來源：新京報

2026年3月12日至22日當代藝術(shù)展——《不確定狀態(tài)，歸屬痕跡》在意大利佛羅倫薩基亞索·佩爾杜托（Chiasso Perduto）空間舉辦開幕。該展覽由具有豐富跨學科與跨文化經(jīng)驗的策展人兼藝術(shù)家弗朗西斯卡·莫羅齊（Francesca Morozzi）與桑德拉·米蘭達·帕廷（Sandra Miranda Pattin）共同策劃。

展覽匯集了希琳·奈沙特（Shirin Neshat）、塩田千春（Chiharu Shiota）、艾未未等國際知名當代藝術(shù)家，以及丹尼爾·羅馬諾、羅伯塔·迪·勞多、約書亞·科西莫等正處于職業(yè)生涯關(guān)鍵期的創(chuàng)作者。展覽的核心主旨在于通過身體、記憶、缺席與痕跡，深刻審視“歸屬”這一復雜的當代概念。在策展理念中，“不確定狀態(tài)”（Unsettled）并非一種需要被克服的缺陷或亟待解決的狀況，而是一種值得棲居的常態(tài)；個體的身份也不再被視為靜態(tài)的陳述，而是一場與起源、領(lǐng)土、時間及身體持續(xù)協(xié)商的動態(tài)轉(zhuǎn)變過程。

在本次訪談中，盛鑫煜藝術(shù)創(chuàng)始人張鴻賓與桑德拉·米蘭達·帕廷深入分享了并探討了該展覽的緣起、策展敘事的構(gòu)建邏輯、對歷史空間語境的考量，以及她對當代人類身份、跨文化共鳴與歸屬感的深刻哲學思考。

圖1：展覽海報：《不確定狀態(tài)，歸屬痕跡》

圖2：本次展覽策展人、參展藝術(shù)家：桑德拉·米蘭達·帕廷（Sandra Miranda Pattin）

關(guān)于展覽的緣起與展覽主題

張鴻賓（以下簡稱張）：您能介紹一下展覽《不確定狀態(tài)，歸屬痕跡》（Unsettled. Tracce di appartenenza）的起源嗎？這個項目最初是如何形成的？

桑德拉·米蘭達·帕廷（以下簡稱桑德拉）：我最初是被收藏家的兒子洛倫佐·西比拉（Lorenzo Sibilla）聯(lián)系到的。去年在巴黎舉辦的一次塩田千春（Chiharu Shiota）的展覽中，他注意到我對這位藝術(shù)家作品的興趣。之后我們見面交流，并決定共同策劃這個項目。

我的想法是與幾位曾在基亞索·佩爾杜托（Chiasso Perduto）駐留過的藝術(shù)家展開對話。這些藝術(shù)家在觀念層面擁有某種共同的思想領(lǐng)域，因此能夠圍繞同一主題展開交流。連接他們的核心主題，是一種尚未被清晰界定的“身份”概念，以及對這一概念的強烈探索。這些藝術(shù)家以不同方式嘗試重新書寫關(guān)于多重文化身份的理解與定義，同時也從政治、歷史與情感等不同角度審視這一問題。有些藝術(shù)家通過詩性的語言進行表達，有些則通過更具行動性的表演實踐，還有一些通過邀請觀眾參與，使人們直面身份本身所包含的未完成與不穩(wěn)定狀態(tài)。

圖3：盛鑫煜藝術(shù)創(chuàng)始人張鴻賓訪問Chiasso Perduto畫廊，并與桑德拉交談

張鴻賓：“Unsettled”與“歸屬的痕跡（Traces of Belonging）”這一標題具有強烈的哲學意味。當觀眾第一次接觸這一概念時，您希望他們產(chǎn)生怎樣的感受或思考？

桑德拉：我希望人們能夠接受這樣一種觀念：作為人類，我們本質(zhì)上是未被完全定義的存在。我們的身份不應該僅僅由性別、出生國家或共同信念來界定。當我們理解身份既是所有人共享的，同時又在不斷變化與重建之中時，真正的“歸屬感”才會產(chǎn)生。這個展覽的概念意圖，是鼓勵減少分裂、增加分享。通過理解來自世界不同地區(qū)的藝術(shù)家如何體驗和探索這一問題，我們能夠意識到一種共同的歸屬感。

張鴻賓：“Unsettled”這個詞不僅意味著不穩(wěn)定，也暗示一種未完成的狀態(tài)。在策展過程開始時，您是如何理解這種“未安定性”的？它又是如何逐漸發(fā)展為展覽的核心概念的？

