2025年12月12日，中央美術(shù)學(xué)院二級(jí)教授、博士研究生導(dǎo)師，上海大學(xué)上海美術(shù)學(xué)院特聘教授、博士研究生導(dǎo)師王曉輝應(yīng)邀在“上美講堂”做了題為“問題中的水墨人物與探索之問”的講座。百年中國現(xiàn)代人物畫的發(fā)展以“問題的緣起”為核心線索，不同時(shí)期均面臨各自的命題與挑戰(zhàn)。其中，“融合”最早成為人物畫創(chuàng)作中的重要母題，它在深層層面引發(fā)了關(guān)于寫實(shí)與寫意、抽象與具象、筆墨語言與傳統(tǒng)范式等多重議題的思考。在不斷提出問題、回應(yīng)問題、于問題中求取發(fā)展的過程中，水墨人物畫的教學(xué)與創(chuàng)作實(shí)踐逐漸形成了其獨(dú)特的探索路徑。在此次講座中，王曉輝教授以此為討論起點(diǎn)，進(jìn)一步梳理與解讀水墨藝術(shù)在現(xiàn)代語境中“求新求變”的探索邏輯，并在分享中展開相關(guān)的經(jīng)驗(yàn)與學(xué)術(shù)交流。

王曉輝教授首先將百年中國現(xiàn)代人物畫的發(fā)展，置于“問題的緣起”這一核心線索下進(jìn)行審視。他認(rèn)為，“融合”是現(xiàn)代人物畫創(chuàng)作中最早也最重要的母題，它深刻地引發(fā)了關(guān)于寫實(shí)與寫意、抽象與具象、筆墨語言與傳統(tǒng)范式等一系列議題的持續(xù)論辯。他強(qiáng)調(diào)，正是在不斷提出、回應(yīng)并試圖解決問題的過程中，水墨人物畫的教學(xué)與創(chuàng)作才逐漸形成了自身獨(dú)特的探索路徑。近一個(gè)世紀(jì)以來，人物畫的發(fā)生與發(fā)展為中國畫學(xué)科注入了新鮮血液，而“徐蔣體系”在過去近百年的實(shí)踐中，始終是現(xiàn)代中國畫教學(xué)的核心思路與系統(tǒng)基礎(chǔ)。他指出，無論工筆或水墨、大寫意或小寫意，現(xiàn)代人物畫所描繪的“生活形象”為中國畫整體學(xué)科帶來了新的拓展方向，并在實(shí)踐、觀念、技術(shù)、思維模式乃至教育系統(tǒng)的教學(xué)設(shè)計(jì)、培養(yǎng)模式與方向上引發(fā)了時(shí)代性變革。

王曉輝教授強(qiáng)調(diào)，人物畫在過去百年中持續(xù)面臨各種問題與質(zhì)疑，每個(gè)時(shí)代都有其新課題。他認(rèn)為這種復(fù)雜性源于百年前傳統(tǒng)筆墨與現(xiàn)代造型的相遇。他指出，清代以前的中國畫系統(tǒng)并未有描繪身邊現(xiàn)實(shí)形象的傳統(tǒng)，因此在技術(shù)、藝術(shù)語言和觀念上均無先例可循。過去百年間，諸如“中國畫是否需要造型”“是否需要素描”等問題反復(fù)被爭論，甚至成為“車轱轆話”。但他認(rèn)為，這些問題實(shí)質(zhì)上是“噪音”，往往由那些不深入研究中國畫歷史及其現(xiàn)代發(fā)展的人所提出。

