史依弘

《游園驚夢》劇照。

史依弘指導小朋友學習京劇。 以上圖片均為史依弘京劇工作室提供

《戲劇振興三年行動計劃(2026—2028年)》(以下簡稱《三年行動計劃》)的發(fā)布，如同一陣春風，吹進了我們每一位戲劇工作者的心田。這份文件讓我們看到了戲劇事業(yè)高質(zhì)量發(fā)展的清晰路徑。作為上海京劇院的一名京劇演員和京劇藝術的傳承者，結合自己這些年在舞臺上下、課堂內(nèi)外的實踐，我有很多感觸想與大家分享。

敬畏經(jīng)典，在“學”與“演”中激活生命力

《三年行動計劃》中強調(diào)對瀕危劇種的保護和對傳統(tǒng)劇目的整理，我深有共鳴。我們常說“戲以人傳”，傳統(tǒng)老戲的生命力，就藏在每一代演員的身體里、唱腔里，需要一代代演員傳承下去。從藝經(jīng)歷中，我曾轉益多師。蒙師張美娟先生把我領進武旦的大門，又慧眼識珠，將我托付給盧文勤先生學習梅派聲腔。盧先生以理科生的學理思維研究京劇聲樂，讓我明白了梅派講究的是“大音希聲”的韻律之美，而不是簡單的模仿。我跟隨多位老師學戲，始終沒有急于“拜門歸派”，因為我覺得，學流派學的是精神，是方法，而不是克隆。就像我后來學程派的《鎖麟囊》，連續(xù)演出十幾年了，場場爆滿，觀眾愛看愛聽，我們都沒辦法成為程硯秋，而是努力接近薛湘靈。

今天我們在臺上演傳統(tǒng)戲，面對的觀眾是當下的年輕人。我們不能把戲演成“博物館里的陳列品”。比如我演《霸王別姬》，虞姬的“舞劍”不僅要美，更要讓觀眾感受到她在絕境中的選擇與犧牲。有年輕女觀眾看完說“虞姬不值得”，我覺得這很好，說明觀眾在思考，和虞姬在共情。這就是老戲的魅力——它提供了一個恒久的命題，讓每一代人都能從中找到自己的解讀。

《三年行動計劃》特別提到要建立科學的人才培養(yǎng)體系，這一點我感同身受。現(xiàn)在的年輕演員面臨著很大的困惑。我的學生們看到我演出時臺下滿座，回到自己團里演出時臺下卻只有兩三成觀眾，心里很失落，心氣兒容易泄下去。我常跟學生說，京劇是一種積累的藝術，不可能在短期內(nèi)看到成果，需要日復一日的堅持和努力，沒有捷徑可以走，你們在學習最寶貴的東西，等到了我這個年紀，自然會有另一種沉穩(wěn)。

在教學中，我特別注重學生的基礎，一招一式的基礎，基礎好就能在正確的道路上繼續(xù)前行，基礎不行，那就一遍一遍給她們糾正練習。臺步、圓場、眼神、手勢，來不得半點馬虎，必須練到自如，才能繼續(xù)學習身段和唱腔。同時，我也會多多啟發(fā)學生的“人物意識”。藝術的有趣，就在于人物的生動。

2025年，我們在魯迅公園落地了一個梅派藝術傳播基地，目的就是打造一個“新空間”，讓京劇不再是高高在上的劇場藝術，能走進公園、走進社區(qū)、走進尋常百姓生活。無論是在“弘依梅暨梅蘭芳藝術傳播上海基地”里給孩子們上課，還是在浦東校園里進行“京劇名師工作室”的教學，我都強調(diào)：你學的不僅僅是這一招一式，而是通過這一招一式去塑造人物，去表達人物的情感。

