文｜楊振明

摘要：在技術(shù)理性主導(dǎo)的當(dāng)代教育語境下，高校美術(shù)教育面臨價值異化、創(chuàng)造力缺失等結(jié)構(gòu)性困境。本文以劉狄洪人文主義教育觀為理論框架，通過批判性分析高校美育實踐中工具理性擴張、主體性消解等核心問題，提出藝術(shù)教育應(yīng)回歸"培養(yǎng)完整的人"的本質(zhì)價值。研究揭示：劉狄洪的"審美啟蒙-創(chuàng)作實踐-人格養(yǎng)成"三位一體教育模式，為重構(gòu)高校美術(shù)課程體系、重塑師生主體間性提供了理論支撐。建議通過課程哲學(xué)重構(gòu)、評價體系革新、教學(xué)場域活化等路徑實現(xiàn)美育范式的根本轉(zhuǎn)型。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)教育；價值重估；劉狄洪教育觀；高校美育；人文主義

前言：

劉狄洪（1944.4.1—2016.5.10，曾用名劉杕洪，又名劉秋洪，湖南省常德市人），他的藝術(shù)生涯橫跨水墨與油畫兩大領(lǐng)域，被公認(rèn)為世界級大畫家和“中西繪畫藝術(shù)融合的集大成者”，其藝術(shù)成就主要體現(xiàn)在將中國傳統(tǒng)水墨技法與西方油畫語言融合、開創(chuàng)世界性的地域美學(xué)體系，并在國際藝術(shù)領(lǐng)域獲得學(xué)術(shù)與市場的雙重認(rèn)可。劉狄洪創(chuàng)作千幅以中國湘西北和四川的自然與人文景觀為主題的油畫，通過“韻制”技法打破傳統(tǒng)油畫范式，融合寫實與寫意，賦予畫面哲學(xué)意境，形成獨特的“中國湘西北美學(xué)體系”。將中國水墨畫的文人畫品質(zhì)融入油畫創(chuàng)作，以水求韻、以墨傳神，調(diào)度積墨破墨等傳統(tǒng)技法，實現(xiàn)中西藝術(shù)語言的深度對話。學(xué)術(shù)界將其定位為“中國油畫民族化進程中的里程碑人物”。下面以劉狄洪人文美學(xué)教育觀來探討高校美育教育。

一、價值重估：藝術(shù)教育的本體論追問

1.異化表征

在技術(shù)理性與市場邏輯的雙重裹挾下，高校美術(shù)教育正經(jīng)歷深層的價值危機，集中表現(xiàn)為"功能—過程—主體"的三重異化結(jié)構(gòu)。其一，功能異化：藝術(shù)教育從塑造審美人格的崇高使命降維為職業(yè)技能的功利性培訓(xùn)[1]。以某重點美術(shù)學(xué)院為例，83%的專業(yè)課程聚焦系列軟件操作等工具性內(nèi)容，傳統(tǒng)繪畫、藝術(shù)史論等核心素養(yǎng)課程占比不足17%。這種"工具化"轉(zhuǎn)向?qū)е聦W(xué)生陷入"技術(shù)熟練而思想貧瘠"的困境。其二，過程異化：布爾迪厄在《藝術(shù)的法則》中揭示的"文化再生產(chǎn)"機制在美術(shù)教育中顯影為標(biāo)準(zhǔn)化評價體系對創(chuàng)作過程的規(guī)訓(xùn)[2]。多數(shù)院校采用量化評分細(xì)則，迫使學(xué)生在創(chuàng)作中遵循"得分公式"，導(dǎo)致學(xué)生刻意模仿往屆高分作品風(fēng)格。這種機械復(fù)制機制消解了藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)有的批判性與實驗性，使教學(xué)過程淪為藝術(shù)生產(chǎn)流水線。其三，主體異化：教育場域中師生關(guān)系異化為知識消費的市場經(jīng)濟模式。教師開設(shè)的課程考核包含"學(xué)生滿意度評分"，這種邏輯催生出"討好式教學(xué)"——教師側(cè)重傳授就業(yè)市場熱門技能，回避需要思辨的藝術(shù)哲學(xué)討論。比如《中西美術(shù)比較》課程因"理論性強、實用性低"連年選課率低，最終可能會被《商業(yè)插畫實戰(zhàn)》所替代，這就導(dǎo)致教育主體從"思想對話者"向"知識供應(yīng)商"的徹底蛻變。三重異化交織形成結(jié)構(gòu)性困局，亟待通過價值重估實現(xiàn)教育本真的回歸。

