當篆籀古法遇見寒梅清姿，當魯公筆意邂逅當代心靈，一位書法家邁向廣義生命書寫的藝術追求，在觀者眼前展開。

3月25日下午，“神與物游——黃明書法展”在江蘇省美術館新館開幕。百余名嘉賓與書法愛好者齊聚展廳，共賞佳作。

行草《金農題畫詩九幀》、篆書《蒹葭》、楷書《樂志論》、中國畫《素心若雪》……50幅多體書法作品和30余幅“梅花”系列中國畫，凝結著黃明對篆籀筆法的傳承與探索。

“梅花”系列中國畫是黃明的最新創(chuàng)作。他說，無事時，總喜歡去看梅花?？疵房吹镁昧?，便看出“自在”二字。這種自在，不是恣意放縱，而是深知自己的位置，也安于自己的時節(jié)。黃明以篆籀筆法寫梅，寫的也正是這份自在?！斑@是我一直在追尋的方向。不只是讓心靈松弛，更要在名利面前放下執(zhí)念。作畫時，心流安穩(wěn)，氣息平和，與天地萬物悄然相通。此時所得，早已超越物質，這便是藝術真正的價值，無用之用，方為大用?！?/p>

黃明出生于1976年，擁有12載軍旅生涯，5歲時便在父親的啟蒙下學習書法和傳統(tǒng)文化。畢業(yè)于南京藝術學院書法篆刻專業(yè)的他，師從黃惇、言恭達，并受吳為山、管峻、王一川、俞律等人教誨。作為此次展覽的學術顧問，言恭達現場以三句話點評黃明的詩書繪畫：第一，求內生。他的作品沒有過多的“張牙舞爪”，即便是寫大字，也始終控制著筆墨的分寸。第二，重意境，氣息好。第三，善營構。中國書法作為漢字藝術，既要遵循文字規(guī)范，又不能把自己局限在小天地里，他認為黃明在這一點上做得恰到好處。

前央視主持人趙普與黃明相識十余年，此次特為其策展。是什么吸引他“跨界”助陣？他坦言，因為四個字——“生命體驗”，這四字，構成了黃明藝術創(chuàng)作的價值底座。在趙普看來，黃明之作，在于其“神”有所養(yǎng)。展覽名稱“神與物游”也正由此而來，所謂“神”，是主體精神的充盈；所謂“物”，是可與我相遇、相感、相發(fā)的一切存在；而“游”尤為關鍵，它意味著主體與萬物的感通往復之中，生成審美的自由。

趙普認為，人們的觀看體驗存在于兩個場域之中：一是由物理空間構成的外在場，包括作品、展陳空間；二是心理場，即觀看者關于書法、書家、藝術乃至自身想象與期待的先行結構。每個人都是帶著心理場進入觀看現場的，只是多數人未曾察覺。他希望大家能看到這兩個場的奇妙相遇。趙普說，此次展覽，他主要從三個維度去挑選作品：首先是“傳統(tǒng)見證”，無論臨寫或參照，作品的精神脈絡皆有來處；其二，實驗性，“實驗性就意味著它未必成功，但藝術本身就沒有所謂嚴格意義上的成功與失敗”；其三，當代感，“不能讓我們今天的觀眾看到的全是古人”。

黃明書法展開幕式上，其同名讀物《神與物游——書法詩文集》同步面世。這本由江蘇鳳凰美術出版社出版的集子裝幀別出心裁，攤開墨色的封面，書體呈三折六面：一文、二書、三詩，三大板塊獨立成冊又渾然一體，以多維視角鋪展了一個豐盈深邃的黃明藝術世界，靜待讀者入內神游。

此次展覽將持續(xù)至3月31日。

(江南時報記者 張雅倩)