王曉輝教授認(rèn)為，現(xiàn)代人物畫的意義遠(yuǎn)超其本身，它指向并拓展了中國畫邁向現(xiàn)代與未來的路徑。他回顧了中國畫的歷史演進(jìn)：唐代工筆達(dá)至頂峰，宋代山水氣勢(shì)恢宏，元代文人山水興起，明代寫意水墨花鳥得到發(fā)展，而清代藝術(shù)則常被視為相對(duì)沒落。然而，自“徐蔣體系”所引領(lǐng)的現(xiàn)實(shí)主義人物畫出現(xiàn)以來，現(xiàn)代人物畫在過去百年間取得了飛速提升，雖歷史較短，卻引領(lǐng)并推動(dòng)了中國畫學(xué)科的整體建設(shè)。他引用哲學(xué)家羅素的觀點(diǎn)——“藝術(shù)史的發(fā)展就是讓傳統(tǒng)不斷成熟的過程”，并指出藝術(shù)始終是進(jìn)步的，不會(huì)停滯或倒退。因此，人物畫在20世紀(jì)初的出現(xiàn)與發(fā)展并非偶然，而是清代藝術(shù)衰落背景下文化復(fù)興感知力量的體現(xiàn)，是歷史必然。

王曉輝教授指出，百年人物畫發(fā)展始終伴隨著諸多問題。他列舉了一些核心議題：中西藝術(shù)與文化機(jī)理之辯；造型與筆墨的兼容性問題，尤其是傳統(tǒng)筆墨如何與新造型結(jié)合；素描的利害關(guān)系；現(xiàn)代人物畫的審美困惑，即如何在現(xiàn)代人物作品中建立新的筆墨系統(tǒng)與價(jià)值認(rèn)定標(biāo)準(zhǔn)；傳統(tǒng)價(jià)值觀的維護(hù)問題；以及現(xiàn)實(shí)主義繪畫的主流與非主流之分。他強(qiáng)調(diào)，人物畫自誕生起便與現(xiàn)實(shí)主義緊密相連，從“革命的現(xiàn)實(shí)主義”到改革開放后的“多元現(xiàn)實(shí)主義”，再到今日更具個(gè)性化的現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作，雖有不同邏輯階段，但主流藝術(shù)創(chuàng)作始終是國家美術(shù)體系下體現(xiàn)社會(huì)與時(shí)代價(jià)值的重要特征。

王曉輝教授表示，當(dāng)代藝術(shù)教育正強(qiáng)化學(xué)科交叉與綜合性發(fā)展，綜合性大學(xué)的教育改革旨在通過跨學(xué)科融合提升創(chuàng)造力與感知力。他認(rèn)為人物畫因其綜合屬性，最契合這一發(fā)展趨勢(shì)。此外，他提到AI智能技術(shù)的迅猛發(fā)展對(duì)所有藝術(shù)形式構(gòu)成新挑戰(zhàn)，中國畫亦需面對(duì)并思考如何保持藝術(shù)性與繪畫性。面對(duì)這些新舊問題，只有推動(dòng)藝術(shù)向前發(fā)展的問題才具有價(jià)值，反之則違背藝術(shù)規(guī)律。

王曉輝教授以個(gè)人的創(chuàng)作實(shí)踐為案例，具體闡釋了他的“探索之問”。他將自己45年的藝術(shù)歷程總結(jié)為“不斷解決自己問題”的過程，并將其探索方向歸納為四大類：

王曉輝《麗日佳人》240×610cm 2011年

其一，是“主流現(xiàn)實(shí)主義水墨拓展”。他展示了從學(xué)生時(shí)代的課堂習(xí)作、主題創(chuàng)作，到后來圍繞新疆、內(nèi)蒙古、彝族等民族題材進(jìn)行的系列探索。他強(qiáng)調(diào)，這類創(chuàng)作既是回應(yīng)主流美術(shù)的要求，更是自己系統(tǒng)研究造型、筆墨與特定形象（如復(fù)雜民族服飾）如何結(jié)合的課題，是為解決“現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作里的問題”而進(jìn)行的主動(dòng)實(shí)踐。