2、本體回歸的哲學(xué)基礎(chǔ)：劉狄洪藝術(shù)教育理論的三維建構(gòu)解析

劉狄洪認(rèn)為，藝術(shù)教育的本質(zhì)應(yīng)是"存在之鏡"，其核心功能在于通過審美經(jīng)驗的激活喚醒主體的生命自覺。這一理論建構(gòu)包含三個相互關(guān)聯(lián)的維度：一是存在論維度，其強調(diào)藝術(shù)作為人類本質(zhì)力量對象化的載體，在馬克思"人的類本質(zhì)"理論基礎(chǔ)上，劉狄洪認(rèn)為繪畫、雕塑等藝術(shù)形式實質(zhì)是主體將內(nèi)在精神外化為物質(zhì)形態(tài)的過程。如何使創(chuàng)作者在對象化過程中確證自我存在價值，這種本體論定位直指當(dāng)下美術(shù)教育中"重技法輕精神"的技術(shù)化傾向。二是認(rèn)識論維度，其著重闡釋審美判斷力對工具理性的制衡機制，在康德"判斷力批判"理論框架下，劉狄洪揭示出藝術(shù)教育通過培養(yǎng)"非功利性審美觀照"，能夠打破科學(xué)理性對認(rèn)知模式的壟斷。例如在色彩教學(xué)中，他主張通過自然觀察喚醒個體獨特的色彩感知力，這種認(rèn)識論有效對抗了當(dāng)前美術(shù)聯(lián)考中"千人一面"的評分體系。三是方法論維度，其構(gòu)建了"體驗-反思-創(chuàng)造"的螺旋上升的美術(shù)方法論，即在實驗性課程中，學(xué)生需先深入場域進行體驗（體驗階段），繼而通過現(xiàn)象學(xué)還原法解構(gòu)經(jīng)驗（反思階段），最終轉(zhuǎn)化為具有社會介入性的藝術(shù)創(chuàng)作（創(chuàng)造階段）。這種動態(tài)方法論既呼應(yīng)杜威"做中學(xué)"的教育哲學(xué)，又超越了傳統(tǒng)工作室"臨摹-寫生-創(chuàng)作"的線性教學(xué)模式。“做中學(xué)”的本質(zhì)：知識不是被動接受的，而是通過主動參與、實踐和反思建構(gòu)的[3]。三維理論體系從哲學(xué)根基、認(rèn)知機制到實踐路徑形成完整閉環(huán)，為重構(gòu)當(dāng)代藝術(shù)教育提供了兼具理論深度與實踐效度的解決方案。

二、劉狄洪教育觀的核心要義解析

1.人文精神的重構(gòu)

對當(dāng)代藝術(shù)教育中"技術(shù)至上"傾向，劉狄洪先生認(rèn)為其是"將藝術(shù)創(chuàng)作異化為工業(yè)流水線的標(biāo)準(zhǔn)化生產(chǎn)"。在他看來，過度強調(diào)技術(shù)訓(xùn)練的教育模式，正在消解藝術(shù)的人文內(nèi)核，使創(chuàng)作者淪為缺乏文化自覺的技術(shù)操作者。他提出"歷史感與倫理意識"的雙重救贖路徑：在認(rèn)識論維度，引入本雅明"歷史的天使"理論，強調(diào)藝術(shù)教育必須建立與傳統(tǒng)文化的對話機制。如古畫臨摹，學(xué)生不僅要掌握傳統(tǒng)技法，更須同步撰寫歷史語境分析報告，通過考證畫作所處的政治經(jīng)濟環(huán)境、藝術(shù)流派演變及材料技術(shù)史，理解技法選擇背后的文化邏輯。這種教學(xué)創(chuàng)新突破了將臨摹簡化為形式復(fù)制的窠臼，使技術(shù)訓(xùn)練轉(zhuǎn)化為"批判性繼承"的文化實踐，讓學(xué)生在筆觸皴擦間感知歷史縱深。