桑德拉：許多藝術(shù)家的創(chuàng)作研究，往往正是由一種“未完成”的感覺所推動的。有時候，這種不安定的感受源于我們試圖理解當下這個時代，并試圖將這些困難的現(xiàn)實轉(zhuǎn)化為一種仍然能夠相信希望的視角——相信我們依然能夠為世界做些什么。

圖4：展覽現(xiàn)場，嘉賓觀展

關(guān)于策展敘事結(jié)構(gòu)與文化背景

張鴻賓：在群展中，策展往往需要在不同藝術(shù)實踐之間建立某種敘事關(guān)系。在這次展覽中，您是如何在作品之間構(gòu)建對話的？

桑德拉：我認為，每一位藝術(shù)家都必須保持并保護自己的獨特性，只有這樣才能與他人建立真正有意義的聯(lián)系。策展過程首先從選擇能夠回應這一理念的藝術(shù)家開始，然后再挑選作品。很多作品在當時仍處于創(chuàng)作過程中，并根據(jù)展覽空間進行調(diào)整，以便與具體環(huán)境形成對話。

策劃群展從來不是一件容易的事情，因為需要同時考慮視覺、概念和空間等多種因素。我也認為，作品不應該被隨意地擺放在空間中，而應該像構(gòu)成一句完整的“句子”那樣，通過一定的節(jié)奏組織起來，使觀眾在參觀展覽時體驗到一種沉浸式的旅程，而不僅僅是一種純粹的理性觀看。我認為，對話與張力恰恰是觀眾進入敘事的重要交匯點。正是這些相遇與沖突，為觀眾打開了理解作品的路徑。

張鴻賓：本次展覽匯集了來自不同文化背景的藝術(shù)家，其中包括像艾未未、希琳·奈沙特和塩田千春這樣的國際知名藝術(shù)家。在策展中，您如何避免他們的作品被簡單理解為某種文化身份的代表？

桑德拉：文化背景有時確實能夠幫助觀眾理解作品。對于這些已經(jīng)被廣泛認識的藝術(shù)家而言，人們往往已經(jīng)了解他們長期關(guān)注的觀念方向，這本身就構(gòu)成了一種策展語境。

在這次展覽中，選擇這些藝術(shù)家的作品更多是基于概念層面的關(guān)聯(lián)，而不是因為他們的名字本身。這個收藏體系中包含許多藝術(shù)家的作品，有些已經(jīng)非常知名，有些則正處于職業(yè)發(fā)展的中期階段。對我來說，更重要的是創(chuàng)造一種整體的觀看經(jīng)驗，同時尊重每位藝術(shù)家獨特的藝術(shù)世界。

張鴻賓：您是否認為，在這些藝術(shù)家的作品之間，會形成某種跨文化的視覺語言或情感結(jié)構(gòu)？

桑德拉：是的。策展的工作之一，就是識別這些藝術(shù)家之間潛在的關(guān)系，并通過展覽的觀看體驗去強化這些聯(lián)系。

另一個例子是年輕藝術(shù)家羅伯塔·迪·勞多（Roberta Di Laudo）的作品。她反思自己意大利家鄉(xiāng)的一種傳統(tǒng)儀式，并借用家庭空間的視覺語言，討論女性在社會中的被觀看方式，以及這種認知在許多方面至今仍未真正改變。她的作品與肖魯和希琳·奈沙特的創(chuàng)作之間形成了有趣的關(guān)聯(lián)，盡管她們的視覺語言和文化背景截然不同。

展覽中還存在許多類似的聯(lián)系。例如阿根廷藝術(shù)家丹尼爾·羅馬諾（Daniel Romano）的作品，他長期研究“親密關(guān)系”的概念——身體如何在與他人的關(guān)系中定義自我。這種探索與希琳·奈沙特在《Soliloquy》系列中對流亡身份的探討形成呼應。最終，這些作品通過彼此之間的對話而相互“震動”，在交流中生成新的視角與富有張力的關(guān)系。

圖5：桑德拉為來賓介紹介紹展覽作品

展覽的場域與歷史語境

張鴻賓：本次展覽在位于基亞索·佩爾杜托的空間舉行，該空間位于馬基雅維利宮的地下層。歷史建筑與當代藝術(shù)之間的關(guān)系，是否會改變作品的意義？

桑德拉：在我的策展理念中，空間始終是一個非常重要的參與者。我從不把它僅僅當作一個“容器”。我認為空間本身擁有一種“聲音”，它應該成為概念的一部分。

在這次展覽中，這個空間具有非常強烈的視覺身份，因此我們讓作品與它展開對話，讓那些不對稱且?guī)в凶匀恍螒B(tài)的墻體結(jié)構(gòu)也成為展覽整體的一部分。