王曉輝《馬頭琴聲》263×796cm 2025年

其二，是“探微傳統(tǒng)藝術(shù)”。王曉輝教授強(qiáng)調(diào)，探索不僅指向“新”與“奇”，回歸傳統(tǒng)、挖掘其中適合當(dāng)代發(fā)展的藝術(shù)因子同樣重要。他通過持續(xù)研習(xí)傳統(tǒng)山水、人物畫的形式、技法和審美情趣，并將其與自己下鄉(xiāng)感受相結(jié)合進(jìn)行再創(chuàng)作，認(rèn)為這是一種與傳統(tǒng)平行對(duì)話、從中汲取養(yǎng)分以滋養(yǎng)現(xiàn)代人物畫創(chuàng)作的必要途徑。他指出，對(duì)傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)應(yīng)是貫穿藝術(shù)家一生的持續(xù)過程。

王曉輝《無量福壽圖》650×190cm 2018年

其三，是“個(gè)性生活化語言探索”。他坦言，主流主題創(chuàng)作有時(shí)難以完全承載個(gè)人的真實(shí)生活感受與復(fù)雜情感。因此，他通過《紅粉蟻?zhàn)濉贰都t色穿越》等系列，將視角轉(zhuǎn)向身邊的、基層的日常生活，表達(dá)對(duì)北漂、社會(huì)表情等現(xiàn)象的個(gè)性化觀察與情緒態(tài)度。他認(rèn)為這種創(chuàng)作更貼近個(gè)人的“生活體感”，其表現(xiàn)方式與審美趣味自然與主流創(chuàng)作有所不同，但體現(xiàn)了個(gè)體的真實(shí)。

王曉輝《紅粉蟻?zhàn)濉?393×199cm 2013年

其四，是“當(dāng)代藝術(shù)社會(huì)性思考”。這是王曉輝教授近十余年來著力進(jìn)行的探索。他嘗試超越“現(xiàn)代性”問題，運(yùn)用水墨材質(zhì)進(jìn)行更具觀念性的表達(dá)，如《冠狀物》《手語》《亂紅》《儺相》等系列。他表示，這類創(chuàng)作并非為了參展或取悅他人，更多是“自娛自樂”式的思想實(shí)驗(yàn)，是對(duì)社會(huì)議題的當(dāng)代性思考，旨在探索水墨在更廣闊語境中的可能性。他回溯到80年代末的抽象水墨實(shí)驗(yàn)，說明這種探索有其內(nèi)在脈絡(luò)。

王曉輝《亂紅》2023年

王曉輝《變臉》547x136.5cm 2025年

王曉輝教授總結(jié)道，人物畫領(lǐng)域問題永存、質(zhì)疑不斷，但相較于傳統(tǒng)花鳥畫，它所面臨的新問題相對(duì)較少。不應(yīng)被動(dòng)局限于某一問題中，而應(yīng)通過不斷閱讀與學(xué)習(xí)補(bǔ)充新知識(shí)，大膽運(yùn)用傳統(tǒng)材質(zhì)與手繪方式探討并解決問題。他認(rèn)為，運(yùn)用水墨這一傳統(tǒng)材質(zhì)解決問題仍有廣闊空間，無需急于轉(zhuǎn)向裝置等其他藝術(shù)形式。他尤其對(duì)在座研究生提出期望，強(qiáng)調(diào)年輕階段應(yīng)扎實(shí)面對(duì)問題，主動(dòng)解決而非回避，唯有如此才能持續(xù)進(jìn)步。他重申，藝術(shù)教育應(yīng)喚醒學(xué)生的探索能力，引導(dǎo)其養(yǎng)成積累與試錯(cuò)的習(xí)慣，從實(shí)踐中孕育“探索出新”的良性循環(huán)，讓藝術(shù)教學(xué)貼合學(xué)生實(shí)際，激發(fā)個(gè)性思考與探索精神。