在價值論層面，劉狄洪強調(diào)藝術(shù)創(chuàng)作必須承載社會關(guān)懷。劉狄洪主張藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)成為社會現(xiàn)實的倫理鏡像，通過人文關(guān)懷實現(xiàn)“審美救贖”。教學(xué)實踐中，學(xué)生不僅需掌握造型技法，更須通過訪談、檔案梳理，揭示被遮蔽的結(jié)構(gòu)性矛盾，使藝術(shù)作品超越形式美感，成為公共議題的視覺提案。這種“介入式創(chuàng)作”重新定義了藝術(shù)的社會功能，強調(diào)創(chuàng)作者對時代癥候的倫理回應(yīng)。這種創(chuàng)作范式將素描、雕塑等技術(shù)訓(xùn)練嵌入現(xiàn)實語境，使藝術(shù)表達成為社會問題的視覺關(guān)注。這種教育理念的革新，本質(zhì)上是對工具理性與價值理性的再平衡。通過重構(gòu)"技"與"道"的辯證關(guān)系，最終實現(xiàn)創(chuàng)作者從"技術(shù)操作者"向"文化闡釋者"的身份躍遷，為藝術(shù)教育確立了人文價值的錨點。

2、主體間性教學(xué)范式

劉狄洪認(rèn)為"主體間性"教育哲學(xué)從根本上解構(gòu)了傳統(tǒng)美術(shù)教育中"教師主導(dǎo)-學(xué)生從屬"的主客二元對立結(jié)構(gòu)。在現(xiàn)象學(xué)"交互主體性"理論框架下，他認(rèn)為師生關(guān)系應(yīng)該為"審美經(jīng)驗的共在者與意義生成的對話者"。教師從知識權(quán)威轉(zhuǎn)型為項目導(dǎo)師，通過工作坊搭建平等對話場域，師生共同組建策展團隊，教師僅提供方法論指導(dǎo)，70%的決策權(quán)由學(xué)生主導(dǎo)。項目式學(xué)習(xí)可以成為核心實施路徑，學(xué)生需自主完成外出調(diào)查、方案設(shè)計、自主創(chuàng)造全流程，教師角色退居為資源協(xié)調(diào)者與過程記錄者。在課程評估中，項目可以使學(xué)生創(chuàng)意提案數(shù)量劇增（較傳統(tǒng)課堂）。過程性評價體系則可以顛覆量化評分范式，采用"三維動態(tài)評估模型"：存在論維度、認(rèn)識論維度、方法論維度，學(xué)生創(chuàng)作中的實驗性大幅增長，師生互動頻率可以大大提升。這種教學(xué)范式的革命性在于：通過具身認(rèn)知理論將藝術(shù)教育從"視覺訓(xùn)練"升維至"存在體驗"，使師生在共同探索中重構(gòu)知識生產(chǎn)的權(quán)力關(guān)系，最終實現(xiàn)海德格爾所言的"詩意的棲居"教育境界[4]。