多年前，我就把京劇課程引進上海市協(xié)和學校的虹橋校區(qū)和萬源校區(qū)、浦東建平中學、浦東明珠小學、靜安風華初中，教授中小學生基本的京劇身段與唱腔，從小給他們美的滋養(yǎng)與藝術的熏陶。我也很早編寫了京劇教材，《史依弘教你學京劇》不僅僅是給孩子們的讀物，也是給家長們的閱讀書刊，這樣的努力和嘗試，讓我覺得開心且收獲極大�，F(xiàn)在，我們開設了從4歲半到成人階段的課程，還計劃繼續(xù)編寫適合不同年齡段京劇愛好者的讀物，從根上培養(yǎng)未來的觀眾和人才。

守規(guī)范之正，創(chuàng)時代之新

談到創(chuàng)作，我始終堅持一個原則：京劇的規(guī)范不能丟。西皮二黃、文武場、手眼身法步，這些是京劇的根，失去了這些，它就不再是京劇了。

但這并不意味著固步自封。我做過很多有趣的嘗試，比如把雨果的《巴黎圣母院》改編成《情殤鐘樓》，比如拍攝3D電影《霸王別姬》，根據(jù)電影《新龍門客棧》創(chuàng)排了同名京劇版《新龍門客�！�，比如在電視劇《繁花》里客串一位熱愛京劇的“史老師”等，只要在我的能力范圍內(nèi)，我覺得這些嘗試都是有意義的。在《繁花》里，我哼唱《鎖麟囊》的那句“這才是人生難預料”，沒有用專業(yè)的大嗓門，因為導演要的就是那種鄰居在家背戲的自然狀態(tài)。結果播出后，很多人因為這個片段去搜索了京劇《鎖麟囊》。這不就是一種很好的“破圈”嗎？

當然，我最希望的還是能遇到好的新劇本�，F(xiàn)在很多新劇目創(chuàng)作陷入了一個誤區(qū)：先決定寫什么題材，再去找演員。這導致很多戲不是為演員量身定做的，演員演起來別扭，觀眾看著也累。我特別贊成《三年行動計劃》里提出的“劇本先行”和反對“唯題材論”的觀點。就像當年程硯秋先生磨著翁偶虹寫《鎖麟囊》，從人物到文本，磨了三年，每一個唱段都是根據(jù)程先生的嗓音特點和藝術個性設計的。這才是創(chuàng)作的正路。

這幾年，我在全國巡演時驚喜地發(fā)現(xiàn)，劇場里80%以上都是年輕人。有人問我怎么吸引年輕人，我說，年輕觀眾不是“吸引”來的，是自己走進來的。如果你的藝術足夠好，節(jié)奏緊湊，情感真摯，他怎么會不來呢？

在美國普林斯頓大學交流時，一位聲樂教授問我：“為什么你唱的時候嘴巴不動，聲音卻那么圓潤飽滿？”她一下子就點到了中西表演的差異上。還有一位教表演的教授給我寫信，他說自己低估了京劇，原以為京劇只是耍技術，沒想到從動作到演唱，全部是困難的疊加，沒有幾十年的修行根本做不到。

這就是京劇的魅力所在。我們不必為了迎合誰而改變本質(zhì)，但我們需要用符合時代審美的方式去呈現(xiàn)它。近些年，我除了努力探索京劇的市場化道路，也嘗試多種自媒體形式的京劇傳播，多年前我就開設了微博賬號，哪怕每天說一句晚安，也有戲迷知音回應。我和團隊也進行抖音直播，打造視頻號、小紅書、公眾號等平臺賬號，讓很多無法走進劇場的老年朋友們，可以有途徑繼續(xù)接觸京劇、感受京劇。

所以，無論是常年堅持演出，尤其是去各個城市演出，或者拍攝《繁花》，還是在魯迅公園建立基地，抑或是開發(fā)文創(chuàng)產(chǎn)品，我的初衷只有一個：把京劇最美的一面端到大家面前，讓更多人有機會看到它、了解它、愛上它。

作為一名京劇演員，我愿做一塊鋪路石，在傳承中創(chuàng)新，在創(chuàng)新中傳承，讓這門傳統(tǒng)藝術在新時代煥發(fā)出更加奪目的光彩。我相信，只要我們有足夠的自信和實力，就一定能留住觀眾，也一定能迎來京劇藝術真正的春天。

《 人民日報 》( 2026年04月16日 20 版)