面化的深刻危機(jī)。張旭光先生的書法藝術(shù)本身是一座高峰，值得敬仰和研究，但如果這座高峰投下的影子過于巨大，以至于遮蔽了后來者前行的道路和仰望的星空，那么我們就需要反思了。

草書的靈魂在于其不可遏制的生命激情與變幻莫測(cè)的形態(tài)之美。它是最不宜被標(biāo)準(zhǔn)化、模式化的書體。當(dāng)千篇一律的“旭光體”在展廳里排列，我們看到的不是草書的未來，而是草書精神的迷茫。

真正的傳承，是傳遞創(chuàng)新的火種，而非復(fù)刻風(fēng)格的灰燼。我們期待，未來的書壇能夠少一些“延志超第二”，多一些敢于在傳統(tǒng)的基石上，建造屬于自己藝術(shù)殿堂的獨(dú)立書家。

唯有如此，這個(gè)時(shí)代的書法才能在歷史的長(zhǎng)河中，留下真正屬于自己、不可替代的印記，而非僅僅是某個(gè)“時(shí)代性”風(fēng)格的蒼白注腳。