圖文合集導(dǎo)航

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日前，2026年索尼世界攝影大賽（Sony World Photography Awards）學(xué)生組公布了入圍作品。

聚焦攝影項目的學(xué)生組競賽每年推出全新創(chuàng)作主題，激發(fā)參賽者的創(chuàng)意思維。今年以“共生”為主題，要求參賽者提交5-10幅作品系列，鼓勵從任意視角探索人類社會與自然生態(tài)中的社群議題。開放的詮釋空間催生出十組入圍作品，展現(xiàn)了全球新銳攝影師多元而獨特的視角。

在《跨越時空的相聚》中，來自南非開放窗口研究所的攝影師Chanel Grobler探索承載人類存在痕跡的共享空間。美國德雷克塞爾大學(xué)的Ci Song則展現(xiàn)了曼圖亞與貝爾蒙社區(qū)面對西費(fèi)城2025年6月至8月間高檔化挑戰(zhàn)時展現(xiàn)的同舟共濟(jì)精神。澳大利亞格里菲斯大學(xué)的Matte Dixon邀請觀眾自主解讀《深淵嘆息》，在共享生活體驗中形成隱形紐帶，使觀者對這些空間產(chǎn)生相似的認(rèn)知。在《我曾經(jīng)玩耍的地方》中，孟加拉國Counter Foto視覺藝術(shù)中心的Jubair Ahmed Arnob通過一系列超現(xiàn)實肖像，記錄了受孟加拉國達(dá)卡城市化影響的社區(qū)。來自阿根廷圣馬丁國立大學(xué)的Julian Cabral的作品《三胞胎》以戲謔筆觸講述三兄弟的生活，引領(lǐng)觀眾進(jìn)入他們的私密空間。丹麥DMJX媒體與新聞學(xué)院的Zifan Zhang的《在拉脫維亞的青春歲月》則聚焦積極重塑國家未來的年輕一代。印度克什米爾大學(xué)的Aakash Gulzar引領(lǐng)觀眾走進(jìn)鴿友的私密世界，展現(xiàn)人類與這些溫順飛禽間的特殊羈絆。英國倫敦藝術(shù)大學(xué)的Yulai Xu在《魚尾》中細(xì)膩呈現(xiàn)家族關(guān)系的復(fù)雜脈絡(luò)。比利時布魯塞爾圣盧卡斯LUCA藝術(shù)學(xué)院的Laura Anna Rossa的《山谷中，花朵永存》跟隨精神科長期住院患者帕特里克與攝影師的腳步，記錄他們在林間漫步的旅程。來自德國漢堡應(yīng)用科技大學(xué)的Teresa Halbreiter的《立正！》則深入探索德國武裝部隊中的女性氣質(zhì)與自我認(rèn)同。

這十位攝影師將獲得索尼公司提供的數(shù)碼影像設(shè)備，并將角逐“年度學(xué)生攝影師”稱號。最終獲獎?wù)邔⒂?月16日在倫敦頒獎典禮上揭曉。

索尼世界攝影獎（Sony World Photography Awards）是世界上最具影響力的攝影獎之一。大賽面向所有攝影師開放，包括專業(yè)攝影師、業(yè)余攝影師、青年攝影師以及攝影專業(yè)的學(xué)生。該賽事目前已是業(yè)內(nèi)最具權(quán)威的聲音，為所有獲獎?wù)咛峁┮粋€強(qiáng)有力的展示平臺。

入 圍 作 品

《我曾經(jīng)玩耍的地方》

Jubair Ahmed Arnob

孟加拉國Counter Foto視覺藝術(shù)中心

“城市若非人民，又是什么？”——威廉·莎士比亞

朱貝爾·艾哈邁德·阿諾布在記憶中重返孟加拉國達(dá)卡的綠色模范城。曾經(jīng)充滿歡笑的河流、運(yùn)河、池塘與田野，如今已被混凝土掩埋。三年間，他以夢幻超現(xiàn)實的風(fēng)格拍攝消逝的風(fēng)景，用記憶與情感為影像疊加層次。城市化或許會抹去河流、家園與歡笑，但社區(qū)精神永存。這組作品超越了單純的紀(jì)實，在承載記憶的同時映照出達(dá)卡的蛻變，更與全球面臨相似失落的城市產(chǎn)生共鳴。

▲ 《曾經(jīng)有水的地方》

在孟加拉國達(dá)卡，阿諾布拍攝了巴魯河，如今這里成了臨時游樂場。一匹孤馬靜靜注視著人群聚集，在消逝的風(fēng)景中重拾歡樂與團(tuán)聚。這幅影像開啟了系列作品，映照出社區(qū)如何守護(hù)記憶，即便城市化正抹去過往。

▲ 《最后一片綠地的低語》

在高聳樓群的陰影下，一對戀人佇立于高草叢中，凝望著最后一片未被馴服的土地。他們的存在既親密又倔強(qiáng)，仿佛在宣示著對這片消逝空間的占有。當(dāng)混凝土悄然蔓延，自然如褪色的記憶般徘徊，在這片綠色圣地即將被抹去前，留下溫柔的停駐。

