第10名：《笑傲江湖》

《笑傲江湖》以武俠外殼包裹著對自由與權(quán)力的深刻思考。寫意手法拍出了江湖的爾虞我詐與瀟灑不羈。廟堂與江湖的滲透、為爭奪《葵花寶典》暴露的人性，都直指“有人的地方就有江湖” 。 《滄海一聲笑》幾乎成了武俠音樂代名詞。黃霑的詞曲配合電影畫面，把“笑傲江湖”從文字變成了可聽可感的意境 。

第9名：《新少林五祖》

《洪熙官》是一部充滿熱血與悲壯的武俠經(jīng)典。李連杰飾演的洪熙官，顛覆傳統(tǒng)英雄形象，在反清復(fù)明的絕望中掙扎求生，為復(fù)仇與自保而戰(zhàn)。他與兒子文定（謝苗飾）的互動，是影片一大亮點，父子間鮮少言語，卻能在生死關(guān)頭背靠背御敵，將親情凝練為肢體語言。

第8名：《絕代雙驕》

1992年劉德華版《絕代雙驕》堪稱港式武俠的狂歡實驗。曾志偉顛覆原著，將小魚兒（劉德華飾）與花無缺（林青霞飾）從兄弟改寫為戀人，林青霞的反串冷艷如霜，一襲白衣長劍劃破傳統(tǒng)武俠的肅殺，卻難掩劇情魔改的荒誕。劉德華的鬼馬靈動與吳鎮(zhèn)宇的陰鷙反派形成張力，但“郎情妾意劍”對決“寒冰烈火掌”的招式鬧劇，暴露了無厘頭喜劇對原著宿命感的消解。

第7名：《白發(fā)魔女傳》

《白發(fā)魔女傳》以江湖愛恨寫盡宿命悲涼，張國榮與林青霞的演繹張力拉滿，練霓裳一夜白頭的橋段封神，鏡頭美學(xué)與虐戀內(nèi)核成港片經(jīng)典。大漠孤煙里，卓一航與練霓裳的愛戀，注定是一場染血的江湖悲歌。她是桀驁不馴的魔教妖女，他是身負盛名的名門弟子，身份的鴻溝與世俗的偏見，成了兩人跨不過的天塹。 一句誤會，讓練霓裳青絲成雪，愛恨嗔癡都化作眼底的絕望；卓一航悔恨半生，守著優(yōu)曇仙花的約定，卻再也等不回當(dāng)年的紅衣魔女。

第6名：《新龍門客棧》

1992年徐克監(jiān)制、李惠民執(zhí)導(dǎo)的《新龍門客棧》，是香港新派武俠的巔峰，也是華語影史最極致的“客棧武俠”，把廟堂權(quán)斗、江湖俠義、兒女情長，全塞進一間黃沙孤店，刀光里見人心，絕境中見風(fēng)骨。整體完成度很高，情緒傳遞自然到位。沒有刻意煽情，卻能直擊人心，用平實的故事講出深刻的內(nèi)核，是一部耐看又有質(zhì)感的好作品。

第5名：《中華英雄》

以武為筆，在膠片上潑灑一幅血淚浸染的東方漫畫，宿命感比招式更為凌厲。華英雄從家破人亡亡命海外，到目睹同胞被欺壓，一步步從隱忍走向抗?fàn)帲慷谓?jīng)歷都又燃又好哭。插敘手法把尋父線和過往恩怨串得超絲滑，親情、家國大義全拉滿。

第4名：《黃飛鴻》系列

黃飛鴻不僅是一部武俠片，更是對民族精神的吶喊。在那個內(nèi)憂外患的時代，黃飛鴻不僅僅是一個武術(shù)家，更是一個象征。電影中的每一場打斗都不是單純的武力較量，而是文化、信仰和尊嚴(yán)的較量。特別是在獅王爭霸的高潮部分，黃飛鴻身披獅頭，攀上高臺的瞬間，仿佛整個民族的希望都凝聚在他身上，那一刻，他不僅是黃飛鴻，更是整個中華民族的化身。

第3名：《方世玉》

一部兼具娛樂性、藝術(shù)性和思想深度的武俠動作片，不僅展現(xiàn)了李連杰的武術(shù)魅力和表演才華，也通過獨特的敘事和角色塑造，對武俠文化進行了深刻的反思和創(chuàng)新，成為華語電影史上的經(jīng)典之作。方世玉從一個紈绔子弟，慢慢成長為有擔(dān)當(dāng)?shù)挠⑿?，這個過程看得人熱血沸騰。還有他和老媽苗翠花的互動，又搞笑又暖心，那種母子情特別戳人。 雖然是93年的老片子，但現(xiàn)在看依然很上頭，完全沒有年代感。看完之后，滿腦子都是李連杰瀟灑的武打動作和那些經(jīng)典臺詞，真的是一部百看不厭的經(jīng)典武俠喜劇。

第2名：《笑傲江湖2之東方不敗》

《笑傲江湖2東方不敗》是新武俠巔峰之作。徐克將江湖豪情與極致浪漫融為一體，林青霞的東方不敗雌雄莫辨、風(fēng)華絕代，一顰一笑皆成經(jīng)典。影片武打瀟灑飄逸，意境狂放不羈，既有刀光劍影的熱血，又有情義難兩全的悵惘。它超越了普通武俠，成為一代人心中最浪漫、最癲狂的江湖夢。

第1名：《風(fēng)云雄霸天下》

這部電影的畫面色彩運用得十分巧妙，為觀眾帶來了一場視覺盛宴。風(fēng)云聚散皆宿命，江湖俠義貫始終，特效驚艷，經(jīng)典港風(fēng)武俠的熱血之作。鄭伊健的聶風(fēng)清冷孤傲，郭富城的步驚云冷硬決絕，千葉真一飾演的雄霸更是封神，他把梟雄的狠戾、算計與偏執(zhí)揉得恰到好處，那句“金鱗豈是池中物，一遇風(fēng)云便化龍”的讖語，成了刻在觀眾記憶里的經(jīng)典！

90年代香港票房霸榜的10部武俠片，李連杰占據(jù)半壁天，你看過幾部？