2026年1月，第31屆LA ART SHOW在洛杉磯會展中心西館舉行，本屆盛會共有25個國家的90多家畫廊參加，展出約2萬件作品，展覽面積達20萬平方英尺。在801展位，有一幅名為“數(shù)字生育力”的作品，引人駐足。

數(shù)字生育力 Oil on board 90*90cm

　　這是一幅由64塊小畫板組成的作品。64個同一尺寸的綠色方塊，排列整齊，形成極具規(guī)律的網(wǎng)格結構，給人一種冷靜、理性的視覺感受。但是每一個小畫板內(nèi)部卻都有不同的細微粉黃色點陣，局部的微小差異打破了整體的規(guī)則單調(diào)，讓畫面在統(tǒng)一中充滿了視覺上的“呼吸感”，吸引你逐一觀察每一個小畫板。重復的方塊是一種減法，去除了多余的視覺干擾，內(nèi)部細小的變化則是一種加法，在極簡的表面下藏有豐富的層次和內(nèi)容，這種張力正是極簡主義的藝術魅力。

　　深綠色的底色帶有工業(yè)科技感，好像64塊插著不同芯片、電阻、晶振的電路板，整體的秩序感象征著規(guī)則、體系或集體，而每一個差異的個體則在統(tǒng)一的框架下運行或保持著自身的功能性、獨特性，展示著統(tǒng)一之下的多元性。亦或是我們可以理解為，即使在看似枯燥、單調(diào)、日復一日的平常中，也存有無數(shù)細微的變化和值得發(fā)現(xiàn)的小確幸。

　　2024年，青年藝術家陳關一創(chuàng)作了這副作品 -- “我想到曾經(jīng)沉重且體積巨大的電腦系統(tǒng)，比起如今科技所追求的輕薄精致高效，當時的機器的重量似乎更讓我覺得他們是“活著”的。其中的算法、編程與機器自身的關系似乎是人類生命的一種投射，它們是否也有自己的生育能力呢？它們是怎樣生生不息以及進行所謂的優(yōu)勝劣汰的呢？“

　　在本次展會上，還展出了陳關一的另一幅作品，該作品獲得美國加州MetaU2024年度國際藝術競賽第二名，同樣吸引著觀眾的目光。不同的兩幅作品，但又似乎冥冥之中有著某種聯(lián)系，為什么會讓觀眾沉浸其中，細細觀察？我想應該是生命力，畫面雖然定格靜止，但于細節(jié)無處不在發(fā)生，是對話，是觀眾與過去的一代通過機器中遺留的語言、保存下來的作為人的一部分的交流回應。

托卡馬克 局部細節(jié)圖

　　陳關一是一位非常年輕的藝術家，2001年出生于上海，自小喜歡繪畫，游歷多個國家，畢業(yè)于倫敦大學學院斯萊德美術學院（Slade School of Fine Art）本科課程。目前參加倫敦鮮奶油項目（Creme Fraiche Program），擅長通過繪畫、裝置等媒介，將冥想中的精神圖景轉(zhuǎn)化為具象的視覺語言，探索內(nèi)在感知與外部現(xiàn)實之間的邊界。

　　撰稿人：

　　宋曉凰，1979年11月生，畢業(yè)于西安美術學院、東北師范大學美術學院，現(xiàn)居住在吉林長春?，F(xiàn)為東北師范大學美術學院視覺傳達設計系講師。2004年 作品《大象無形》入選在法國巴黎舉辦的中法文化年中國數(shù)碼美術作品展，由中國美術家協(xié)會選送。