藝術(shù)家簡介

李百超

李百超，自由職業(yè)畫家。1951年出生于廣西桂林，自幼對俄羅斯油畫藝術(shù)充滿熱愛，夢想成為藝術(shù)家。他通過自學(xué)油畫，從現(xiàn)實主義到印象主義，不斷探索藝術(shù)的深度。

李百超的藝術(shù)創(chuàng)作強調(diào)寫生與寫意，追求畫面的肌理和色彩效果，喜歡描繪自然風(fēng)景，尤其是秋天的樹林和田野，以及春天的陽光和晨霧。他堅持原創(chuàng)性藝術(shù)，認為原創(chuàng)性藝術(shù)應(yīng)具有新奇和引人入勝的品質(zhì)，來源于獨立思考和創(chuàng)新精神。

李百超先生以其深沉而詩意的筆觸，為我們構(gòu)筑了一個寧靜而豐饒的田園烏托邦。他的畫作根植于靈秀的土地，將俄式油畫的深厚底蘊與印象派的流光溢彩熔于一爐，成就了一幅幅既寫實又充滿寫意精神的鄉(xiāng)村畫卷。走進他的藝術(shù)世界，我們便踏入了一場與自然、故土與時光的深情對話。

《園里君子苦瓜黃》 布面油畫 50×60cm 2021

《東洛村早晨》 布面油畫 85×80cm 2025

植根鄉(xiāng)土的赤子之心

李百超的藝術(shù)之路，始于對故土最樸素的熱愛。他是一位在文化氛圍與自然熏陶中自學(xué)成才的探索者，早年與文人墨客的交流，深化了他對生活與自然的理解，使他毅然選擇了一條孤獨卻堅定的藝術(shù)之路。因此，他的畫布從不追逐奇崛的題材，而是始終聚焦于他最熟悉的鄉(xiāng)村場景：曬谷場、田壟、菜花地、村舍與山林。這份執(zhí)著，源于他將藝術(shù)視為“與故土對話的精神載體”的信念，讓他的每一筆都飽含著對腳下土地的無限深情與敬畏。

《籬豆花開蟋蟀鳴》 布面油畫 80×100cm 2022

《蓼花爭艷》 布面油畫 80×200cm 2024

《綠映依門水邊村》 布面油畫 90×70cm 2022

光色交織的自然樂章

光與色，是李百超田園詩篇中最動人的修辭。他是一位捕捉光影的詩人，善于描繪不同時段的天光如何親吻大地。在他的筆下，晨霧如薄紗般輕柔，正午的陽光在谷粒上跳躍出金色的音符，黃昏的暖暉則為村落披上溫柔的霞衣。他大膽而精準地運用色彩，讓新綠的生機與秋日的輝煌形成強烈的視覺交響，又以極其柔和的過渡，將遠山、薄霧與天空融為一體。這種對光色的非凡掌控，使畫面在厚重的油彩質(zhì)感中，流動著空氣的清新與生命的律動。

《秋風(fēng)垂蔓茂》 布面油畫 40×60cm 2021

《入秋》 布面油畫 75×100cm 2021

《曬谷場》 布面油畫 60×90cm 2024

肌理與筆觸的生命質(zhì)感

駐足于李百超的畫作前，能清晰地感受到畫布上蓬勃的生命力，這源于他對畫面肌理與筆觸的極致追求。他喜用豐厚而富有質(zhì)感的筆觸，堆疊出大地的脈絡(luò)、草木的繁茂與谷物的飽滿。這種“厚涂”并非簡單的技法炫耀，而是他用以觸摸和塑造自然肌理的方式。草木的葳蕤、泥土的濕潤、落葉的蓬松，都在這些交織的筆觸中變得可觸可感。這種充滿力量的質(zhì)感表達，使得他的風(fēng)景超越了二維平面的限制，成為一個可以走進、能夠感知的豐盈世界，強化了畫面中所洋溢的生機與活力。

《蘇家村》 布面油畫 60×80cm 2024

《清晨》 布面油畫 60×80cm 2025

超越物象的詩意棲居

李百超的藝術(shù)，其終極魅力在于超越了物象的簡單再現(xiàn)，抵達了詩意的棲居。他的畫作在嚴謹?shù)膶懮A(chǔ)上，大膽地融入了主觀的寫意精神。他不僅畫眼中所見，更畫心中所感。因此，他的田園總籠罩著一層寧靜、和諧的詩意氛圍。在那片金色的秋光與蓬勃的春意之中，蘊含著對生命循環(huán)、時光流逝的哲思。在日益加速的現(xiàn)代生活中，他的作品為我們提供了一處“精神的棲息地”，喚醒了我們與大地最原始的連接，讓心靈在鄉(xiāng)土的詩意中得以凈化和回歸。

《秋色盡染》 布面油畫 80×200cm 2024

《蓼花傍清秋》 布面油畫 40×60cm 2013

《晚稻》 布面油畫 60×80cm 2022

《溪畔綠映紅》 布面油畫 80×120cm 2021

結(jié)語

李百超以他獨特的藝術(shù)語言，將鄉(xiāng)村田園升華為一曲永恒的贊歌。在他的畫布上，我們看到的不僅是風(fēng)景，更是一位藝術(shù)家對生命本真的虔誠禮贊，是一首用色彩與光影寫就的、獻給大地的深情詩篇。

《香雪曼舞》 布面油畫 75×100cm 2020

《新綠菜花黃》 布面油畫 60×90cm 2021

《又見蓼花紅照水》 布面油畫 80×120cm 2024