三、高校美育困境的突破路徑

1.課程體系的重構(gòu)策略

當(dāng)前高校美術(shù)課程體系深陷工具理性窠臼，其核心癥結(jié)在于碎片化技法訓(xùn)練與單向度知識傳授的結(jié)構(gòu)性缺陷。傳統(tǒng)模式下，素描、色彩、構(gòu)成等課程各自為政，導(dǎo)致學(xué)生陷入"見樹不見林"的認(rèn)知困境，畢業(yè)生難以將所學(xué)技法整合應(yīng)用于畢業(yè)創(chuàng)作。劉狄洪基于"整體性認(rèn)知"理論可以給出主題式模塊化課程重構(gòu)策略。比如可以將傳統(tǒng)解剖學(xué)、色彩學(xué)、材料學(xué)等課程解構(gòu)重組，圍繞"身體-環(huán)境-媒介"主題開展跨學(xué)期項目教學(xué)。跨學(xué)科項目學(xué)習(xí)則著力破解知識傳授的單向度困境，在美術(shù)課程體系中，藝術(shù)史論、編程基礎(chǔ)、社會調(diào)查三門學(xué)科可形成"三角支撐"。比如學(xué)生需以明代吳門畫派為研究對象，進行風(fēng)格聚類分析，最終產(chǎn)出兼具學(xué)術(shù)價值與數(shù)字交互性的創(chuàng)新成果。這種革新直接呼應(yīng)劉狄洪"創(chuàng)造性思維培養(yǎng)"模型中強調(diào)的"知識遷移-問題解決-意義生成"三階發(fā)展路徑，其理論內(nèi)核可追溯至杜威"經(jīng)驗連續(xù)性"教育哲學(xué)。實施跨學(xué)科課程后，學(xué)生畢業(yè)論文選題的跨領(lǐng)域特征可以大大飆升。

課程體系重構(gòu)的深層價值在于：通過打破學(xué)科壁壘，將技術(shù)訓(xùn)練升維為文化認(rèn)知，使技法不再止步于程式，轉(zhuǎn)而成為闡釋當(dāng)代文化命題的認(rèn)知工具。這種"技道合一"的教學(xué)設(shè)計正是劉狄洪教育觀的具象化實踐。

2、評價機制的范式轉(zhuǎn)換

傳統(tǒng)美術(shù)教育評價機制深陷"結(jié)果導(dǎo)向"與"技術(shù)中心主義"雙重困境，其癥結(jié)在于將復(fù)雜的美育過程簡化為可視化的技術(shù)參數(shù)測量。劉狄洪提出的"三維評價體系包括審美素養(yǎng)、創(chuàng)作過程、社會價值，其直指傳統(tǒng)美學(xué)教育的結(jié)構(gòu)性缺陷：在審美素養(yǎng)維度，可以引入"藝術(shù)批評"評估模式，要求學(xué)生針對藝術(shù)展開形式分析與文化闡釋，通過答辯呈現(xiàn)其對色彩象征性、構(gòu)圖敘事性的理解深度；創(chuàng)作過程維度，可以推行"創(chuàng)作日志+過程影像"雙軌記錄法，學(xué)生可以從材料收集、空間實驗到創(chuàng)造的全流程被量化評估，其間的方案迭代、跨學(xué)科研討均納入評分體系；社會價值維度，可以讓學(xué)生錨定作品的社會介入效能。這種范式轉(zhuǎn)換可以產(chǎn)生顯著效應(yīng)：學(xué)生創(chuàng)作中的實驗性嘗試會大幅度提升，傳統(tǒng)技法失誤率大大下降。其理論根基在于杜威"經(jīng)驗連續(xù)性"原則與埃斯納"教育鑒賞"理論的融合，通過打破"技術(shù)-審美-倫理"的割裂狀態(tài)，使評價真正成為"藝術(shù)教育價值生產(chǎn)的導(dǎo)航儀。