▲ 《無魚之河》

魚本該屬于河流，但河流已不復(fù)存在。一個男人站在水中，海豚形狀的氣球在頭頂飄浮，這竟成了歡樂的諷刺。塑料取代了自然，生存被包裝成慶典。城市化將河流變成市場，將生靈變成商品，將記憶化作轉(zhuǎn)瞬即逝的虛無。

▲ 《夢想的遷徙》

一個年輕的家庭佇立在高草叢中，父母緊抱著孩子，身后是拔地而起的樓群。這幅畫面在消逝的自然與蔓延的混凝土之間，喚起人們對堅韌與溫柔的共鳴。攝影師寫道：“父母象征著適應(yīng)與遷徙，而孩子們的純真與聳立的摩天樓形成鮮明對比，既暗示著希望，也映照出未知的未來?！?/p>

▲ 《明日之柱》

混凝土柱如骨架般聳立在朦朧夜空下，占據(jù)著曾經(jīng)開闊的土地；自行車倚靠在柱基旁，緊握著轉(zhuǎn)瞬即逝的自由。這片場景處于過渡地帶：不再是自然，尚未成為城市。對于曾經(jīng)在此嬉戲的人們，這些柱子預(yù)示著一個由利潤塑造的未來。

▲ 《幻影之城》

曾經(jīng)奔流的河水，如今被混凝土與逐利開發(fā)掩埋。取而代之的，是霓虹游樂設(shè)施與音樂聲中吸引著尋歡作樂的家庭與孩童的公園。夜空中飄浮的泡泡，脆弱而短暫地提醒著人們：在這條曾滋養(yǎng)生命的河流之上，曾有過幸福的時光。

▲ 《殖民牢籠》

人們花兩美元租船，而廣告牌上卻標(biāo)示著達(dá)卡河岸地塊的私人產(chǎn)權(quán)。曾經(jīng)供人游泳嬉戲的公共區(qū)域，如今被私人業(yè)主掌控，因采砂而枯竭，更被轉(zhuǎn)化為牟利工具。阿諾布坦言，童年歡樂的場所已隨城市化消逝，只留下懊惱與回憶。

▲ 《相伴的痕跡》

高樓林立的人造天際線在遠(yuǎn)處延伸，而前景中未開發(fā)的荒野卻綿延不絕，宛如往昔的殘影。每扇亮起的窗戶都代表著一個家庭，構(gòu)成垂直的社區(qū)形態(tài)，與曾經(jīng)遍布田野河道的開放式水平聚居截然不同。

《跨越時空的相聚》

Chanel Grobler

南非開放窗口研究所

親密感對每個人而言都有不同的模樣。有人在家庭的溫暖中尋得，有人則在承載著人類痕跡的共享空間里覓得。香奈兒·格羅布勒將新舊空間視為講述聯(lián)結(jié)的故事者，這些場所曾因工作、禮拜或日常生活將人們相聚于此?？v使墻壁斑駁、油漆褪色，這些空間依然承載著曾在此流轉(zhuǎn)的生命能量。

▲ 《家庭環(huán)境中的團(tuán)聚》

薩米·馬克斯是南非最早的企業(yè)家之一。格羅布勒拍攝了其家族曾經(jīng)居住的宅邸——如今的薩米·馬克斯博物館。這張照片定格了他們的廚房，這個空間承載著他們共同烹制餐食的記憶，留存著家庭生活的點滴痕跡。

▲ 《失落中的相守》

比勒陀利亞東墓園是人們有時相聚太遲的地方。格羅布勒解釋說，死亡與悲傷總能揭示出某種相守的意義，他人的存在成為靜默的慰藉，提醒著我們即便失去至親也并非孤身一人；失去反而顯露出人際紐帶的深厚。

▲ 《日常工作中同心協(xié)力》

茲瓦特科皮斯奶牛場不僅是一處歷史遺址，更是人類生活、勞動與社區(qū)曾緊密交織的空間。近期學(xué)術(shù)研究與設(shè)計項目正深入探索該奶牛場的歷史作用及其從業(yè)者的故事。隨著農(nóng)場的發(fā)展變遷，這片土地始終提醒著人們：在日常勞作、共同任務(wù)與集體記憶塑造的場所里，總能尋得歸屬感。

▲ 《純粹親密中的共融》

這張照片攝于薩米馬克斯博物館的浴室。格羅布勒將此地想象成一個靜謐的空間，承載著轉(zhuǎn)瞬即逝的親密時刻——薩米與妻子在此共享日常生活中的親密時光：并肩刷牙，交換眼神，遵循著私密的日常節(jié)奏。這些瞬間揭示了親密感如何存在于日常生活的共享靜默之中。

▲ 《心靈的相伴》

教堂歷來是凝聚心靈的場所，人們在此因共同的信仰與虔誠而相聚。在教堂的墻壁內(nèi)，親密感以意想不到的方式涌現(xiàn)：靜默的祈禱交談，禱告時相握的手帶來的慰藉。攝影師解釋說：“通過耶穌，這些瞬間獲得了更深的共鳴。他的教誨與存在創(chuàng)造了一種親近感，無論身處何種境遇，都能感受到這份親近?！?/p>

