國畫大家朱祖國

朱祖國的荷花，不是畫在紙上的，是長在宣紙里的。那些墨色淋漓的荷葉，分明是從水里剛剛撈起，還帶著晨露的重量；那些粉荷，像是剛從淤泥里掙出身子，卻已經(jīng)亭亭玉立了。

我見過許多畫荷的人，有的把荷畫得過于圣潔，仿佛不食人間煙火；有的又畫得太過俚俗，活脫脫成了市井的擺設(shè)。朱祖國的荷，卻恰好在這兩者之間。他筆下的荷，既有著"出淤泥而不染"的骨氣，又有著"映日荷花別樣紅"的煙火氣。那荷葉的墨色，濃處如漆，淡處似煙，層層疊疊，竟像是把整個荷塘的生氣都揉進去了。

朱祖國作品

朱祖國作品

朱祖國畫荷，用的是"心筆"。他不是在描摹荷的外形，而是在追索荷的魂靈。那荷梗的線條，時而如鐵線篆般挺拔，時而如行草般流暢，每一筆都帶著呼吸的節(jié)奏。荷葉的墨色變化，更是妙不可言，濃墨處如老僧入定，淡墨處似仙子凌波。這種筆墨功夫，非數(shù)十年的浸淫不能得。

他的荷塘系列，最是耐人尋味。那些荷葉，或偃或仰，或聚或散，看似隨意，實則匠心獨運。荷葉下的水面，只以留白處理，卻讓人分明看見了水波的蕩漾。偶爾幾筆淡墨，點出幾尾游魚，更是畫龍點睛。這種虛實相生的手法，正是中國畫最精妙的所在。

朱祖國作品

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朱祖國畫荷，畫的是一種境界。他筆下的荷，不爭不搶，卻自有風(fēng)骨；不妖不媚，卻自含風(fēng)韻。那荷葉的鋪陳，荷花的綻放，都透著一股從容不迫的氣度。這種氣度，恰似他本人——在浮躁的畫壇里，守住了一份難得的寧靜。

看朱祖國的荷，常讓我想起周敦頤的《愛蓮說》。但朱祖國比周敦頤更進一步，他不是在說理，而是在呈現(xiàn)。他讓觀者自己去體會荷的高潔，去感悟荷的從容。這種呈現(xiàn)，比任何說教都更有力量。

在這個浮華的時代，朱祖國能守住一方荷塘，畫出荷的真性情，實屬不易。他的荷，是給這個時代的一劑清涼散，讓我們在喧囂中，還能看見一片清凈的天地。

朱祖國作品

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