陰雨的冬季，三寶村仍因遠道而來拍照打卡的人群而擁堵著。如今的景德鎮(zhèn)不再只有一張“千年瓷都”的名片，它正在為更多的大眾提供關于精神與體驗的想象。但拋開標簽，今日的景德鎮(zhèn)何以成為“景德鎮(zhèn)”？借著“設計上?！遍_幕，我們沿特別版塊“Made in JDZ”展覽路徑實地探訪，從畫筆的毫厘之爭到工坊的萬件智造，在平實的故事里，看見一個感性之外，更立體飽滿的工藝之都。

譚卓

“設計上海”展會總監(jiān)

冉祥飛

“Made in JDZ”策展人、設計師

“Made in JDZ”誕生于“設計上?！闭箷偙O(jiān)譚卓（上）與設計師冉祥飛（下）的一次通話。譚卓目睹國際展會上中國設計被標簽化的困境，決心扭轉這一印象。在她看來，景德鎮(zhèn)是具有全球認知度的中國原生IP，不應只是懷舊的符號。而十余年深入走訪讓她確信，景德鎮(zhèn)的“好”遠不止于此。

三寶村為許多陶藝創(chuàng)作者構建了關于“烏托邦”的想象。

冉祥飛作為在景德鎮(zhèn)創(chuàng)作、生活十余年的踐行者，視“真實”與“自由”為城市靈魂。這里既有傳統(tǒng)工坊，也有先鋒實驗者，氛圍輕松且無壁壘。他珍視手藝人在日復一日的精進中自然流露的“閃光點”——那些無法被機器復制的微小差異，正是手工藝的溫度。而這種自由，是創(chuàng)造力得以野蠻生長的前提。

不斷“進化”的陶溪川文創(chuàng)街區(qū)

“我們要讓它進入主流視野?！弊T卓不愿將其做成地方展，而是以高標準策展與品牌姿態(tài)，將景德鎮(zhèn)工藝帶入國際設計語境平等對話?！癕ade in JDZ”如同一扇窗口：見證傳統(tǒng)技藝如何經由當代設計與品牌思維，轉化為現(xiàn)代生活語言，完成從幕后到臺前的正式“登場”。此次探訪九家工作室與品牌，我們試圖還原一件器物從泥土到設計舞臺的真實路徑，以親身觀察，理解這場正在發(fā)生的“生長”。

“盛記筆店”第四代傳人盛玉華

“巧工利器”策展人吳希夷

在景德鎮(zhèn)的宏大敘事與審美革新之前，它的“真實”首先建立在最基礎的造物工具上。在盛記筆店，生產著一種名為“雞頭筆”的特殊工具。在青花瓷風靡世界的年代，這支形如雞頭的毛筆，演化出了青花裝飾中核心的“分水”工藝——擠壓吸飽青花料水的筆頭，將料水滴在需要著色的部分，僅以筆尖帶動水頭流淌，在瓷坯上留下落筆無痕的自然漸變，極大提升了畫瓷的生產效率。正是這種對工藝的極致追求，成為景德鎮(zhèn)瓷器作為“白色黃金”行銷全球的技術底氣。

一支“雞頭筆”的制作，通常持續(xù)數(shù)周至數(shù)月之久，

完全手工制作。

“巧工利器”是策展人吳希夷的特別策展項目，聚焦于具現(xiàn)工藝與工具之間的長青敘事。“盛記筆店”所制作的雞頭筆是該項目的首個探索對象。“巧工利器”展覽向我們展示了雞頭筆的設計思維在手工藝領域的純粹體現(xiàn)：它完全適配人手的握持與施力，完美咬合“分水”動作的導流邏輯。為了保證筆頭的緊致與彈性，這一工藝不使用一滴膠水，巧妙利用纖維干燥收縮的天然特性，將扎好的筆頭趁濕用重物懸掛，在十余天的自然干燥中使其越繃越緊。甚至去雜毛的牛骨梳，也在經年累月的磨損中被截短、復用，工具本身似乎也隨之產生著一種循環(huán)往復的生命記憶。

