三月底，正在上海當(dāng)代藝術(shù)博物館舉辦的第15屆上海雙年展將落下帷幕。隨著展期進(jìn)入倒計(jì)時(shí)，展覽也迎來(lái)新一輪觀展熱潮。僅3月8日國(guó)際婦女節(jié)當(dāng)天，展館單日參觀人數(shù)達(dá)到 七千多人次，創(chuàng)下此屆雙年展開(kāi)幕以來(lái)的新高。

有意思的是，這也恰好呼應(yīng)了本屆上海雙年展的一個(gè)鮮明特征：女性在展覽中的重要位置。展覽由主策展人凱蒂·斯科特領(lǐng)銜，聯(lián)合策展人西·德羅齊埃與譚雪均為女性，展覽中的女性藝術(shù)家創(chuàng)作，多從日常經(jīng)驗(yàn)與身體感知出發(fā)，展開(kāi)流動(dòng)而細(xì)膩的藝術(shù)敘事。

第15屆上海雙年展最為標(biāo)志性的作品《森之幻影》，三樓圖書(shū)館拍攝

在上海雙年展“花兒聽(tīng)到蜜蜂了嗎？”這一略帶詩(shī)意的主題下，展覽沒(méi)有試圖以宏大的敘事解釋世界，而是從更細(xì)微的感知出發(fā)，探尋不同生命之間是否真的存在彼此回應(yīng)？

克里斯蒂娜·弗洛雷斯·佩科蘭，《擁抱太陽(yáng)》，“花兒聽(tīng)到蜜蜂了嗎？”展覽現(xiàn)場(chǎng)，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館

當(dāng)藝術(shù)創(chuàng)作，成為感知世界的一種方式

哥倫比亞藝術(shù)家卡羅萊娜·凱塞多的裝置作品“鯨魚(yú)的致敬”前不久在浦東美術(shù)館中央展廳對(duì)外展出，其實(shí)，她的作品也呈現(xiàn)在上海雙年展中，一組名為《心跳脈沖》和《高沼地之肺》（2022）的墻繪，來(lái)自她持續(xù)創(chuàng)作的《植物肖像》系列。作品描繪了草、蕁麻、蕓香、覆盆子葉等植物。這些植物曾在藝術(shù)家產(chǎn)后恢復(fù)階段被用作草藥。通過(guò)描繪這些植物，她將傳統(tǒng)肖像畫(huà)的對(duì)象從人類轉(zhuǎn)向非人生命體，讓植物成為“被凝視者”。

卡羅萊娜·凱塞多的墻繪作品《心跳脈沖》

在她看來(lái)，植物不僅是自然資源，它們還能夠治愈、滋養(yǎng)，甚至改變事件的進(jìn)程。《植物肖像》系列試圖打破西方科學(xué)中對(duì)植物“平面化”的描述，構(gòu)建植物與人類之間復(fù)雜的情感。

如果說(shuō)凱塞多讓植物成為新的“肖像主體”，那么墨西哥藝術(shù)家塔尼亞·坎迪亞尼（Tania Candiani）的作品《序章II，綻音和鳴》則邀請(qǐng)觀眾通過(guò)聲音重新感知自然。

上海雙年展參展藝術(shù)家塔尼亞·坎迪亞尼（Tania Candiani）談其作品《序章II，綻音和鳴》(3:22)

懸掛于展廳中的竹編結(jié)構(gòu)像一組緩慢生長(zhǎng)的生物體。藝術(shù)家將它們想象為能夠“呼吸”的聽(tīng)覺(jué)容器。觀眾站在其下，仿佛被一口巨大的聲音之鐘包裹。

這些結(jié)構(gòu)內(nèi)部隱藏著不同的聲音景觀：溪流、風(fēng)聲、樹(shù)葉摩擦，以及人與動(dòng)物在遷徙途中彼此呼應(yīng)的回聲。聲音由中國(guó)聲音藝術(shù)家楊杰在自然環(huán)境中采集完成，使整個(gè)裝置成為一組展開(kāi)在展廳中的聽(tīng)覺(jué)風(fēng)景。

對(duì)坎迪亞尼而言，聲音是一種跨越身體與物種傳遞知識(shí)的方式。她希望觀眾在這里放慢注意力，讓身體的頻率逐漸調(diào)節(jié)，從而進(jìn)入一種深度聆聽(tīng)的狀態(tài)。

