上海音樂廳“數(shù)字繆斯——2026音樂科技融創(chuàng)節(jié)”將于3月-4月舉行，除了6部作品全球首演，還有數(shù)字影像與聲音裝置展、4場工作坊、1場研討會，并新增新品發(fā)布。

今年，融創(chuàng)節(jié)將探討“技術(shù)賦能音樂，最終如何惠及普通人？”的議題，希望讓音樂科技走出實驗室、走進日常生活，每位市民都能成為參與者、創(chuàng)造者、受益者。

《鵝媽媽》以往演出現(xiàn)場(1:18)

格里高利·龐的動畫作品

格里高利·龐

法國動畫大師、插畫師格里高利·龐在音樂+動畫領(lǐng)域深耕三十年，獨創(chuàng)“視聽聯(lián)覺”表演形式。他的作品摒棄了浮于表面的技術(shù)堆砌，始終忠于音樂本身的情感與故事。

在“特別呈現(xiàn)”板塊，他將帶來兩場“聲繪動畫”音樂會，用拉威爾、貝多芬、德彪西的經(jīng)典旋律搭配現(xiàn)場動畫，打造沉浸式視聽療愈之旅。

4月17日，格里高利·龐將牽手青年指揮家金郁礦、上海歌劇院交響樂團，演繹拉威爾《鵝媽媽》芭蕾組曲與貝多芬《第六交響曲“田園”》。演出中，他將通過電腦實時繪制動畫，讓觀眾在畫面引導(dǎo)下，更專注地感受樂團的豐富音色與層次，仿佛交響樂在畫布上慢慢生長。

4月18日，鋼琴家史蒂文·奧斯本將首次在中國大陸亮相，與格里高利·龐聯(lián)手帶來“月光下的埃菲爾鐵塔”。從《月光》《水中倒影》到《亞麻色頭發(fā)的少女》，史蒂文將演繹十余首德彪西經(jīng)典作品。跟隨手繪動畫，觀眾將跟隨一個青年與天使少女，在巴黎夜空下展開一段奇幻旅程，仿佛走進1920年代的浪漫默片。

《供養(yǎng)》演出畫面

《供養(yǎng)》演出畫面

作為融創(chuàng)節(jié)的核心，“展演作品”板塊今年收到了來自中、德、法、瑞、美等國的126部投稿，最終有4部作品將在4月全球首演。

《后冬之旅：循環(huán)聲境》用科技解鎖自然之聲。主創(chuàng)團隊將音樂、科學(xué)與環(huán)境變化的聲音融合，打造一個物理與數(shù)字交織的迷宮，“我們放大了冰塊融化、水滴落下等聲音，讓這些平日里被忽略的自然之聲，能被大家清晰聽見?！?/p>

AI解構(gòu)數(shù)字哲學(xué)·音樂戲劇《供養(yǎng)》的靈感來自AI“幻覺模型”。作品將生成式AI的指令偏移，與人類追求理想過程中的自我懷疑形成隱喻呼應(yīng)，探討科技時代下人類的欲望與自我認知。

《蘭亭·曲水流聲》用數(shù)字技術(shù)重現(xiàn)千年前的文人雅集,讓當代人在科技賦能下，感受古人的精神世界。作曲家劉家麟介紹，“我們把‘曲水流觴’帶進音樂廳，用聲音與光影描繪出一條流動的溪流。”

《空之形·棲居于聲》由瑞士聲音藝術(shù)家弗蘭齊斯卡·鮑曼與中國笙演奏家張夢聯(lián)合呈現(xiàn)。作品受東方留白美學(xué)啟發(fā)，用手勢交互技術(shù)，讓人與人、東西方文化在聲音中相遇、共鳴。

發(fā)布會上，上海音樂廳總經(jīng)理方靚介紹今年的“數(shù)字繆斯”

發(fā)布會上，參演藝術(shù)家介紹演出作品

與此同時，“城疊：在數(shù)字浪潮與記憶夢核之間——數(shù)字影像與聲音裝置展”將在樂無窮空間同步展出，利用影像與聲音，重新講述人與城市的故事。

研討會以“科技重塑音樂體驗新范式”為主題，邀請國內(nèi)外音樂與科技領(lǐng)域的專家、學(xué)者、藝術(shù)家和文旅商從業(yè)者，共同探討音樂、科技與人之間的解構(gòu)與重建。

4場工作坊覆蓋腦科學(xué)與音樂、手機交互、傳統(tǒng)民樂數(shù)字化、AI跨感官體驗等方向，通過“潛入世界上最‘慢’的曲子——手機交互視聽共創(chuàng)工作坊”等，讓參與者親手體驗科技如何改變音樂。

新增的“新品發(fā)布”板塊將展示一批讓音樂學(xué)習更輕松的黑科技產(chǎn)品，例如，期音科技“別急”AI原生功能性音樂播放器，以及LiberLive無弦吉他、音樂密碼AI彈唱鋼琴套件、鑼鉬科技真采樣電吹管等。