3、教學(xué)場域的生態(tài)重建

當(dāng)代美術(shù)教育的空間危機首先表現(xiàn)為物理場所的封閉性與功能固化。傳統(tǒng)畫室割裂的隔間模式，將創(chuàng)作行為壓縮為個體化的技法演練，阻斷了跨媒介協(xié)作的可能性。對此，空間重構(gòu)需遵循"激發(fā)創(chuàng)造性偶遇"的原則：通過拆除物理隔斷，打造開放式工作室集群，使材料區(qū)、創(chuàng)作區(qū)、成果展演區(qū)形成環(huán)形動線。例如在混合工坊中，美術(shù)生與工業(yè)設(shè)計學(xué)生共享激光雕刻機與傳統(tǒng)畫架，在碰撞中生成復(fù)合媒介成果，既保留東方美學(xué)韻味，又承載科技哲思。這種變革的理論依據(jù)源自建筑學(xué)家克里斯托弗?亞歷山大的"模式語言"[5]，其主張通過245種空間模式（如"靈活工作間""陽光灑落區(qū)"）的有機組合，催化非預(yù)設(shè)的創(chuàng)作行為。當(dāng)美術(shù)工作室與智能機械臂共處同一挑高空間時，木刻刀與代碼指令的并置不僅突破學(xué)科壁壘，更重構(gòu)了"藝術(shù)-技術(shù)"的認(rèn)知框架，使物理空間成為知識生產(chǎn)的活性界面。

當(dāng)代美術(shù)教育的空間危機不僅體現(xiàn)在物理場所的封閉性，更表現(xiàn)為文化場域的價值斷裂。因此，更深層的空間革命在于打破文化場域的區(qū)隔，將教學(xué)現(xiàn)場升維為價值生產(chǎn)的樞紐。通過駐地創(chuàng)作計劃，師生團隊深入社會肌理的特殊節(jié)點，在不同場所搭建臨時工坊，于廢棄廠房創(chuàng)作光影裝置，使藝術(shù)教育從封閉畫室溢出至公共空間。這種實踐暗合社會學(xué)家亨利?列斐伏爾的空間生產(chǎn)理論——當(dāng)教室延伸為承載社會關(guān)系的文化容器，顏料調(diào)配便與社區(qū)記憶重構(gòu)產(chǎn)生關(guān)聯(lián)。在深圳大芬油畫村改造中，美院師生通過采集外來畫工的遷徙故事，將其轉(zhuǎn)化為虛擬畫廊的敘事線索，使技法訓(xùn)練升華為文化資本的再生產(chǎn)。這種教育空間的重構(gòu)本質(zhì)上完成了雙重突破：物質(zhì)層面，將固定場所轉(zhuǎn)化為流動的生產(chǎn)網(wǎng)絡(luò)；價值層面，使藝術(shù)創(chuàng)作從形式探索轉(zhuǎn)向社會介入，從而使美術(shù)教育實現(xiàn)從"審美傳授"到"價值發(fā)生器"的范式躍遷。其產(chǎn)生的不僅是藝術(shù)作品，更是社會關(guān)系與文化資本的重組。

四、結(jié)論

劉狄洪的教育觀為破解當(dāng)前高校美育實踐中的結(jié)構(gòu)性矛盾提供了具有前瞻性的理論框架與實踐指南。其理論體系通過"價值坐標(biāo)"與"方法論工具"的雙重建構(gòu)，揭示了美育困境的深層癥結(jié)——在工具理性主導(dǎo)的教育生態(tài)中，藝術(shù)教育長期陷于技能傳授與功利化評價的窠臼，導(dǎo)致其人文內(nèi)核與審美本質(zhì)的異化。研究指出，突破困境的關(guān)鍵在于回歸"培養(yǎng)完整審美人格"這一本質(zhì)屬性，這要求高校從課程哲學(xué)層面進行系統(tǒng)性重構(gòu)：既要突破將藝術(shù)課程簡化為技法訓(xùn)練的認(rèn)知局限，也要超越將美育窄化為通識選修的實踐偏差，而應(yīng)構(gòu)建以審美感知力、文化理解力與價值判斷力為核心的能力矩陣。通過經(jīng)典藝術(shù)文本的深度闡釋、跨媒介審美實踐以及在地性文化浸潤，喚醒學(xué)生的審美自覺與人文情懷。面對數(shù)字化浪潮的沖擊，研究同時指出未來需重點探索智能技術(shù)與人文教育的融合路徑，在虛擬現(xiàn)實新技術(shù)應(yīng)用中堅守人文主義立場，使數(shù)字美育既能拓展審美創(chuàng)造的維度，又能守護藝術(shù)教育的精神內(nèi)核，最終實現(xiàn)技術(shù)賦能與人文價值的辯證統(tǒng)一。

參考文獻：

[1] 唐莉霞，美術(shù)學(xué)科核心素養(yǎng)背景下高校美術(shù)史論課程的反思，第五屆全國師范大學(xué)教師暨美術(shù)與設(shè)計教育論壇，南昌，2019，110-114.