干燥時，在重力作用下逐漸扎緊的毛筆頭

利用重力緊實筆頭；制作雞頭筆的工具。

今天，即便畫工數(shù)量不再當年，盛姐的作坊依然堅定地運轉著，為著一群同樣視傳統(tǒng)工藝為信仰的人。它講述了景德鎮(zhèn)未曾改變的真相：一切輝煌的創(chuàng)造，均始于對材料特性的深刻理解，以及為駕馭它而進化的工具智慧。這套以手觸物、以物制器的“操作系統(tǒng)”，是景德鎮(zhèn)所有故事的起點，也是工藝精神最沉靜、堅固的基石。

“彌敬東方”創(chuàng)始人付若含

如果說“巧工利器”是景德鎮(zhèn)沉默的底色，那么“彌敬東方”則代表了這座城市正在發(fā)生的進化。創(chuàng)始人付若含作為定居十余年的“新景德鎮(zhèn)人”，在這里生活、創(chuàng)業(yè)的歷程也映射了當代設計師如何在景德鎮(zhèn)完成從“傳統(tǒng)追隨者”到“審美定義者”的轉變。

“彌敬東方”最讓人記憶深刻的便是他們對于工藝細節(jié)的反復打磨。為了使淺浮雕紋飾呈現(xiàn)理想的色澤與層次，一件器物需經歷成瓷、兩遍金銀描繪、拋光等三遍以上的回窯燒制。在研發(fā)過程中，由于工藝對坯體瑕疵的容忍度極低，哪怕是微小的針孔或金水溢出，都意味著推倒重來。這種長達兩年的調試與磨合，直觀地講述了陶藝創(chuàng)作乃至商品化的過程都是一場與材料不確定性的長期對峙。

從淺浮雕工藝到涂金工藝，

每一步都經歷了無數(shù)次的失敗試煉。

在付若含眼中，景德鎮(zhèn)的不可替代性源于其全球獨有的高端輕工業(yè)產業(yè)鏈。這里有半小時內即可觸達的原料供應，更有愿意共享經驗的老手藝人作為技術后盾。正是這樣成熟的產業(yè)生態(tài)，讓設計師們能夠有足夠勇氣跳出純粹仿古的窠臼，將多元圖騰與現(xiàn)代咖啡、茶飲文化銜接，讓設計構想得以跨越實驗室的門檻，真正轉化為日常生活中觸手可及的器物，完成傳統(tǒng)工藝在當代語境下的生命延續(xù)。

“望龍?zhí)沾伞眲?chuàng)始人余望龍

在景德鎮(zhèn)的生態(tài)里，“望龍?zhí)沾伞贝砹肆硪环N“大廠”的生命形態(tài)。它扎根于擁有兩千年制瓷史的文化厚土，既保留著純正的御窯基因，也深度參與著全球化的設計協(xié)作。作為一家始于1993年的企業(yè)，望龍至今仍堅持著部分產品使用傳統(tǒng)的柴窯燒制，并由資深師傅手工拉制大型瓷器。這種對指尖觸感與窯火溫度的守候，構成了品牌最堅實的工藝根基。

望龍仍堅持著傳統(tǒng)的大件制瓷工藝

作為“初代景漂”，創(chuàng)始人余望龍的身上折射出了一種極具景德鎮(zhèn)特色的開放心態(tài)。與女兒們探討當下陶瓷發(fā)展、吸納新奇思考是他最真實的日常，反饋至企業(yè)的運作，更具象地表現(xiàn)為對全球資源的調集。望龍在荷蘭鹿特丹創(chuàng)立了設計工作室，匯聚來自十余個國家的跨文化設計師，持續(xù)關注并解讀全球市場的審美變遷與生活方式演進。

國外設計師的加入，讓望龍的產品有了更多的樣態(tài)。

在望龍，柴窯的古老技藝與國際化的設計思維兼容并行。他們聯(lián)手國內外各界藝術家，以“瓷生活·美學分享”為追求，將傳統(tǒng)的大件瓷與景觀瓷，轉化為能夠進入當代空間的審美語言。望龍以其實踐證明了景德鎮(zhèn)傳統(tǒng)工藝并非固步自封：它在守護內核的同時，憑借積極的外部交流與持續(xù)的自我突破，實現(xiàn)了從“在地手藝”向全球化“美學智造”的跨越。