塔尼亞·坎迪亞尼，《序章II，綻音和鳴》，“花兒聽(tīng)到蜜蜂了嗎？”展覽現(xiàn)場(chǎng)，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館

與自然的關(guān)系，也在秘魯藝術(shù)家克里斯蒂娜?弗洛雷斯?佩科蘭（Cristina Flores Pescorán）的作品《擁抱太陽(yáng)》中，并呈現(xiàn)為一種更私密的療愈過(guò)程。這件裝置由秘魯原生棉編織而成，并以紫玉米染色。藝術(shù)家曾被診斷患有皮膚癌，這使她與太陽(yáng)之間形成了一種既依賴又恐懼的復(fù)雜關(guān)系?！稉肀?yáng)》在她自己看來(lái)，是一次與太陽(yáng)重新和解的過(guò)程。

上海雙年展參展藝術(shù)家克里斯蒂娜?弗洛雷斯?佩科蘭（Cristina Flores Pescorán）談其作品《擁抱太陽(yáng)》(2:28)

作品的靈感來(lái)自秘魯前印加時(shí)期的錢(qián)凱文化織造技藝?？椢锍尸F(xiàn)出如紗布般的網(wǎng)狀結(jié)構(gòu)，讓光線與空氣能夠穿透其間。藝術(shù)家將這種結(jié)構(gòu)與皮膚的毛孔聯(lián)系在一起，進(jìn)而思考身體與土地之間的深層聯(lián)系。

在她看來(lái)，編織不僅是一種手工技藝，也是一種療愈儀式。通過(guò)反復(fù)編織，她讓家庭故事、植物知識(shí)與祖輩傳承的經(jīng)驗(yàn)重新匯聚到身體之中。

《擁抱太陽(yáng)》（局部）

同一展廳中的女性藝術(shù)家對(duì)話

不知是巧合，還是策展團(tuán)隊(duì)有意安排。《擁抱太陽(yáng)》所在的這一展廳，匯集了多位女性藝術(shù)家的創(chuàng)作。素色的作品置于素色的空間之中，材料與氣息彼此呼應(yīng)，形成一種細(xì)膩而緩慢展開(kāi)的對(duì)話。

三樓展廳，一個(gè)安靜的空間中，女性藝術(shù)家的作品彼此對(duì)話。

佩科蘭的作品像一件柔軟而龐大的織物景觀，光線透過(guò)網(wǎng)狀結(jié)構(gòu)滲入內(nèi)部，使作品呈現(xiàn)出如同皮膚般的呼吸感。她在接受澎湃新聞采訪時(shí)說(shuō)：“我感到非常榮幸能夠與其他藝術(shù)家共享這一空間，同時(shí)我的作品也能與在場(chǎng)其他作品產(chǎn)生連接或?qū)υ?。我的作品也在提出這樣的問(wèn)題：我們?nèi)绾闻c那些可能正在消失的植物重新建立聯(lián)系？因?yàn)楫?dāng)一種植物消失時(shí)，伴隨它的文化也會(huì)隨之湮滅。或許問(wèn)題正如展覽主題‘花兒聽(tīng)到蜜蜂了嗎？’所暗示的那樣，我們是否還能聽(tīng)見(jiàn)那些聲音，聆聽(tīng)植物的低語(yǔ)，或是那些深植于土地、屬于祖先的故事？”

展覽現(xiàn)場(chǎng)，胡曉媛的作品《我有根，但我在漂蕩》

中國(guó)藝術(shù)家胡曉媛的《我有根，但我在漂蕩》由海螺、昆蟲(chóng)翅翼、羊毛、生綃等輕盈而脆弱的材料，被她與詩(shī)句、手稿一同織入裝置之中，像是在傾聽(tīng)時(shí)間留下的回聲。作品既像一段私人記憶的標(biāo)本，也像某種緩慢漂浮的生命形態(tài)。

展覽現(xiàn)場(chǎng)，豬股亞希的作品《如何雕刻雕塑》

與這種靜謐形成對(duì)照的，是日本藝術(shù)家豬股亞希（Aki Inomata）帶著幽默與實(shí)驗(yàn)意味的跨物種創(chuàng)作。在作品《如何雕刻雕塑》中，她將木塊放入動(dòng)物園水池，讓河貍啃咬出形態(tài)，再把這些帶著齒痕與紋理的木塊轉(zhuǎn)化為雕塑。

