王慶濤

字博夫

號石榴園主

博古齋主人

1964年6月出生

祖籍山東省博興縣

中國美術(shù)家協(xié)會會員

山東省國畫院副院長

廈門工學(xué)院藝術(shù)學(xué)院客座教授

東營市美協(xié)副主席

中國藝術(shù)研究院2023年、2024年公共空間主題性繪畫研修班老師

作 品 欣 賞

論當(dāng)下中國畫的寫意精神

文/王慶濤

內(nèi)容摘要：

“寫意精神”作為中國傳統(tǒng)美學(xué)的核心，是中國傳統(tǒng)文化和哲理文化在藝術(shù)實踐中的寫照?！皩懸饩瘛崩佑∮谥腥A五千年文脈之中，生生不息，與西方藝術(shù)的“寫實精神”并駕齊驅(qū)，在歷史長河中熠熠生輝。

當(dāng)下中國畫創(chuàng)作，各種流派風(fēng)格紛呈，最能代表中國傳統(tǒng)文化內(nèi)核的寫意精神卻黯淡無光，這不禁給國人敲響警鐘，也給國畫家們提出“寫意精神回歸”的責(zé)任和使命?？上驳氖且詮埩⒊健⒐虻葹榇淼漠?dāng)下中國大寫意花鳥畫家堅守文化底線，孜孜不倦探索追求“寫意精神”在新時期的發(fā)展走向。

“寫意精神”是中華民族世代相傳的民族精神，更是中華民族文藝精神的靈魂。在當(dāng)下文化百家爭鳴，百花齊放的寬松環(huán)境下，希望越來越多的同仁畫友扛起寫意精神復(fù)興的大旗，讓中華文明重新煥發(fā)神采。

關(guān)鍵詞：寫意精神 傳統(tǒng)美學(xué) 當(dāng)下中國畫 寫意精神回歸

所謂“寫意精神”乃是在觀物取象、道法自然的基礎(chǔ)上，經(jīng)過創(chuàng)作的情感與內(nèi)在精神的審美加工立意為象、澄懷觀道，用審美創(chuàng)造而造境于象外，實現(xiàn)物與象，情與境的“天人合一”?！皩懸饩瘛弊鳛橹袊鴤鹘y(tǒng)美學(xué)的核心，是中華民族內(nèi)在品質(zhì)的凝結(jié)，是中國傳統(tǒng)文化和哲理文化在藝術(shù)實踐中的寫照。千百年來，“寫意精神”作為中國傳統(tǒng)美學(xué)的核心，與西方藝術(shù)的“寫實精神”并駕齊驅(qū)，在歷史的長河中熠熠生輝。

寫意精神烙印于中華五千年文脈之中，生生不息?！兑住は缔o上傳》有“言不盡意”、“圣人立象以盡意”之說，《莊子·外篇》有“立象以盡意”、“得意而忘形”的言論。戰(zhàn)國時期《采桑宴樂攻戰(zhàn)壺紋飾》、漢代馬王堆出土的《旗幡帛畫》，是中國早期繪畫作品寫意精神的體現(xiàn)。而后，從魏晉風(fēng)流文人意識的覺醒，到晚唐張彥遠“意存筆先，畫盡意在，所以全身氣也”“立意論”的提出推動宋元寫意畫的發(fā)展，到宋代畫評家劉道醇在《圣朝名畫評·卷三》中評價五代花鳥大家徐熙作品，“寫意出古人之外，自造乎妙，尤能設(shè)色，絕有生意。”第一次在中國古代畫論中出現(xiàn)“寫意”概念，標志著寫意畫的發(fā)端，并經(jīng)北宋蘇軾等士大夫的努力推動水墨寫意畫和文人畫的發(fā)展。經(jīng)過長期的藝術(shù)實踐，元明清時期，“寫意精神”更是到達空前的高度，書畫“寫意”也得到不斷的完善和突破，涌現(xiàn)了八大山人、揚州八怪、白陽、青藤等名家大師。

到了近現(xiàn)代，張大千、齊白石、吳昌碩、黃賓虹、潘天壽等大家對中國書畫有著不凡的貢獻。但是，隨著美術(shù)教育的西化、毛筆書法因?qū)嵱眯远饾u喪失中國傳統(tǒng)的筆墨習(xí)慣，使得傳統(tǒng)中國畫越來越傾向于形似，離“神”越來越遠，這也直接導(dǎo)致中國書畫整體水平滑坡，從而一步步推向窘境，甚至在某一段時間中國畫寫意精神缺失的言論甚囂塵上。

