潑彩山水的妙處，原是在“失控”里藏著禪機。當調好的石青與赭石順著筆鋒傾落紙面，你以為能握住色彩的走向，它們卻早與硯臺里暈開的淡墨糾纏——青是山的呼吸，赭是夕陽的余溫，墨是未散的云氣，在宣紙上漫延時，倒像山水自己在生長。

有人總問：潑彩的色彩該濃到幾分？暈染要停在何處？其實靈山的霧從不問松濤該飄向哪片巖，春澗的水也從不管落花該停在第幾塊石。就像此刻筆鋒掃過紙面，朱砂在墨色里洇出淺紅，原是想畫朝陽，卻無意間成了山腰間的晚霞——這意外的錯，倒比刻意的準更有滋味。色彩從不是墨的對立，是墨的呼吸：濃墨處藏著深谷，石綠便從谷口漫出來，像青苔漫過巖縫；淡墨處浮著流云，藤黃便在云邊暈開，像陽光漏過云層。

暈染的禪意，全在“留”與“讓”里。筆鋒急了，色彩會躁；墨太稠了，色彩會悶。得像老僧人沏茶，沸水注進茶杯時要懸著手，讓茶葉在水里慢慢舒展——潑彩時的手腕也要松，讓色彩順著紙的紋理走，該停時自然會停，該聚時自然會聚。你看那紙面留白處，原是沒著墨的地方，卻因周圍的青與墨，倒成了天空的空，成了山風穿谷的隙，這“空”里，反而盛得下山川日月。

有次在畫室潑完一幅《秋山圖》，朱砂與赭石在墨色里沉到紙底，倒像落葉積在溪澗。擱筆時忽見硯臺邊緣凝著一滴殘墨，隨手點在留白處，那墨竟順著紙紋漫出細若游絲的痕，像山雀掠過水面的影。那一刻忽然懂了：潑彩的色彩從不是“畫”出來的，是“引”出來的；暈染也不是“控”出來的，是“等”出來的——等色彩與墨相認，等留白與筆墨對話，等紙面自己生出山水的魂魄。

后來再看那些干透的畫，總覺得色彩還在動：石青的山在墨色里緩緩起伏，藤黃的光在留白處慢慢流淌。原來真正的潑彩，是讓山水住進墨與色里，讓禪意藏在暈染的痕跡里——就像靈山的霧，聚時是山的衣裳，散時是風的腳步，從不用刻意成形，卻早已是萬千氣象。

《印象山水彩墨十一系列之1-1》水墨 35x26cm 2025.1

《印象山水彩墨十一系列之1-2》水墨 35x26cm 2025.1

《印象山水彩墨十一系列之1-3》水墨 35x26cm 2025.1

《印象山水彩墨十一系列之1-4》水墨 35x26cm 2025.1

《印象山水彩墨十一系列之1-5》水墨 35x26cm 2025.1

《印象山水彩墨十一系列之1-6》水墨 35x26cm 2025.1

《印象山水彩墨十一系列之1-7》水墨 35x26cm 2025.1

《印象山水彩墨十一系列之1-8》水墨 35x26cm 2025.1

《印象山水彩墨十一系列之1-9》水墨 35x26cm 2025.1

《印象山水彩墨十一系列之1-10》水墨 35x26cm 2025.1

《印象山水彩墨十一系列之1-11》水墨 35x26cm 2025.1

《印象山水彩墨十一系列之1-12》水墨 35x26cm 2025.1