王曉輝《海天情》 190x186cm 1987年

在講座最后，王曉輝教授以人物寫生示范的方式展開講解。他主張，當(dāng)代人物寫生應(yīng)打破“選模特”“挑對(duì)象”的傳統(tǒng)依賴，強(qiáng)調(diào)面對(duì)任何形象都應(yīng)直接刻畫，以此訓(xùn)練畫家面對(duì)未知對(duì)象的即時(shí)反應(yīng)與筆墨適應(yīng)力。方法上，他反對(duì)過度依賴鉛筆打稿與橡皮修改，鼓勵(lì)直接用毛筆捕捉整體感受，從對(duì)模特的直觀印象出發(fā)，逐步生發(fā)筆墨關(guān)系，而非套用既定程式。他特別指出，筆墨應(yīng)隨當(dāng)代生活形態(tài)演進(jìn)——如今人物著裝風(fēng)格、衣物材質(zhì)日益多樣，傳統(tǒng)筆墨程式已不足以表現(xiàn)這些新形態(tài)，因此刻畫時(shí)可通過多層次疊加、渲染等手法，呼應(yīng)對(duì)象的質(zhì)感與形態(tài)。在他看來，寫生并非追求標(biāo)準(zhǔn)化成果，而是培養(yǎng)筆墨與對(duì)象對(duì)話的習(xí)慣，這一過程積累的經(jīng)驗(yàn)將自然貫通至創(chuàng)作，實(shí)現(xiàn)從“畫標(biāo)準(zhǔn)”到“畫感受”的轉(zhuǎn)換，從而讓水墨人物畫在當(dāng)代生活中持續(xù)煥發(fā)生機(jī)。

在互動(dòng)環(huán)節(jié)，現(xiàn)場(chǎng)同學(xué)提出了問題。

同學(xué)：您認(rèn)為在現(xiàn)階段個(gè)人繪畫技術(shù)與理想中的藝術(shù)表達(dá)存在差距時(shí)，應(yīng)如何面對(duì)？

王曉輝：這是每個(gè)階段都會(huì)遇到的普遍問題。解決的關(guān)鍵在于接受并立足于當(dāng)下——即用你現(xiàn)階段的技術(shù)水平、藝術(shù)認(rèn)知與語言能力去完成當(dāng)下的創(chuàng)作。創(chuàng)作大體可分為兩種：符合主流要求的，與偏向純藝術(shù)探索的。這兩者間的相互引力，需要通過時(shí)間與實(shí)踐來調(diào)和。對(duì)你而言，應(yīng)保持對(duì)藝術(shù)思考、傳統(tǒng)功夫訓(xùn)練及新知識(shí)學(xué)習(xí)的“不斷線”，但在具體創(chuàng)作時(shí)，要?jiǎng)?wù)實(shí)地立足當(dāng)下，盡力將現(xiàn)有能力的80%充分發(fā)揮出來即可。相信以這樣的態(tài)度完成畢業(yè)創(chuàng)作，就能為當(dāng)前階段畫上一個(gè)圓滿的句號(hào)。

同學(xué)：作為人物畫方向的本科生，在工筆較受重視的現(xiàn)狀下，應(yīng)當(dāng)如何對(duì)待水墨訓(xùn)練與個(gè)人創(chuàng)作方向的選擇？

王曉輝：這是一個(gè)教學(xué)與社會(huì)評(píng)價(jià)之間存在“應(yīng)激性”的現(xiàn)實(shí)問題。在教學(xué)中，我鼓勵(lì)學(xué)生在主攻方向（如工筆）之外，用部分時(shí)間并行開展水墨、抽象等多元實(shí)踐，通過日常手稿積累經(jīng)驗(yàn)。當(dāng)前藝術(shù)教育倡導(dǎo)跨學(xué)科與創(chuàng)新，但社會(huì)評(píng)審仍常以傳統(tǒng)審美慣性作為重要標(biāo)準(zhǔn)，這就形成了“鼓勵(lì)探索”與“要求規(guī)范”之間的悖論。我認(rèn)為，傳統(tǒng)筆墨修養(yǎng)可隨年齡與閱歷逐步提升，并非必須在年輕時(shí)完全掌握才能進(jìn)行創(chuàng)作。因此，建議同學(xué)們?cè)趫?jiān)持主要方向的同時(shí)，利用業(yè)余時(shí)間開展綜合性嘗試與積累，為未來的多元表達(dá)儲(chǔ)備可能；長遠(yuǎn)來看，這種綜合積累將有助于彌合個(gè)人探索與社會(huì)接受度之間的差距。