[2] 布爾迪厄. 藝術(shù)的法則[M]. 劉暉,譯. 北京: 中央編譯出版社, 2011.

[3] 杜威. 我們怎樣思維經(jīng)驗與教育[M]. 姜文閔譯. 北京:人民教育出版社出版, 2005.

[4] 馬丁·海德格爾. 荷爾德林詩的闡釋[M]. 北京: 商務(wù)印書館, 2014.

[5] 克里斯托弗?亞歷山大. 建筑模式語言：城鎮(zhèn)、建筑、構(gòu)造[M]. 北京:知識產(chǎn)權(quán)出版社, 2022.

注：本文全文轉(zhuǎn)引自：

《教育與教學(xué)實踐》期刊 2025年01期 香港科學(xué)研究出版

第157頁——159頁

《藝術(shù)教育的價值重估——劉狄洪教育觀觀照下的高校美育困境突破》 一文

文章作者：楊振明

國際刊號：ISSN 3005—8163

畫家簡介：

劉狄洪（湖南省常德市人，曾用名劉杕洪，又名劉秋洪，1944年4月1日—2016年5月10日）

劉狄洪（1944—2016）的藝術(shù)地位可從以下多維度分析：

一、藝術(shù)成就的權(quán)威評價

中西方繪畫的集大成者

劉狄洪早年深耕中國水墨畫，后轉(zhuǎn)向油畫創(chuàng)作，成功將中國傳統(tǒng)繪畫的意境與西方油畫的色彩語言融合，形成獨特的藝術(shù)風(fēng)格。他被譽為“中西方繪畫之集大成者”及“中國湘西北美學(xué)開創(chuàng)者”，這一評價源自其作品對東西方藝術(shù)技法的突破性整合。

“中國油畫畫竹第一人”的獨特貢獻

其以油畫表現(xiàn)竹林景觀的技法被美術(shù)界公認(rèn)為開創(chuàng)性，作品如《烏松嶺》通過色彩層次與光影變化展現(xiàn)自然生命力，兼具寫實與哲學(xué)思辨，成為難以復(fù)制的藝術(shù)孤品。

二、哲學(xué)深度與藝術(shù)思想

哲學(xué)思辨的融入

劉狄洪的作品不僅注重技術(shù)表現(xiàn)，更強調(diào)哲學(xué)內(nèi)涵。他深受康德與老子思想影響，通過風(fēng)景油畫探討人與自然的關(guān)系，例如《四川九寨溝》被評價為“以哲思深刻顯不俗”，提升了東方油畫的思想高度。

修為與境界的公認(rèn)

藝術(shù)評論指出，劉狄洪長期隱居湘西寫生，其創(chuàng)作歷程體現(xiàn)“由技入道”的修行精神，作品被賦予“照觀五蘊皆空”的哲學(xué)境界，遠(yuǎn)超普通工匠層面。

三、國際影響力

劉狄洪在中國油畫領(lǐng)域的貢獻卓越，有權(quán)威文章則賦予劉狄洪“世界級大畫家”稱號，源于評價視角——側(cè)重其藝術(shù)創(chuàng)新的獨特性與文化融合價值。

結(jié)論：

劉狄洪是世界級大畫家，取決于這樣的評價標(biāo)準(zhǔn)：以世界美學(xué)文化融合與地域美學(xué)開創(chuàng)性為標(biāo)準(zhǔn)，其成就確可躋身世界級，尤其對東方油畫哲學(xué)化的推動。

綜合來看，劉狄洪在藝術(shù)史中的定位“具有世界級意義的中國本土大師”，其作品的價值隨時間推移可能進一步被重新發(fā)掘。劉狄洪是當(dāng)之無愧的世界級大畫家。