“這件作品中存在許多創(chuàng)作者，他們彼此之間產(chǎn)生著十分微妙而有趣的呼應(yīng)?！必i股亞希說(shuō)。

《沉重的相關(guān)性》（局部），克里斯汀·孫·金，“花兒聽(tīng)到蜜蜂了嗎？”展覽現(xiàn)場(chǎng)，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館

韓國(guó)裔美國(guó)藝術(shù)家克里斯汀·孫·金（Christine Sun Kim）的墻繪《沉重的相關(guān)性》則將聲音轉(zhuǎn)化為視覺(jué)結(jié)構(gòu)。一條被音符拖拽下墜的五線譜橫貫整面展墻，聲音在這里似乎擁有了重量，仿佛正在向地面緩慢墜落。

《沉重的相關(guān)性》（局部），克里斯汀·孫·金，“花兒聽(tīng)到蜜蜂了嗎？”展覽現(xiàn)場(chǎng)，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館

無(wú)聲世界的傾聽(tīng)

值得關(guān)注的是《沉重的相關(guān)性》的創(chuàng)作者克里斯汀·孫·金是一位聾人藝術(shù)家，但她長(zhǎng)期以繪畫(huà)、裝置和行為作品研究“聲音如何在社會(huì)中存在”。

在展墻上，那被放大的五線譜，給人以用身體感受作品的尺度的空間，一種刻意營(yíng)造的寂靜放大了觀者的感知力。人們不再依賴聽(tīng)覺(jué)，而是下意識(shí)地用眼睛捕捉線條的起伏、符號(hào)的排列，

在這里，金用她獨(dú)特的視覺(jué)語(yǔ)言，為觀眾搭建了一座通往無(wú)聲世界的橋梁，也讓人重新思考：當(dāng)聲音脫離了聽(tīng)覺(jué)的外殼，它還能以怎樣的形態(tài)存在于我們的生活之中？

與金一樣，日本藝術(shù)家今井麗（Ulala Imai）的創(chuàng)作也來(lái)自一種特殊的聽(tīng)覺(jué)經(jīng)驗(yàn)。

今井麗，《今夜》，“花兒聽(tīng)到蜜蜂了嗎？”展覽現(xiàn)場(chǎng)，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館，2025年

“我通常是通過(guò)助聽(tīng)器來(lái)聽(tīng)聲音的。雖然我無(wú)法把旋律當(dāng)作純粹的聲音來(lái)清晰感知，但節(jié)奏中所包含的力量和象征意義，常常會(huì)喚起我的想象力?！苯窬愖杂谆加兄囟嚷?tīng)力障礙。她成長(zhǎng)于日本神奈川縣一處由美軍舊營(yíng)地改造的住宅區(qū)，附近是軍事基地。童年記憶中，軍用飛機(jī)掠過(guò)天空時(shí)帶來(lái)的巨大震動(dòng)，成為她身體最早感知到的“聲音”。這種來(lái)自外部世界的震顫，與家中由父親營(yíng)造的安靜、略顯幽暗的藝術(shù)環(huán)境形成了鮮明對(duì)比。

她的家庭與藝術(shù)有著緊密聯(lián)系：外祖父是一位香頌歌手，祖母教授鋼琴，祖父熱愛(ài)雕刻，父親則是一位油畫(huà)家。成長(zhǎng)在這樣的環(huán)境中，不同藝術(shù)形式像空氣一樣圍繞著她，也逐漸成為她表達(dá)世界的方式。

在此次上海雙年展中，她帶來(lái)了三聯(lián)畫(huà)《今夜》。畫(huà)面描繪的是父親工作室庭院的黃昏時(shí)刻——這片花園曾一度荒廢，直到2020年后，她開(kāi)始修剪樹(shù)木、重新種植花草。正是在照料花園的過(guò)程中，她逐漸與植物建立起一種細(xì)膩而持續(xù)的關(guān)系。

在這幅作品中，黃昏的光線落在繁密的植物之間，鄰家的晚餐氣味仿佛在空氣中輕輕彌散。泰迪熊、復(fù)古燈具等細(xì)節(jié)像舞臺(tái)布景般散落在庭院里，讓整個(gè)畫(huà)面呈現(xiàn)出一種既真實(shí)又夢(mèng)境般的氛圍。

今井麗，《今夜》（局部）