各種平臺上關(guān)于《鏢人》的討論，十條里九條半條都在說武俠，什么武俠復興，武俠回歸，武俠片的最后一搏之類。

去年徐克的《射雕》預(yù)售超3.5億，最終只拿了不到7億，許多人由此認定武俠片不行了。然后看到《鏢人》來了，大家第一反應(yīng)就是：又一部武俠片，明星更多，野心更大，場面更猛，它能不能行？

但除了武俠，《鏢人》身上還有另一個被大多數(shù)人忽略的標簽，而這個標簽，或許更加能決定它真正的歷史坐標。

它是一部國漫改編真人大電影。

我掰著手指給你數(shù)。

2015年的《滾蛋吧！腫瘤君》，票房過5億，目前豆瓣7.4。2018年的《快把我哥帶走》，票房3.75億，妥妥的小成本黑馬。要說票房和口碑齊齊在線的，就只有這兩部作品。

而且你注意到它們的共同點了嗎？都是現(xiàn)實題材，都是小體量制作。

《腫瘤君》講的是一個漫畫家得了癌癥還在笑著過日子，《快把我哥帶走》講的是一對兄妹互懟互愛的家庭日常。換句話說，這兩部雖然改編自漫畫，但它們的成功跟二次元幾乎沒太多關(guān)系，把漫畫原作的標簽撕掉，它們就是兩部很好看的現(xiàn)實主義劇情片。

更慘的是，連這為數(shù)不多的成功案例都無法延續(xù)。

《快把我哥帶走》之后搞了個續(xù)集叫《二哥來了怎么辦》，同一個漫畫IP的底子，同樣的兄妹題材，換了演員換了故事，2021年上映，最終票房落在3000萬，比上一部縮水了十倍還不止，豆瓣更是只有可憐的4.2分。

當然，這主要是續(xù)集水平不過關(guān)的原因，但同時它也說明，國漫真人化這條路，連復制自己的成功都做不到，更別提在上面蓋更高的樓了。

2024年暑期檔，烏爾善拿著《一人之下》這個國漫頂流IP做了電影《異人之下》。上映前萬眾期待，光點映就拿了三四千萬，業(yè)內(nèi)有人放言預(yù)測30億。結(jié)果最終票房，區(qū)區(qū)1.18億，我都懶得查它成本了，反正肯定虧出太陽系。豆瓣評分5.1，也是相當拿不出手。

更打擊信心的是，烏爾善可不是什么菜鳥導演，當時已經(jīng)拍過《尋龍訣》和《封神第一部》這樣的頂級商業(yè)片，證明他有能力駕馭大項目。但哪怕同一個導演、同一套工業(yè)體系，換了一個國漫IP，就直接趴下了。

同年還有一部《畫江湖之不良帥》，陳國坤主演，但它屬于網(wǎng)大，連院線都進不去。

至少在《鏢人》（如果它最終足夠成功）之前，一部也沒有。

《異人之下》撲了之后，行業(yè)里彌漫著一種很微妙的情緒，沒有人公開說這條路走不通，但大家心里都在算賬。國漫IP庫里等著真人化的項目一大堆，什么《鎮(zhèn)魂街》《狐妖小紅娘》《大理寺少卿游》等等。2024年有人把那年叫做國漫真人化大年，結(jié)果一地雞毛，全沒動靜了。

所以《鏢人》面對的局面，比很多人想象的更復雜。它不只是在春節(jié)檔打擂臺，還背著一整條賽道的使命。

《鏢人》的總成本網(wǎng)上眾說紛紜，但毫無疑問，它肯定是目前為止最貴的國漫真人電影，至少肯定比《異人之下》要翻著倍燒錢。

這種投入力度，在國漫真人電影的賽道上從未出現(xiàn)過。就像前面所說，以前國漫真人化要么是小成本走生活路線碰運氣，要么是中等成本搞奇幻法術(shù)武打，從來沒有人用這么大的賭注、這么頂級的配置，去試一次這條路到底通不通。

《鏢人》是第一個，這也就是為什么它的真正對手不在春節(jié)檔。

如果《鏢人》的票房能回本，甚至更高，行業(yè)會發(fā)生一次大震蕩，所有那些還躺在PPT里的國漫真人化項目，立刻就會被重新評估。投資人打起電話，制片人連夜開會，平臺部署排片，二次元IP到三次元銀幕的通道，一下子就被鑿開了。

反過來，如果《鏢人》的成績不盡人意，那對行業(yè)是一個巨大的打擊。如此昂貴的投入，頂級演員的盛宴級組合，被稱為世界級精品的原著IP，天下第一武指的收山之作，所有這些加在一起還不行，那后面的人誰還敢試？

資本是冷血的，它只看數(shù)據(jù)，當年《異人之下》的慘敗已經(jīng)讓很多項目縮手縮腳了，如果《鏢人》再一次證明大制作國漫真人化走不通，那這整條賽道恐怕要冰封好幾年，就算有人想做，恐怕也沒人敢投了。

日本那邊很多年前就把這條路蹚出來了，最成功的比如《浪客劍心》真人版票房口碑雙豐收，《王者天下》越拍越來勁，甚至帶動了原著銷量。當然也有大量翻車案例，比如《進擊的巨人》之類的就很丟人，但至少他們成功樣本夠多，行業(yè)知道這事做好了是什么樣子。

中國到目前為止，沒有這個樣本。

有人可能會問，韓延的《動物世界》不算嗎？肯定不算，因為原著《賭博默示錄》是日本漫畫。

那《哪吒》系列呢？當然也不算，那是動畫電影，不是真人漫改電影。神話改動畫，跟漫畫改真人是完全不同的事。二次元在二次元的世界里自洽沒問題，難的是把二次元的東西搬到三次元的真人銀幕上，讓那些平時不看漫畫的大眾觀眾也能接受。

這中間隔著一堵墻，每個做過漫改真人的人都知道這堵墻在那兒。烏爾善在《異人之下》里試了AI摹片動畫來縫合二次元和三次元，結(jié)果觀眾覺得割裂得不行。日本的經(jīng)驗也表明，異能對轟、魔法放大招那種東西一到真人版就容易變得尷尬，相對成功的《浪客劍心》走的是偏寫實的打斗路線。

巧的是，《鏢人》原作的氣質(zhì)恰好就是這種路子，許先哲畫的武俠不是那種飛天遁地的玄幻武俠，沒有什么內(nèi)力外放、掌風傷人，而是偏寫實的冷兵器搏殺，一刀一劍，見血封喉。漫畫里的打斗更接近西部片和邵氏武俠的質(zhì)感，粗獷凌厲，有物理重量。這種風格放到真人銀幕上，比那些需要大量特效來呈現(xiàn)異能的漫畫更適配。

如果有一部國漫IP能夠跨過二次元到三次元，在邏輯上《鏢人》可能是目前條件最好的一個。寫實武俠，不需要觀眾接受什么世界觀門檻，一個鏢客護送一個人從大漠走到長安，一路上有人要搶、有人要殺，這個故事也人人都能理解。

如果這手牌都打不贏，短時間內(nèi)不會再有人出得起更大的了。

表面上，《鏢人》在春節(jié)檔跟沈騰韓寒張藝謀成龍們搶觀眾，底下其實在跟整個行業(yè)的信心角力。它在跟所有那些還停留在立項和概念創(chuàng)作的國漫真人化項目爭奪同一樣東西：一個活生生的成功先例。

二次元和三次元之間的那堵墻，中國電影折騰了這么多年，一直沒有真正打穿過。

如今，就看刀馬那一刀了。

（完）