在加州帕薩迪納生活的幾年里，李亞恒把“變化”當作一塊可被持續(xù)訓練的肌肉，今天是品牌與字體，明天可能是面向球迷的多語梗圖平臺，后天則是一次關(guān)于導視與交互的跨界實驗。對他而言，設(shè)計不只是解決問題的工具，更是一種“閱讀世界”的方式。“我很享受學習與掌握新技能的過程，但從不把自己稱為’跨學科設(shè)計師’，這個詞對我來說有點過于隆重。與其執(zhí)著于技能堆疊，我更在意怎樣更廣泛地去理解與參與這個世界?！边@種對未知的開放，也貫穿了他的學業(yè)與職業(yè)路徑：早期在山東大學涉獵學習產(chǎn)品設(shè)計與平面設(shè)計。又在廣告與服務(wù)設(shè)計公司歷練數(shù)年，在22年前往美國藝術(shù)中心設(shè)計學院（ArtCenter College of Design）和加州藝術(shù)學院(California College of the Arts)進行，深耕品牌視覺傳達以及人機交互設(shè)計，以更系統(tǒng)的方法把圖形敘事、體驗研究與技術(shù)實踐串聯(lián)起來。

在李亞恒的前幾年設(shè)計生涯中，最大的轉(zhuǎn)折，來自一款國民級的移動應(yīng)用。2019年，他加入ARK設(shè)計咨詢，參與招商銀行的信用卡產(chǎn)品掌上生活等大型金融與消費類App的組件、界面與體驗設(shè)計。在掌上生活項目中，彼時產(chǎn)品已經(jīng)擁有8000萬的活躍用戶數(shù)量，他主導圖標系統(tǒng)與圖標庫的搭建，將繁復業(yè)務(wù)背后的信息層級“折疊”為穩(wěn)定、可復用的視覺與交互語言；同時與開發(fā)團隊密切配合，在性能、安全與一致性之間找到平衡點。

“面對上千萬甚至上億用戶的產(chǎn)品，第一課就是’克制’。路徑要清清楚楚，反饋要干凈明確，把’好看’和’好用’放在同一個系統(tǒng)里，特別是發(fā)現(xiàn)頁是掌上生活產(chǎn)品的一次新的重大嘗試，從功能和視覺上結(jié)合了金融服務(wù)與品質(zhì)生活，進行了升級?！表椖科陂g，他帶領(lǐng)小組對多條高頻路徑進行重繪，從首頁到權(quán)益、從賬單到分期、從生活服務(wù)到會員體系，以清晰的按鈕文案、可達性的對比度與動效節(jié)律，降低用戶的猶豫與迷茫；圖標庫則針對不同分辨率與屏幕場景做了網(wǎng)格化與像素級適配，既保證品牌的一致，又保留產(chǎn)品在不同業(yè)務(wù)線的辨識。此后，他把在“掌上生活”打磨出的組件化思維進一步延展到電商與品牌領(lǐng)域。

在陽獅集團Publicis Groupe與FullJet滿捷咨詢的階段，他把“系統(tǒng)”從App遷移到“前臺體驗+后臺品牌”的一體化實踐中，一方面主導Messika、Gucci、梵克雅寶 等客戶的電商與用戶體驗設(shè)計，把品牌語氣、材料感與動效節(jié)奏拆解為可執(zhí)行的頁面模板與數(shù)據(jù)化A/B測試；另一方面為滿捷咨詢完成全新的視覺識別系統(tǒng)，讓“官網(wǎng)—社媒—線下物料—電商頁面”的鏈路實現(xiàn)同一敘事與不同場景的彈性。對他來說，好的電商不是把海報搬上網(wǎng)頁，而是讓用戶在一次次點擊中“讀懂”品牌。

抵達洛杉磯后，在國際設(shè)計咨詢公司AKQA，他參與了由Google Play呈現(xiàn)的DJ演出“Zedd in the Park”的周邊商品與社交媒體推廣，把現(xiàn)場能量轉(zhuǎn)譯為可傳播的數(shù)字資產(chǎn)：從視覺主畫面的節(jié)奏感，到短視頻里聲畫同步的“掉點”時刻，再到社媒矩陣在活動前、中、后的分發(fā)策略，內(nèi)容既要有“爆點”，也要與品牌語境保持一致。同期間，他與團隊為UGG FW24和Converse SGA 24/25產(chǎn)出品牌與攝影素材，試圖在潮流語境與品牌歷史之間找到新的“接縫”，通過材質(zhì)的近景細節(jié)、場景化的穿搭敘事與更輕盈的排版系統(tǒng)，建立起當季系列的視覺記憶。

更早之前，他負責聯(lián)合辦公品牌KR Space氪空間的品牌重塑：從標識系統(tǒng)、設(shè)計手冊到辦公導視，延伸至移動應(yīng)用與網(wǎng)站的更新與測試。線下的導視邏輯被他轉(zhuǎn)譯為線上信息架構(gòu)與可達性標準：色塊、箭頭與層級在空間里是方向指引，在屏幕上則成為功能與優(yōu)先級。這種“空間—界面”的跨譯經(jīng)驗，也影響了他后來在“掌上生活”和電商項目里的路徑重構(gòu)方式。

個人創(chuàng)作層面，李亞恒同樣保持著對“語言與媒介”的持續(xù)試驗。他為自己與合作項目設(shè)計字體，把建筑拱券的秩序與運動軌跡化為字形的骨骼；他發(fā)起“足球梗圖多語平臺”的原型開發(fā)，把“難以直譯的幽默”與多語言詞典結(jié)合，用輕量的交互幫助不同文化的球迷共享笑點；他也將“動態(tài)記憶地圖”等概念付諸原型，探索如何把影像、地點與敘述疊合成可被檢索與再創(chuàng)造的日常檔案。這些作品曾在洛杉磯多處展出，并多次進入獲獎與報道名單（包括Communication Arts、UX Design Awards等），為他建立起介于商業(yè)與實驗之間的“第二現(xiàn)場”。對“展”的理解，也不僅是“把作品掛出來”，而是把方法展示出,從流程、組件到可復用的視覺語法，再把觀眾的反饋反向注入下一次實踐。

回望一路走來的諸多角色，從品牌設(shè)計師、界面與體驗設(shè)計師、字體與圖標系統(tǒng)的搭建者、數(shù)字活動的敘事編輯，李亞恒在不同“尺度”之間來回切換：在8,000萬級用戶的掌上銀行里打磨秩序，在音樂節(jié)現(xiàn)場的社媒傳播里校準節(jié)奏，在電商活動中讓轉(zhuǎn)化與美學共生，在展覽與個人項目里容納試驗與反思。“我的一個愿望，是參與那些讓人感到世界之美的項目：從一個品牌的建立，到一個字重的微調(diào)?！彼选俺叨雀小碑斪鞣椒ㄕ摚喊押暧^敘事落到微觀像素，再把微觀秩序抽象為可重用的系統(tǒng)。這樣，設(shè)計既能服務(wù)現(xiàn)實的復雜，也能為日常留下清晰而溫柔的痕跡。

當被問起“變化”將繼續(xù)把他帶向哪里時，他并不急于給出終局式的答案?！芭c其追逐’多學科’這個名號，不如把注意力放回到對世界更廣泛的閱讀與參與上， 真正重要的，是你如何以系統(tǒng)的方法，穩(wěn)穩(wěn)地回應(yīng)變化。”在他看來，設(shè)計的未來不是某種單一風格或某套萬能方法，而是一次次在具體處境中做出的負責任的選擇：為看見的人創(chuàng)造美，為未被看見的人創(chuàng)造可達。