不可否認，在西方思潮的席卷下，當(dāng)下中國畫創(chuàng)作，各種流派風(fēng)格紛呈，最能代表中國傳統(tǒng)文化內(nèi)核的寫意精神卻黯淡無光，寫意中國畫逐漸失去其在中國畫壇的主流地位，這不僅是與文化自信，文化強國政策背道而馳，而且正在以意識形態(tài)侵蝕中華民族的文化記憶和民族特性，這不禁給國人敲響警鐘，也給國畫家們提出“寫意精神回歸”的責(zé)任和使命?？上驳氖牵覀円部吹揭詮埩⒊?、郭石夫等為代表的當(dāng)下中國大寫意花鳥畫家堅守文化底線，孜孜不倦探索追求“寫意精神”在新時期的發(fā)展走向。

“寫意精神”是中華民族世代相傳的民族精神，是承續(xù)不斷的文化基因，它是中華民族審美的精髓，是文化藝術(shù)之根基?！肮P墨當(dāng)隨時代”，具有高度精神自由的“寫意精神”應(yīng)緊跟時代步伐，呈現(xiàn)新時期的新內(nèi)涵、新特點，現(xiàn)就“書寫性和概括性”、“以畫論指導(dǎo)寫生”、“立象皆本于盡意”三個特征進行闡述。

一、書寫性和概括性豐富了寫意精神的理論體系和精神內(nèi)涵

趙孟頫作詩云:“石如飛白木如籀，寫竹還應(yīng)八法通。若也有人能會此，須知書畫本來同?！泵鞔嫾姨埔f：“工畫如楷書，寫意如草書?！斌w現(xiàn)中國自古以來寫意畫書畫同源的觀點。張立辰老師是中國大寫意花鳥畫壇泰斗級人物，他在繼承了前人傳統(tǒng)筆墨意境的同時，實現(xiàn)了向現(xiàn)代筆墨構(gòu)成的轉(zhuǎn)化，賦予大寫意花鳥畫的內(nèi)在精神，在前人的基礎(chǔ)上把大寫意花鳥畫推向一個新的境地?？v觀沈周的筆精墨妙、徐渭的淋漓奔放、八大的清逸孤朗到石濤的揮灑自如，自古以來大寫意花鳥畫都以洗練概括、直抒胸臆，其畫風(fēng)各成一派。張立辰老師在繼承潘天壽、李苦禪諸前輩的大寫意傳統(tǒng)精神的基礎(chǔ)上，將潘先生的雄峻高曠、出奇制勝與李苦禪先生的筆精墨妙、觸手成春結(jié)合起來，達到有我而又忘我的境界。其從實踐中提煉出關(guān)于“書寫性和概括性”的創(chuàng)作理論，倡導(dǎo)在寫意畫中造形更簡潔，筆墨更精煉，豐富了傳統(tǒng)寫意精神的理論體系和精神內(nèi)涵。

二、以形寫神要求以寫意精神引導(dǎo)作品寫生

中國畫寫意精神重在以“形”寫“神”，神似來源于對自然物象的深刻理解，這也是張立辰、郭石夫等畫家大師，一再注重寫生創(chuàng)作的緣故。郭石夫曾以戲曲打比方，生動淺顯地講明戲曲與寫意的關(guān)系以及戲曲對寫意的影響與通融，他提倡藝術(shù)是相通的，要多涉獵中國傳統(tǒng)文化，多臨摹古人的名作，多讀書尤其多讀些畫理、畫論的書籍，掌握好傳統(tǒng)的花鳥畫大寫意精神和技法，再走進大自然，走入生活去寫生，達到筆簡意深，氣韻生動之意境。

李可染先生有句名言“睹目橫斜千萬朵，償心只有兩三枝”主要講述寫生的技巧、注重寫意之精神，把握好濃、淡、干、濕的運用，表現(xiàn)意境傳神于“似與非似”之間，這就需要我們畫者傳承古今大寫意諸名家之優(yōu)良傳統(tǒng)，按照自己的藝術(shù)個性，強化筆墨節(jié)奏，極盡輕重、濃淡、干濕、虛實對比關(guān)系，注重起承轉(zhuǎn)合、呼應(yīng)顧盼，形成自己的筆墨構(gòu)成，深入大自然，走進生活，與時代同行。