SDCC賽德藝術瓷材聯(lián)合創(chuàng)始人、設計總監(jiān)羅晟

由其設計的SDCC流蘇釉面陶瓷磚

曾榮獲2025-2026 EDIDA中國區(qū)最佳墻面裝飾設計

作為土生土長的景德鎮(zhèn)人，SDCC賽德藝術瓷材創(chuàng)始人羅晟的遷徙路徑則完美演繹了一場景德鎮(zhèn)本土“文化自信覺醒”的歷程。作為陶大畢業(yè)生，他曾長期在深圳從事軟裝設計，頻繁往返于米蘭、巴黎看展。歐洲品牌用設計驅動市場的成熟體系讓他意識到，景德鎮(zhèn)擁有遠比歐洲悠久的工藝傳統(tǒng)和材料可能性，卻在當代高端建材體系中長期缺席。2019年，一家原本為北美市場代工、因貿易摩擦陷入困境的工廠面臨轉型。羅晟同合伙人接手后，將其進行了一次徹底的視角轉換。

SDCC賽德藝術瓷材擁有龐大的釉料研發(fā)庫，

同時依仗著堅實的工藝基礎，

幫許多設計師實現(xiàn)了原本被認為不切實際的想法。

“我們過去幾十年都在模仿歐洲的審美體系，但陶瓷這種材料的根源在東方?！绷_晟希望扭轉大眾對源自西方建材中大理石紋理的推崇，將景德鎮(zhèn)高溫色釉獨有的溫潤、透光與微妙肌理推向臺前。他引用貝聿銘提出的“東方建筑皮膚”這一概念，試圖讓陶瓷以當代設計語言，重新成為構筑中國空間美學的基底。SDCC還發(fā)起了“設計100”計劃，以開放模式吸引全球設計師參與共創(chuàng)。去年，其產品亮相巴黎，展開東西方在材料美學上的平等對話。同時，企業(yè)還與高校科研團隊合作，目標成為景德鎮(zhèn)首家實現(xiàn)固廢零排放的陶瓷制造商。

SDCC的釉料研發(fā)庫依仗著堅實的工藝基礎，

為設計想法提供真正的自由。

在羅晟看來，景德鎮(zhèn)正迎來一個歷史性的“復位”時刻。這座城市曾通過絲綢之路影響世界，卻錯失了工業(yè)革命的升級浪潮。如今，在全球重新審視本土文化與可持續(xù)發(fā)展的語境下，景德鎮(zhèn)有機會將千年的工藝積淀，通過現(xiàn)代設計、科技與商業(yè)創(chuàng)新，轉化為定義未來的價值標準。從被動代工到主動定義，從跟隨西方審美到構建自身話語。真正的文化自信是有能力將傳統(tǒng)的精髓，以系統(tǒng)而創(chuàng)新的方式，重新置入全球當代生活的對話之中。

紅房子陶瓷工作室聯(lián)合創(chuàng)始人、日本陶藝家安田猛（右）

英國藝術家Felicity Aylieff（左）

紅房子陶瓷工作室聯(lián)合創(chuàng)始人、策展人熊白煦

進入由安田猛、Felicity Aylieff與熊白煦共同創(chuàng)辦的紅房子陶瓷工作室（RedHouse Ceramics Studio），將景德鎮(zhèn)的“自由”具象為一場跨越國界、材料與時代的實踐。工作室的名字源自19 世紀英國工藝美術運動先驅William Morris建造的“紅屋”（Red House）。當年Morris通過這座建筑踐行"藝術融入生活"的理念，而今天景德鎮(zhèn)的"紅房子"幾乎在每個細節(jié)都持續(xù)踐行這一精神：工作室中隨處可見主創(chuàng)自制的手作工具、家具與日用器皿，而這種“親手創(chuàng)造生活”的哲學，也構成了工作室創(chuàng)作的底層邏輯。

日本陶藝家安田猛的工作空間有著嚴格而私人的秩序

作為最早深入景德鎮(zhèn)的國際陶藝大師之一，安田猛的到來具有坐標意義。他曾聯(lián)合創(chuàng)辦“樂天陶社”，并催生了影響無數(shù)年輕人的“樂天市集”，從底層生態(tài)上重塑了這座城市的生命力。在紅房子，他的作品沉靜克制，以青白釉極簡的美學，探索泥土自然的可塑性。