張鴻賓：在一個承載著深厚歷史記憶的空間中，“歸屬”這一主題是否會獲得更多文化層面的意義或解讀？

桑德拉：是的，但這種方式可能并不像人們通常所想象的那樣。這個地方擁有超過六百年的歷史記憶，而這些記憶并不總是清晰可見。正因為如此，這個空間為“歸屬”提供了一種不同的理解方式——它不是單純通過回望過去來呈現(xiàn)，而是通過理解當下始終是一種可以不斷調(diào)整和選擇的狀態(tài)。

在基亞索·佩爾杜托，歸屬始終是暫時的，就像我們的身份本身一樣不斷變化。因此，沒有比這里更合適的地方來呈現(xiàn)這樣一個主題的展覽了。

圖6：展覽現(xiàn)場嘉賓觀展

張鴻賓：當今世界正經(jīng)歷前所未有的人口流動、文化交匯以及政治緊張局勢。在這樣的背景下，您是否認為“歸屬”這一概念變得越來越復雜？

桑德拉：這是一場持續(xù)的斗爭。無論是在尋找歸屬的過程中，還是在感受到“無歸屬感”的時候，身份始終都是復雜的。然而，人類似乎總試圖將它簡化，比如把身份歸結(jié)為性別、出生國家、族裔或宗教等類別。但實際上，沒有什么比僅僅通過這些標記來定義自己更荒謬的事情了。

地球上的每一個人都擁有共同的遺傳歷史，這種歷史不斷遷移、流動與混合，不僅體現(xiàn)在DNA層面，也體現(xiàn)在文化和情感層面?；蛟S身份正是我們最難以界定的一部分，但我們卻仍然習慣用非常簡單的方式去定義它。

張鴻賓：在您看來，當代藝術(shù)是否仍然具備提出社會問題的能力，還是更多成為一種反思與批判思考的空間？

桑德拉：我認為兩者都可以實現(xiàn)，但這在很大程度上取決于藝術(shù)如何被呈現(xiàn)。例如，我策展的空間恰恰是“白盒子（white cube）”模式的對立面。在我看來，這種模式在某種程度上使藝術(shù)與觀眾產(chǎn)生了距離。如今它已經(jīng)成為全球化的展示方式，無論觀眾是在觀看卡拉瓦喬（Caravaggio）還是杰夫·昆斯（Jeff Koons），所面對的往往都是高度審美化、卻略顯疏離的展示環(huán)境。

這種環(huán)境可能會限制觀眾的參與，使得藝術(shù)難以真正提出社會或政治層面的重要問題，這些問題往往只能以一種非常低聲的方式被表達。我認為，如果希望提出問題、激發(fā)反思并促進批判性思考，就必須考慮藝術(shù)作品與藝術(shù)家如何與具體的語境、空間以及那個地方的人建立聯(lián)系。某種程度上，社交媒體正在成為一種新的“白盒子”。但我認為這恰恰是一種機會——它提醒我們在現(xiàn)實世界中創(chuàng)造更加親密而有意義的體驗，而不是把所有作品都放在同一種語境中，最終讓它們失去原本的意義。

圖7：展覽現(xiàn)場嘉賓觀展

策展人與藝術(shù)家兩種角色之間的邊界

張鴻賓：在本次展覽中，您既是策展人，也是參展藝術(shù)家。您如何理解策展與藝術(shù)創(chuàng)作這兩種角色之間的關(guān)系與邊界？如何保證這兩種身份的平衡？

桑德拉：我常常用一個比喻來解釋：策展與創(chuàng)作就像兩列使用同一種燃料的火車。它們可能駛向不同的方向，速度也不同，但彼此都需要對方才能存在。

至少對我來說，策展的核心一直是對藝術(shù)家的共情能力，以及理解創(chuàng)作過程本身意味著什么，包括其中的不確定性。這樣的視角不僅讓我能夠理解觀念層面的內(nèi)容，也能夠關(guān)注技術(shù)層面的細節(jié)。同時，這也會反過來影響我自己的創(chuàng)作。與其他藝術(shù)家同行，本身就是一個持續(xù)學習的過程。在基亞索·佩爾杜托的展覽中，每一位藝術(shù)家都會擁有足夠的空間去表達并展現(xiàn)自己的作品。我們的作品也以同樣的方式被對待。在這里，從來沒有競爭的空間。展覽的目標，是讓每一件作品都能夠發(fā)聲，并在彼此之間形成真正的對話。