《西費(fèi)城——2025年6月至8月》

Ci Song

美國德雷克塞爾大學(xué)

這項持續(xù)進(jìn)行的項目以獨特視角探索了美國費(fèi)城德雷克塞爾大學(xué)校園附近的曼圖亞和貝爾蒙特社區(qū)，這些社區(qū)正經(jīng)歷著變革與高檔化改造。本系列攝影作品既展現(xiàn)了當(dāng)?shù)厣鐓^(qū)的凝聚力，也揭示了地域表象與構(gòu)筑這片土地的人群。盡管這是個相對低收入的社區(qū)，但人們通過宗教信仰與共享空間，凝聚出強(qiáng)烈的歸屬感與蓬勃希望。

▲ 《母女》

這對母女開車經(jīng)過攝影師時，對他的相機(jī)產(chǎn)生了好奇。攝影師請她們站在這個角落，背景的紋理與她們的衣著相映成趣。她們自然而然地站定這個姿勢，于是攝影師請她們保持這個姿勢。

▲ 《好萊塢小姐與布》

她們自稱“好萊塢小姐”和“布”。攝影師遇見她們時，她們正與另一位朋友共進(jìn)午餐。布說自己在這片社區(qū)生活了四十多年，親眼見證這里從相對危險的區(qū)域，轉(zhuǎn)變?yōu)楹⒆觽兒蛯W(xué)生們可以安心漫步的安全之地。

▲ 《三位朋友》

這三位朋友找到攝影師，請他為倫敦（中）拍攝生日紀(jì)念照。這是攝影師為她們拍攝的第二張合影。他發(fā)現(xiàn)一堵紋理與形狀酷似右側(cè)女孩蝴蝶結(jié)的墻面，巧妙引導(dǎo)三人擺出姿勢，在畫面中營造出視覺流動感。

▲ 《三個孩子》

看著孩子們在沒有父母干預(yù)的情況下玩耍，真是有趣。這群孩子請攝影師給他們拍照，他發(fā)現(xiàn)他們家外墻上有道縫隙，畫面里還透出根電線。他讓孩子們自然站著，但他們偏要擺出這個姿勢，手里拿著玩具和美元紙幣。

▲ 《無題》

攝影師永遠(yuǎn)記得這條路與籬笆之間的花園，上面懸掛著“逝者永存”的橫幅。這位女士正準(zhǔn)備參加婚禮，而她的侄子則注視著攝影師試圖捕捉花園的影像。

▲ 《一位母親站在自家門前》

攝影師在母親家門前遇見這位母親，拍了幾張不同角度的照片后，他請她站在屋前擺姿勢。他讓她倚靠在樓梯的金屬欄桿上，目光看向鏡頭。她的姿勢形成了一種流暢的造型，宛如樓梯的延伸。

《深淵嘆息》

Matte Dixon

澳大利亞格里菲斯大學(xué)

《深淵嘆息》呼應(yīng)讓·保羅·薩特的命題：意義源于虛無，需通過體驗得以建構(gòu)。本系列作品觸感鮮明的類比特質(zhì)，引導(dǎo)觀者更深入、更直觀地探尋自身的存在取向?；蛟S，這更能使觀眾在時空維度中達(dá)成對空間與場所的共鳴理解?！渡顪Y嘆息》中的影像喚起遺跡般的氛圍與哥特式不安，引人持續(xù)沉思人類境遇。

▲ 《森林》

▲ 《馬》

▲ 《耶穌受難像》

▲ 《紅樹林》

▲ 《樹枝》

▲ 《鳥》

▲ 《墓石》

《三胞胎》

Julian Cabral

阿根廷圣馬丁國立大學(xué)

朱利安·卡布拉爾和他的兩個兄弟出生時僅相隔兩分鐘。他們共享父母、搖籃、喂養(yǎng)時刻、衣物、朋友，甚至連眼睛的顏色都如出一轍。這部作品試圖講述三胞胎的人生故事，記錄時光流轉(zhuǎn)，展現(xiàn)當(dāng)今阿根廷三位中產(chǎn)階級青年的人生圖景。通過這個項目，卡布拉爾既展望未來又享受當(dāng)下，或許這正是三兄弟維系親密關(guān)系的方式。

盧西亞諾在屋里的廚房里洗碗。

盧西亞諾和勞塔羅在度假屋的院子里清洗身上的沙子。

在一次聚會之后，朱利安和他的兄弟們在他們家浴室里。

兄弟們的母親弗吉尼亞正因房間的凌亂與勞塔羅爭執(zhí)。

勞塔羅在盧西亞諾的床上復(fù)習(xí)考試。

兄弟們在家中與家人共慶21歲生日。

盧西亞諾在自家后院上編劇課整理襯衫紐扣。

如何申請中國攝影網(wǎng)簽約攝影師

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