英國藝術家Felicity Aylieff的創(chuàng)作則與景德鎮(zhèn)的匠人緊密關聯(lián)；

筆觸和色彩是她的創(chuàng)作實驗中最重要的一步，

因而工作室也成了一間由不同毛筆和顏料構成的小型博物館。

與之并行的，是Felicity Aylieff的巨型創(chuàng)作。她將景德鎮(zhèn)傳統(tǒng)大件拉坯工藝，以及青花、粉彩裝飾工藝，轉化為承載當代視覺的媒介。作品挑戰(zhàn)了制瓷體量的極限，并將景德鎮(zhèn)本土技藝，帶入到英國當代藝術的專業(yè)視野里，完成了從“手藝”向“全球藝術語言”的蛻變。

出身陶瓷世家的熊白煦，則是這場多元文化交融中的關鍵紐帶。她既深諳景德鎮(zhèn)復雜的傳統(tǒng)協(xié)作體系，又具備敏銳的國際視野。在三人的協(xié)作下，“紅房子”成為了一塊微縮的國際文化飛地。它的存在本身就是敘事，微縮了景德鎮(zhèn)的魅力，讓截然不同的文化基因，在這片沃土上都能找到自己的表達方式，而這些多元創(chuàng)造也在反向滋養(yǎng)著景德鎮(zhèn)的新生之象。

“秋山房”聯(lián)合創(chuàng)始人辛子墨、吳非

景德鎮(zhèn)與世界的自由對話，不僅僅是由國際匠人的遷入所創(chuàng)造，中國的學子也帶著對不可知的好奇遠赴他鄉(xiāng)，帶回不同的工藝視角。曾在美國深造的吳非和辛子墨移居景德鎮(zhèn)后，在三寶村山腳下親手建造了一座蘇打窯，并將其命名為“秋山房”。

工坊內的兩座蘇打窯是吳非根據自己的燒窯習慣

親手設計與景德鎮(zhèn)的老師傅一同打造的。

蘇打燒是一種源自西方的現(xiàn)代陶藝技法，通過在高溫階段向窯內投入蘇打，使其蒸汽與坯體發(fā)生復雜反應，形成獨特而不可控的釉面效果。他們被這種不可知性所深深吸引，決定將這項工藝帶回陶瓷的故鄉(xiāng)，在中國傳統(tǒng)的食器、茶器文化背景下，用景德鎮(zhèn)本地的泥料與釉料進行實驗。這種工藝的非標品特性也成為他們創(chuàng)作的核心理念：讓器物如同自然生長的生命，每一件都因窯內微妙的化學反應而獨一無二。

“秋山房”的工藝實踐，同樣是對景德鎮(zhèn)傳統(tǒng)邊界的一次拓展。他們不追求絕對一致的工業(yè)標準，珍視手工痕跡與燒造過程中的時間烙印。在秋山房的哲學中，器物上的斑點或開片不是瑕疵，而是記錄材料對話的獨特語言。東西方工藝在這里的相遇不是取代，而是交融，器物的價值在于見證不同材料的智慧碰撞出的新可能。

“秋山房”經歷過一次搬遷，舊窯房的耐火磚都被保留下來，

成為這個新空間的一部分，就連那些“瑕疵品”也被再創(chuàng)造，

成為一件不可替代的藝術品。

從美國到景德鎮(zhèn)，吳非和辛子墨帶回了一種實驗精神：以開放的心態(tài)，讓景德鎮(zhèn)的傳統(tǒng)材料在國際化的工藝語言中重新訴說自己的故事。“秋山房”的存在，象征著這片土地更深層的自由——它允許創(chuàng)作者將世界的技藝帶入，在尊重傳統(tǒng)的同時，與泥土、火焰和未知共舞。

喜上陶社品牌主理人趙李軍

喜上陶社的工坊已經遠離了景德鎮(zhèn)的核心區(qū)域，需要深入鄉(xiāng)野后才能尋到。這里是品牌主理人沙發(fā)連續(xù)十年間的第10個工作室，集合了品牌工廠、個人創(chuàng)作和起居等的全部功能所需。他將閣樓進行了徹底改造，變成了自己的“夢工廠”，是脫離開“市場需求”，為自我表達開墾的自留地。