張立辰、郭石夫、郝邦義等老師關(guān)于寫意精神的獨到見解也給我在藝術(shù)創(chuàng)造中很大的啟發(fā)。通過吸取大寫意花鳥畫的“筆墨精神”以及“黑白韜略”的理論經(jīng)驗，不斷提升藝術(shù)理論和繪畫技巧，然后參與寫生體驗，觀摩一花一草，提煉筆墨捕獲花草的動態(tài)、情趣，給予花鳥“畫理”的“可行性”、“可靠性”方面提供支持，在構(gòu)圖上則采用“一松一緊”或謂之“黑白分明”的畫面感，或相互堆聚又相互謙讓形成的“密不透風(fēng)”的空間感，或在畫面空白處，留有“跑馬”的余地，營造視覺沖擊力，有意識地以寫意精神引導(dǎo)進行藝術(shù)創(chuàng)作。

三、“立象皆本于盡意”的寫意精神在歷史長河貫穿始終

寫意精神是一種繪畫理念和主張，一以貫之存在于中國繪畫發(fā)展史。石濤云：“我寫此紙時，心如春江水，江花隨我開，江水隨我起。”意在表明：畫意不畫形，不羈于形而取其意，從而實現(xiàn)畫家自我生命與萬物相融，達到生命的圓滿，精神的解脫。傳統(tǒng)中國畫，講究“立象皆本于盡意”。林木在《何為寫意精神》一文中也寫到“寫意精神”，其實應(yīng)該是一種重心性傳達的精神，為文以載道，抒胸中逸氣，涵養(yǎng)浩然正氣，與緣情言志的中國藝術(shù)本質(zhì)相通相融。甚至在某種程度表明，縱使時代變遷，“寫意精神”立象皆本于盡意的本質(zhì)特征始終未變。

寫意精神，在當(dāng)下中國畫領(lǐng)域顯得尤為重要，特別在當(dāng)下“智日益蔽”狀態(tài)的繪畫藝術(shù)，或在一昧摹描對象之現(xiàn)象中束于人們的思維，終被我們現(xiàn)在倡導(dǎo)的中國畫寫意精神所摒棄。從五代至今，寫意精神氣息悠長，為中國藝術(shù)樹立一座藝術(shù)豐碑。當(dāng)下的中國畫創(chuàng)作，寫實還是層出不窮，彌漫藝術(shù)領(lǐng)域，工筆畫者你前我后地一味迎合，在此情形下，具有代表中國文化意識領(lǐng)域的寫意畫一度沉入低迷。在今天，各個的藝術(shù)領(lǐng)域，需要喚醒其寫意精神，其實質(zhì)的寫意精神內(nèi)核，需要從事這行的人要從根本上進行清醒的認識。唯有如此，我們才能喚醒極具民族性的文化氣度，才能促使民族藝術(shù)真正走向藝術(shù)頂峰，才能使中國畫藝術(shù)長青，寫意精神長青，引領(lǐng)中國藝術(shù)走向世界。

然而，我們需警惕的是當(dāng)下的中國畫寫意精神被狹隘化，情緒化，認為寫意是可以欲所欲為，漫無邊際地揮霍筆墨，揮一時之所快意，這種意思是中國畫寫意精神所不兼容的，尤其當(dāng)下某些藝術(shù)人土打著寫意畫旗號，招搖過市，糊涂筆墨，為行內(nèi)人所不齒。寫意精神與中國的哲理文化密不可分，我們的先賢在不斷的推動傳統(tǒng)文化和哲理文化的發(fā)展，也使得寫意精神成為獨一無二的中國藝術(shù)觀，成為中國傳統(tǒng)文化的一部分，這與西方寫實藝術(shù)代表不同的哲學(xué)性和意境立場，有著本質(zhì)上的不同。寫意之精神，其實質(zhì)或內(nèi)核是這個民族所持有的藝術(shù)核心，為筆墨打開更高層次的藝術(shù)境界。

“寫意精神”是亙古不變的美學(xué)內(nèi)核，涵蓋了中國美學(xué)中的意象、意境、意趣、神韻等美學(xué)命題，是審美思想的精神升華和藝術(shù)表達，更是中華民族文藝精神的靈魂。在當(dāng)下文化百家爭鳴，百花齊放的寬松環(huán)境下，越來越多的同仁畫友效仿張立辰、郭石夫等名家大師，“可求師于千年百世之前，可求知于千年百世之后”，深入學(xué)習(xí)中國傳統(tǒng)文化、中國畫畫理知識，扛起寫意精神復(fù)興的大旗，在中華民族文化藝術(shù)的承續(xù)中不斷發(fā)揮著巨大的革新和創(chuàng)造力量，推動著文化持續(xù)發(fā)展與前行，讓中華文明重新煥發(fā)神采，巍然屹立于世界文化之林。

作者｜王慶濤

材質(zhì)｜紙本設(shè)色

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