同學(xué)：如何在從課堂寫生過渡到畢業(yè)創(chuàng)作時(shí)，合理運(yùn)用夸張變形的手法，并處理好其與規(guī)范訓(xùn)練之間的關(guān)系？

王曉輝：創(chuàng)作中的變形，實(shí)質(zhì)是“強(qiáng)化”，是藝術(shù)家根據(jù)情感與精神需求對(duì)物象進(jìn)行的主觀提煉，這在傳統(tǒng)繪畫中早有體現(xiàn)。規(guī)范的寫實(shí)訓(xùn)練與開放性探索并非對(duì)立，而是一個(gè)連續(xù)的過程：青年階段應(yīng)先夯實(shí)基礎(chǔ)，在掌握“規(guī)定動(dòng)作”后，通過廣泛閱讀、研究古今中外的藝術(shù)表現(xiàn)（如唐宋工筆、倫勃朗油畫中的強(qiáng)化處理），理解“強(qiáng)化”是表現(xiàn)意趣的核心。業(yè)余時(shí)間的積累與綜合修養(yǎng)的提升，會(huì)自然導(dǎo)向形式語言的個(gè)性化與適度變形，這是一個(gè)水到渠成的連貫過程，而非刻意割裂規(guī)范與創(chuàng)新。

同學(xué)：在當(dāng)前強(qiáng)調(diào)學(xué)術(shù)化、規(guī)范化的藝術(shù)教育環(huán)境中，青年藝術(shù)家應(yīng)如何處理個(gè)人創(chuàng)作追求與外部系統(tǒng)要求之間的張力？

王曉輝：關(guān)鍵在于不被問題困住，而要跳出對(duì)立視角，用發(fā)展的眼光看待矛盾。規(guī)范性的“規(guī)定動(dòng)作”，是可通過訓(xùn)練掌握的技術(shù)問題，而個(gè)人探索可在業(yè)余時(shí)間自由開展。教學(xué)要求、社會(huì)需求與自我表達(dá)之間看似沖突，實(shí)則是成長過程中可被化解的課題——每解決一個(gè)，便是一次成長，而非妥協(xié)。年輕時(shí)應(yīng)重實(shí)踐、少空想，允許自己在適應(yīng)中積累，隨著時(shí)間推移，許多對(duì)立會(huì)自然消融。真正的挑戰(zhàn)不是迎合當(dāng)下規(guī)范，而是堅(jiān)守未來的自我，而這需要時(shí)間與綜合能力的沉淀。

（來源：上美講堂）

畫家簡介

王曉輝，別署清暉。1982年畢業(yè)于河北輕工業(yè)學(xué)校陶瓷美術(shù)專業(yè)（今華北理工大學(xué)美術(shù)學(xué)院），1989年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院國畫系人物專業(yè)，1993年結(jié)業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院文化部舉辦的中國人物畫創(chuàng)作高級(jí)研修班，1997年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院，獲碩士學(xué)位。中央美術(shù)學(xué)院二級(jí)教授、博士研究生導(dǎo)師；上海大學(xué)上海美術(shù)學(xué)院客座教授、博士研究生導(dǎo)師；中國國家畫院研究員；福建師范大學(xué)閩江學(xué)者講座教授；曾任教于首都師范大學(xué)；中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。代表作品《正月跑驢》入選第七屆全國美展;《戰(zhàn)爭日記》獲“和平的禮贊”紀(jì)念反法西期戰(zhàn)爭勝利50周年世界美術(shù)大展金獎(jiǎng);《太行秋陽》入選百年中國畫展;《父老鄉(xiāng)親》入編《中國現(xiàn)代美術(shù)全集》人物卷。出版:《CAF——水墨正當(dāng)時(shí)》《微水墨——現(xiàn)代水墨人物作品集》《大寫意——傳統(tǒng)古典寫意人物作品集》等專著二十余部。