陳幼華 字學(xué)賢，號雙峰山人。師從當代山水畫大師陸儼少教授?，F(xiàn)為北京大學(xué)中國傳統(tǒng)藝術(shù)文化研究所研究員兼中國山水畫研究室主任、上海交通大學(xué)海派文化研究所研究員。

承陸師文脈 鑄山水新境

陳幼華的筆墨求索與學(xué)術(shù)踐行

在當代中國畫壇，陳幼華以“學(xué)賢”為字、“雙峰山人”為號，既顯對學(xué)問與德行的追求，亦含對山水自然的敬畏。作為當代山水畫大師陸儼少的入室弟子，他承繼師法精髓，又以數(shù)十年的創(chuàng)作與研究，在傳統(tǒng)文脈與時代語境中開辟出獨有的藝術(shù)路徑，其身為北京大學(xué)中國傳統(tǒng)藝術(shù)文化研究所研究員兼中國山水畫研究室主任、上海交通大學(xué)海派文化研究所研究員的學(xué)術(shù)身份，更讓他的藝術(shù)實踐始終與文化傳承的深度思考緊密相連。

陳幼華的藝術(shù)根基，深植于陸儼少先生的親授與點撥。陸儼少以“勾云畫水”的絕技、“留白計白當黑”的巧思及“三分畫畫，七分讀書”的治學(xué)理念享譽畫壇，這些藝術(shù)精髓深刻塑造了陳幼華的創(chuàng)作觀。在師從陸儼少期間，他不僅系統(tǒng)臨摹先生的課徒稿與代表作，研習(xí)其標志性的“陸氏云水”——以流暢而富有張力的線條勾勒云氣的靈動，用濃淡干濕的墨色表現(xiàn)水流的韻律，更領(lǐng)悟到先生作品中“筆墨當隨時代”的創(chuàng)新精神。陸儼少強調(diào)“師古人不如師造化”，陳幼華便遵師囑遍歷名山大川，從黃山的奇松云海到雁蕩的奇峰怪石，從三峽的雄險壯闊到江南的煙雨朦朧，將自然實景轉(zhuǎn)化為筆下的丘壑開合，其早期作品《溪山行旅圖》中，可見陸氏線條的勁挺與墨法的通透，卻已融入個人對山水肌理的細膩觀察，顯露出“學(xué)師而不泥師”的自覺。

在山水畫創(chuàng)作上，陳幼華的風(fēng)格呈現(xiàn)出“傳統(tǒng)為體，時代為用”的鮮明特質(zhì)。他精研傳統(tǒng)筆墨程式，對宋代山水的雄渾大氣、元代文人畫的空靈意境均有深入體悟，尤擅將“皴、擦、點、染”的技法與自然山川的氣質(zhì)相契合：畫北方山脈，多用斧劈皴表現(xiàn)巖石的堅硬質(zhì)感，墨色厚重沉穩(wěn)；繪南方丘陵，則以披麻皴傳達土壤的溫潤，墨色清逸靈動。而在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，他更注重注入時代氣息，其筆下的山水不再局限于古人的“林泉高致”，而是融入對現(xiàn)代人與自然關(guān)系的思考——《都市山居圖》系列中，他將城市建筑的剪影巧妙融入遠山近水之間，以傳統(tǒng)筆墨的雅致調(diào)和現(xiàn)代景觀的硬朗，既保留山水的詩意，又暗含對“山水城市”的人文關(guān)懷，這種探索恰是對陸儼少“筆墨當隨時代”理念的當代詮釋。

其“雙峰山人”的號，亦暗合他藝術(shù)風(fēng)格中“兼容并蓄”的特點。作為上海交通大學(xué)海派文化研究所研究員，他深諳海派藝術(shù)“融貫中西、雅俗共賞”的特質(zhì)，在創(chuàng)作中適度吸收西畫的構(gòu)圖與色彩理念，卻始終以中國畫的筆墨精神為內(nèi)核。例如《秋山問道圖》，他以高遠構(gòu)圖展現(xiàn)山川的縱深感，借鑒西畫的透視原理增強空間層次，卻用傳統(tǒng)的赭石、花青等礦物顏料渲染秋景，使畫面既具視覺張力，又不失東方美學(xué)的含蓄韻味。而作為北京大學(xué)中國傳統(tǒng)藝術(shù)文化研究所的研究者，他更將學(xué)術(shù)思考融入創(chuàng)作，其作品常以古典詩詞意境為主題，如《王維詩意圖》，通過對“空山新雨后”的具象化描繪，探索“詩中有畫，畫中有詩”的傳統(tǒng)命題，使筆墨不僅是造型工具，更成為文化意境的載體。

在學(xué)術(shù)研究與文化傳承領(lǐng)域，陳幼華的工作同樣體現(xiàn)出對傳統(tǒng)山水畫體系的深度梳理與當代轉(zhuǎn)化。在北京大學(xué)中國傳統(tǒng)藝術(shù)文化研究所任職期間，他主持“中國山水畫文脈傳承”課題，系統(tǒng)整理從魏晉到明清的山水畫論與代表作，分析筆墨語言的演變與時代文化背景的關(guān)聯(lián)，其撰寫的《陸儼少山水畫技法與文脈傳承》一文，不僅詳解陸氏藝術(shù)的技法細節(jié)，更揭示其與黃公望、王蒙等元四家的精神淵源，為學(xué)界提供了兼具實踐性與理論性的研究范本。同時，他在上海交通大學(xué)海派文化研究所的工作，聚焦海派山水畫的形成與發(fā)展，探討任伯年、吳昌碩等大家如何將民間藝術(shù)與文人筆墨結(jié)合，為當代山水畫的創(chuàng)新提供歷史鏡鑒。

作為研究室主任與導(dǎo)師，陳幼華始終踐行“教學(xué)相長”的理念，在培養(yǎng)青年創(chuàng)作者時，既要求扎實臨摹傳統(tǒng)經(jīng)典，打牢筆墨根基，又鼓勵他們走出畫室體驗生活，將個人情感與時代精神融入創(chuàng)作。他常說：“山水畫的高境，在于‘外師造化’得其自然之形，‘中得心源’傳其文化之神。”這種理念既承陸儼少先生的教誨，亦凝聚了他自身數(shù)十年的藝術(shù)感悟。

從追隨陸儼少先生問學(xué)，到成為集創(chuàng)作與研究于一身的當代山水畫家，陳幼華的藝術(shù)之路始終圍繞“傳承”與“創(chuàng)新”展開。他以筆墨為橋，連接著古典文脈與當代生活；以學(xué)術(shù)為舟，探索著山水畫藝術(shù)的深層規(guī)律。其作品中，有陸師云水的靈動，有傳統(tǒng)筆墨的醇厚，更有屬于這個時代的人文溫度，恰如“雙峰”并峙，既立基于傳統(tǒng)的高峰，又向著時代的新境攀登。

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