對(duì)于來自新西蘭達(dá)尼丁市的舞者詹姆斯·伯切爾而言，嚴(yán)重的腿部骨折并沒能切斷他的舞蹈夢(mèng)。在即將在新西蘭瓦納卡鎮(zhèn)上演的《微妙之舞》芭蕾集體演出中，伯切爾將正式登臺(tái)。即便腳踝內(nèi)仍植有長(zhǎng)達(dá)7.5厘米的金屬支架，他似乎也并不在意。

這場(chǎng)傷病源于一次排練時(shí)的落地失誤，導(dǎo)致其腓骨骨折。伯切爾回憶稱，在等待治療期間，他腦海中曾一度閃過職業(yè)生涯就此終結(jié)的陰影。所幸在經(jīng)歷了三個(gè)月的密集康復(fù)訓(xùn)練后，他最終重返舞臺(tái)，順利參與了新西蘭舞蹈學(xué)院的畢業(yè)演出。

在康復(fù)期間，伯切爾選擇了加入新西蘭芭蕾集體，旨在通過專業(yè)訓(xùn)練維持體能與舞感。他表示，該機(jī)構(gòu)創(chuàng)始人、新西蘭芭蕾教育家圖里德·雷夫費(fèi)姆在其康復(fù)過程中發(fā)揮了關(guān)鍵的引導(dǎo)作用。

正是通過這一契機(jī)，伯切爾參與了包括《微妙之舞》在內(nèi)的多個(gè)藝術(shù)項(xiàng)目。在作品《螺旋》中，他將首次與剛剛畢業(yè)的新人舞者加布里埃拉·霍克搭檔。伯切爾認(rèn)為，與同樣經(jīng)歷過膝蓋手術(shù)的霍克合作，是一次打破傳統(tǒng)、共同探索作品全新可能性的挑戰(zhàn)。

這種探索對(duì)他而言意義重大。伯切爾指出，該角色要求的動(dòng)作質(zhì)感與他過去專注的古典芭蕾方向大相徑庭。他表示，這種非標(biāo)準(zhǔn)芭蕾舞段落的嘗試極具趣味性，促使他不斷突破過往的動(dòng)作邊界。

雖然伯切爾此前曾演繹過該三重奏中的另外兩部作品，但他此次不會(huì)參與新西蘭編舞家莎拉·諾克斯創(chuàng)作的《我們最后一次交談》。他坦言該作品對(duì)心肺功能的要求極高，甚至開玩笑地將其形容為一場(chǎng)“心肺功能的噩夢(mèng)”。

相比之下，新西蘭編舞家洛克蘭·普賴爾創(chuàng)作的《微妙之舞》是伯切爾最鐘愛的作品之一。在他看來，這部作品本質(zhì)上是一場(chǎng)感官放逐的夜游，生動(dòng)描繪了人們?cè)谄茢?、昏暗的酒吧背景下縱情自我、尋求享樂的狀態(tài)。

此外，該作品還體現(xiàn)了鮮明的性別流動(dòng)性。舞者們?cè)诒硌葜蓄l繁更換搭檔，試圖模糊傳統(tǒng)意義上的性取向與性別界限。伯切爾表示，這種充滿喜悅的藝術(shù)表達(dá)方式非常有趣，總能讓他全身心地投入其中。

總體而言，這系列作品的演練過程迫使他走出了舒適區(qū)。伯切爾自認(rèn)性格內(nèi)斂，因此這種通過表演實(shí)現(xiàn)自我突破的過程令他感到充滿期待。

伯切爾的藝術(shù)啟蒙源于其深厚的音樂世家背景。其父親是新西蘭大本丁市的管風(fēng)琴師兼合唱團(tuán)指揮大衛(wèi)·伯切爾。伯切爾自幼學(xué)習(xí)法國(guó)號(hào)，高中時(shí)期就已在大本丁交響樂團(tuán)中擔(dān)任樂手。然而在17歲那年，他意識(shí)到必須在舞蹈與音樂之間做出最終的職業(yè)取舍。

“我當(dāng)時(shí)想，如果現(xiàn)在不嘗試，這輩子可能就沒機(jī)會(huì)了，”伯切爾回憶道。他最終考入舞蹈學(xué)校，認(rèn)定舞蹈才是真正實(shí)現(xiàn)自我價(jià)值的途徑。

如今，那支法國(guó)號(hào)依然靜靜地躺在他的臥室里。雖然不再以此為業(yè)，但他偶爾仍會(huì)與同為號(hào)手的室友合奏。他將其視為一種私人的音樂宣泄，是他在舞蹈世界之外的另一種精神寄托。

阿馬西奧·朱特爾