編者按

Editor's Note

當喧囂的行業(yè)標準裹挾著功利性期待，越來越多走在創(chuàng)作路上的人，開始在外界的評判與內(nèi)心的真實表達之間徘徊——他們被同質(zhì)化的創(chuàng)作范式困住，昔日直擊人心的藝術(shù)力量，也在重復(fù)與盲從里漸漸褪色、變得溫和。我們愈發(fā)清晰地感知到，當下的藝術(shù)創(chuàng)作正陷入一種微妙的困境：技巧越嫻熟，表達卻越空洞；形式越多樣，內(nèi)核卻越模糊。

正是這份對創(chuàng)作者困境的清醒審視，以及對藝術(shù)本真的執(zhí)著追尋，催生了“我是誰：第一屆創(chuàng)作者自我探索文獻展”。我們選擇退回到創(chuàng)作與生命的原點，不追逐潮流，不迎合標準，只希望以一場真誠的自我叩問，重新喚醒藝術(shù)最本真的動人力量——那種源于內(nèi)心、直抵人心的共鳴，從來都不該被同質(zhì)化的迷霧所遮蔽。

本次參展的17位藝術(shù)家，正是以這份叩問為內(nèi)核，將當下的創(chuàng)作實踐與帶有時間溫度的早期作品并置呈現(xiàn)。在新舊作品的對照與碰撞中，他們梳理著自我探索的蜿蜒軌跡——那些曾經(jīng)的困惑與啟發(fā)、堅守與蛻變，都在畫布與作品里留下了清晰的印記；他們直面創(chuàng)作路上的變與不變，不回避迷茫，不掩飾真誠，把最真實的創(chuàng)作心境鋪陳在觀眾面前。

我們也借這次展覽，將目光聚焦于創(chuàng)作者的內(nèi)心世界：回望舊作里未被解答的思考，審視當下創(chuàng)作的內(nèi)核與表達，在喧囂中回歸藝術(shù)本真。愿這場以自我叩問為底色的展覽，既能讓創(chuàng)作者在回望與審視中找到前行的力量，也能讓觀眾在作品的溫度里，讀懂每個創(chuàng)作者獨一無二的創(chuàng)作與生命軌跡。

袁潔

Yuan Jie

1976年生于保定，現(xiàn)任河北工藝美術(shù)職業(yè)學院副教授，河北省美術(shù)家協(xié)會會員，兼任河北省女畫家學會副會長、保定青年美協(xié)副主席、保定女畫家協(xié)會副秘書長。

袁潔：

每一步都是我自己

Every step is me

袁潔作品在“我是誰：第一屆創(chuàng)作者自我探索文獻展”現(xiàn)場

至空間 上海 2026

在袁潔的繪畫中，從逼仄尺寸逼出的情感到新作品的筆觸揮灑，展現(xiàn)著力度與情感的潛能 。

——徐薇

“我是誰：第一屆創(chuàng)作者自我探索文獻展”

策展人

1 一場突如其來的災(zāi)難

2019.12《城殤》預(yù)言了一場突如其來的災(zāi)難。

“一個正常的社會不應(yīng)該只有一種聲音”，那年李文亮留下了這句話走了。什么是我們需要去警醒的，那些敢于批判，不偏不倚的人是我們這個社會應(yīng)該珍惜的。

工作室進不去了，只能在家勾一些小稿，當大家都在熱火朝天的畫抗疫英雄，畫鐘南山，李蘭娟，傷痕累累的面孔時，我卻腦子一片空白，沒有任何形象，走過了那段喧囂，慢慢的情緒緩和了，平復(fù)了，也有了想要畫一些什么的愿望了，于是找到一盒碳精條，一盒木炭條，無意識的勾勾畫畫，漸漸成形，那些疏離的，隱匿的，群體性的，默不作聲的，激進的，想說又如鯁在喉說不出來的東西慢慢浮現(xiàn)出來。作為創(chuàng)作手稿記錄這2020人類的災(zāi)難……