讀書時便開始個人探索的趙李軍，創(chuàng)作的動能始終來自內心源源不斷的表達欲。他習慣隨時捕捉生活里閃過的念頭，將其記下，在泥土上讓它自然生長、蛻變。他執(zhí)著于對微小細節(jié)的表達，為達到想象中的狀態(tài)，會“不擇手段”直至成功。他常常跳脫出陶瓷傳統(tǒng)工藝的既定流程，自由結合釉彩、肌理甚至其他材質，只為準確傳達那一刻的情緒。

趙李軍代表了景德鎮(zhèn)最自由生長的那群人：他們懷抱天馬行空的想象，深植于泥土與火焰的無限探索中。景德鎮(zhèn)以其完整的產業(yè)生態(tài)與開放包容的創(chuàng)作氛圍，為這些表達提供了廣闊的實驗場，在這里，每一種獨特的聲音都能找到回響，每一份真摯的創(chuàng)作都能遇見懂得凝視的知音。

正如喜上陶社對自己創(chuàng)作理念的闡釋：“在這個時代，每個人都在大聲說話，爭分奪秒……當器物成為憤怒時支離破碎的宣泄，我們已然忘記了愛的形狀?！倍c同路者們所做的，正是在喧囂中選擇安靜，在器物中存留故事，重新尋回“愛”的具體形態(tài)。

由韓國陶藝家吳承澈創(chuàng)立的陶藝品牌泥爾擺NEARBY，靜靜落在景德鎮(zhèn)湘湖一帶。這里遠離熱鬧的旅游動線，聚集著一群以創(chuàng)作為日常的小型工作室。來到景德鎮(zhèn)，吳承澈所感受到的最大影響并非來自具體的風景，而是因為身處異國語境的“失語”。正因為無法依賴話語，他反而能夠更專注于探索形體、色彩與節(jié)奏這些無需翻譯的視覺表達，讓作品本身生長為一種跨越文化、可被直覺感知的符號。

于他而言，創(chuàng)作中最難被替代的并非技藝，而是一種反復調試的“手感”：杯上一個圓球、一處耳形，都需在造型美感與實際握感間取得微妙的平衡，這依靠的是長期親手制作所累積的身體記憶。而景德鎮(zhèn)的不設限——既容納傳統(tǒng)，也鼓勵實驗的創(chuàng)作氛圍，讓他能自由穿梭于日用器與觀念創(chuàng)作之間，也成了他無法離開的重要原因。

在景德鎮(zhèn)邊緣的村子里，Handiceramics航睿陶瓷安于一間能望見竹影與天光的安靜工作室。這里的“自由”是一種主動選擇“慢下來”的權利，在傳統(tǒng)工藝的深厚土壤上，他們探索的，是用色彩與觸感表達內在情緒的獨立語言。

讓器物從被觀賞的靜態(tài)中解放，真正融入日常使用是航睿對“自由”更直接的闡釋。他們將自己對釉色探索的思考融入到隨行杯、花器，鼓勵人們在反復觸摸與長久陪伴中，獲得穩(wěn)定而真實的情感聯(lián)結。航睿希望讓“情緒”成為可見的釉色層次，使每一件作品都成為獨一無二的、承載此刻感受的個體。

策展人冉祥飛為“Made in JDZ”展覽特別設計的航空箱展臺

“工匠八方來，器成天下走”，這句古語道出了景德鎮(zhèn)未曾停止的流動：不同背景的創(chuàng)作者帶著各自的生命經驗匯入此地，又將在此生長的獨特表達帶向世界。而這些由景德鎮(zhèn)制造的器物，最終成為一種見證：創(chuàng)作如何在此地找到土壤，表達如何跨越語言的藩籬。“設計上?！?026，特別策劃“Made in JDZ”將以“工藝登場”（Craft on the Stage）”為主題再次同期亮相，為觀眾展現(xiàn)一個最真實的“景德鎮(zhèn)制造”。

監(jiān)制 | 米芷儀

攝影｜JIE、SUN

文｜孫佳慧

設計｜Han

部分圖片來自品牌

看完這9家景德鎮(zhèn)工坊，你最喜歡哪一個？你對今年設計上海的Made in JDZ有怎樣的期待？歡迎下方留言和我們分享你的想法，DECO將選出3位精彩留言送出一份來自景德鎮(zhèn)的神秘禮品。