當涅瓦河的厚重文脈跨越山海，與黃浦江畔的藝術語境交相輝映，一場關于現(xiàn)實主義繪畫的深度精神對話在上海展開。近日在上海海派藝術館開幕的“不朽的精神——俄羅斯當代現(xiàn)實主義作品展”，集中呈現(xiàn)了來自俄羅斯圣彼得堡列賓美術學院的十余位藝術家的百余件精品，涵蓋油畫、素描、雕塑等多元形式，為觀眾勾勒出俄羅斯新現(xiàn)實主義繪畫的當代面貌。

展出現(xiàn)場

《霧》 布面油畫 110cm×130cm2001

展覽以“不朽的精神”為主題，這一精神既指向列賓美術學院百年傳承的現(xiàn)實主義藝術傳統(tǒng)，也指向藝術家們扎根大地、叩問人性的創(chuàng)作態(tài)度。

亞歷山大·巴戈香《金屬器皿 ( 二 )》 布面油畫 100cm×120cm 2004

作為俄羅斯現(xiàn)實主義繪畫的搖籃，列賓美術學院自巡回展覽畫派時代起便奠定了“藝術扎根生活、關注人民、回應時代”的底色。從瓦連金·謝洛夫筆下《少女與桃》的日常詩意，到伊里亞·列賓《伏爾加河上的纖夫》的現(xiàn)實關照，這份精神血脈在當代藝術家的創(chuàng)作中不斷生長與革新。展覽所集結的藝術家，皆是這一文脈的傳承者與踐行者：既有亞歷山大·貝斯特洛夫、亞歷山大·巴戈香這樣秉持經典、深耕教學的堅守者，也有尤里·戈留塔、哈米德·薩甫庫耶夫這樣兼具創(chuàng)新意識與表達功力的中堅力量，更有一眾承襲學院傳統(tǒng)、兼具當代視野的新生代創(chuàng)作者。此次展出的作品題材豐富多元，歷史敘事、鄉(xiāng)土風景、人物肖像、生活靜物兼具，每一件都藏著藝術家對祖國、土地與人民的赤誠。亞歷山大·貝斯特洛夫的《金色的傍晚》《民族英雄布加喬夫》，以恢宏的構圖與細膩的筆觸，將俄羅斯的大地風貌與民族命運緊密聯(lián)結；亞歷山大·巴戈香的《夜晚》《拿蘋果的姑娘》，在古典油畫的靜穆典雅中融入當代光影表達，于細節(jié)處盡顯人文關懷；尤里·戈留塔的《理發(fā)》則以輕快灑脫的筆致打破傳統(tǒng)桎梏，精準捕捉當代人的精神瞬間；安德烈·西尼查的巴甫洛夫斯克風景系列，將對故土的眷戀化作畫布上的光影色彩，讓故鄉(xiāng)的模樣成為永恒。

安德烈·西尼察 《復活節(jié)前的星期日》布面油畫 100cm×90cm 1996

這些作品印證著俄羅斯新現(xiàn)實主義繪畫從未脫離傳統(tǒng)的根基，而是在對古典寫實技法的堅守中，融合現(xiàn)代藝術手法，讓現(xiàn)實主義的精神內核在當代語境下持續(xù)煥發(fā)生命力。中俄藝術的精神共鳴

中俄兩國的現(xiàn)實主義藝術，有著深厚的歷史聯(lián)結與精神共鳴。上世紀五十年代，蘇聯(lián)現(xiàn)實主義藝術與列賓美院的教學體系傳入中國，為中國油畫的發(fā)展奠定了堅實的寫實基礎，更讓“深入生活、扎根人民”成為中國藝術創(chuàng)作的重要準則。幾代中國藝術家從俄羅斯現(xiàn)實主義藝術中汲取養(yǎng)分，結合本土社會現(xiàn)實與民族文化，走出了兼具民族特色與時代精神的創(chuàng)作之路。

上海是中國近現(xiàn)代美術的重要發(fā)源地，早年間受到俄羅斯現(xiàn)實主義藝術的影響。此次海派藝術館推出俄羅斯當代現(xiàn)實主義藝術，并非單純的懷舊回望，而是在技術快速更迭、藝術觀念紛繁多元的當下，重新探尋“繪畫何以依舊動人”的答案。

回望俄羅斯現(xiàn)實主義繪畫，不僅是為了重溫那份跨越時空的藝術感動，也是為了在互鑒中探尋現(xiàn)實主義藝術的當代發(fā)展方向。策展方表示，列賓美院的藝術家們以創(chuàng)作告訴世人，現(xiàn)實主義的生命力，在于對傳統(tǒng)的堅守、對現(xiàn)實的真誠、對創(chuàng)新的探索——堅守扎實的藝術功底與人文關懷，真誠回應土地、人民與時代，探索傳統(tǒng)技法與當代藝術語言的融合之路。

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