城殤系列

40 × 20cm × 9

布面油畫

2019

城殤系列 NO.5

城殤系列 NO.6

城殤系列 NO.7

城殤系列 NO.10

2 自我認同的河流

自我突破的障礙是不能堅定的認同自己的作品立場及觀點，會時不時進行自我否定以及搖擺。或者說不夠勇敢。作為群體性的個人，我同樣被集體性所裹挾。中間的關(guān)鍵轉(zhuǎn)折點在于從2019年到現(xiàn)在經(jīng)歷了很多事情，那種撕裂感、無力感、壓迫感充斥于心，理解了無常。在那種情況下接觸到了一些非常優(yōu)秀的藝術(shù)家前輩。他們的精神內(nèi)核一直是很穩(wěn)定的，有極為明確的藝術(shù)主張。這些認知其實是堅實了我今后會以一種什么樣的狀態(tài)去進行藝術(shù)創(chuàng)作的關(guān)鍵，關(guān)于新想法產(chǎn)生的原因是因為好奇心，其實這幾年進行了各種材料和媒介的不同嘗試，每一階段的嘗試都在指向最終的一個結(jié)果，就是每一步曾經(jīng)走過的藝術(shù)道路都是我自己，很真實的自己�？赡苓@些嘗試及新的想法最后會匯入一條河流，那條堅定的自我認同的河流。

時空系列 橋

100 × 120cm

布面油畫

2024

時空系列 疊影

120 × 100cm

布面油畫

2024

讀圖時代我的碎片生活系列17

30 × 40cm

紙本綜合

2025

讀圖時代我的碎片生活系列18

30 × 40cm

紙本綜合

2025

我的田園-No7

60 × 80cm

布面丙烯

2025

我的田園-No8

60 × 80cm

布面丙烯

2025

3 向光而生

五年過去了，世界似乎是又重新活了過來，但是我們發(fā)現(xiàn)后疫情時代人們越來越消極，自由意志并沒有從疫情之中走出來，反而是越來越禁錮，更加的冰冷與虛偽，一種聲音越來越強化，越來越多的年輕一代迷茫的躺平看不到希望，只有無休止的在這銅墻鐵壁的城市里消極面對。越來越多的人們面臨集體性的裹挾在這洪流中隨波逐流，世俗規(guī)訓的枷鎖，自我設(shè)限的壁壘在普通人的生活中成了日常。

但是太陽依舊每日升起，光依舊存在，透過縫隙，讓每個靈魂仍保有自由生長的力量，那些零星的光，是精神內(nèi)核始終堅守的本真與澄明，向光而生，讓光成為穿透一切的精神力量，成為守住獨立的精神坐與希望。

澄光

178 × 85cm

布面油畫

2025

裂隙

178 × 95cm

布面油畫

2025

我是誰：

第一屆創(chuàng)作者自我探索文獻展

Who I Am: The First Creators’Self-Exploration Documentary Exhibition

正在展出中

策展人：徐薇

參展藝術(shù)家：曹曹 , 郭明軒, 黃凌云, 李強強, 李明, 李石浩, 李旭, 秦方, 松子藝, 王奕尹, 謝小平, 楊志凌, 由鑫, 趙抑抑, 袁潔, 鄭之孩, 周檳榔

發(fā)起機構(gòu)： 庫藝術(shù)

合作機構(gòu)： 至空間

展 期：2026.01.17—2026.04.17

地 址：上海市閔行區(qū)紫海路88號TAC88創(chuàng)新中心2層至空間

工作坊報名中

4月與中德藝術(shù)家

馬樹青、英格麗·弗洛斯、黃拱烘

一起深度創(chuàng)作與交流

色彩繪畫

創(chuàng)研工作坊·2026

講授導(dǎo)師

馬樹青、英格麗·弗洛斯（德）、黃拱烘（德）

講授時間

2026年4月11日開啟

講授形式

線上+ 線下理論講解與實踐指導(dǎo)

線下授課地點

中國·北京

本工作坊的核心聚焦：

① 深入探討“色彩”在當代繪畫語境中的本質(zhì)與可能性，引導(dǎo)學員將其理解有效轉(zhuǎn)化并融入個人創(chuàng)作實踐；

② 拓展學員的國際藝術(shù)視野，構(gòu)建對當代繪畫的系統(tǒng)性認知，助力其在多元生態(tài)中形成獨立的藝術(shù)判斷，逐步形成具有個人辨識度的創(chuàng)作方法與表達體系。

策劃方

庫藝術(shù)教育

主辦方

藝時代（北京）國際教育咨詢有限公司

特別支持

德國“色彩繪畫”研究中心、巴特賴興哈爾藝術(shù)學院、麥克美迪畫材中心

咨詢詳情請聯(lián)系

微信號：kuyishu001

聯(lián)系電話：010— 84786155