法國末代王后瑪麗·安托瓦內(nèi)特曾每年購置數(shù)百件禮服，每周至少試穿四雙新鞋。在經(jīng)歷了那場悲劇性的結(jié)局后，她那令人嘆為觀止的嫁妝中，僅有極少數(shù)幸存至今。得益于一項(xiàng)細(xì)致入微的研究，維多利亞和阿爾伯特博物館近日推出了一場別開生面的展覽，首次向世人揭示了這位或許可被稱為歷史上第一位“網(wǎng)紅”的獨(dú)特風(fēng)格。

超過200件展品——包括畫作、禮服、珠寶、影像資料，當(dāng)然還有那些標(biāo)志性的鞋履——共同構(gòu)成了一個絢麗的萬花筒，生動講述了這位奧地利女大公的傳奇人生。她14歲便遠(yuǎn)嫁法國，成為后來的路易十六國王的王后，進(jìn)而以一己之力重塑了法國，乃至整個歐洲和美洲的時尚風(fēng)潮。

這場展覽在英國首都取得了巨大成功，門票早在閉幕前便已售罄。

瑪麗·安托瓦內(nèi)特的母親，奧地利的瑪麗亞·特蕾莎，在她離家前曾意味深長地告誡：“所有的目光都將注視著你?！碑?dāng)時的她或許無法想象，這個世界對瑪麗·安托瓦內(nèi)特的注視竟會持續(xù)如此之久——如今涌入這座著名博物館爭睹其風(fēng)采的如潮觀眾，便是最好的證明。

在眾多價格不菲卻風(fēng)格質(zhì)樸的此類禮服中，目前已知僅存的一件得以在此次展覽中亮相。這要?dú)w功于位于法國西南部凡爾賽宮附近的朱伊印花布博物館的慷慨出借。該館還為此次展覽特別借出了20多件展品，其中就包括那幅著名的肖像畫《瑪麗·安托瓦內(nèi)特與玫瑰》，由伊麗莎白·維杰·勒布倫繪制。這幅畫最初描繪了王后身著白色平紋細(xì)布裙的樣子，但因遭受猛烈批評而不得不重繪，改為呈現(xiàn)天藍(lán)色絲綢的質(zhì)感。

閑暇與挫敗感在王后日益增長的浮華虛榮中扮演了催化劑的角色。她沉溺于對服飾、珠寶及裝飾品的無度消費(fèi)，全然不顧國家正深陷財(cái)政危機(jī)的泥潭——據(jù)估計(jì)，當(dāng)時有98%的納稅人生活在貧困線以下。

這種揮霍無度，或許正是她為了填補(bǔ)內(nèi)心空虛的一種代償。丈夫的生理障礙導(dǎo)致這樁婚姻在長達(dá)四年多的時間里有名無實(shí)，使她遲遲無法履行作為王后最重要的職責(zé)：為法國王室誕下繼承人。

雖然展覽并未直接提及這段隱秘，但它聚焦于展示瑪麗·安托瓦內(nèi)特如何發(fā)展出一種獨(dú)特的個人風(fēng)格。這種風(fēng)格不僅影響了當(dāng)時的上流社會女性，更為薩拉·格蘭特策展的此次展覽中所呈現(xiàn)的后世偉大設(shè)計(jì)師們提供了靈感源泉。

展廳內(nèi)，一面面鏡子交相輝映，全方位展示著那個時代風(fēng)格各異的華美服飾。這些展品與王后的肖像畫，以及那些在革命者洗劫后幸存下來的寥寥數(shù)件物品交錯陳列，訴說著往昔的輝煌與落寞。

為了引導(dǎo)觀眾，那著名的“MA”交織字母標(biāo)志出現(xiàn)在展示少量個人物品、一小塊衣料殘片及珠寶的展柜旁。

作為展覽的高潮與轉(zhuǎn)折，那臺終結(jié)了她生命的斷頭臺被安置在一個涂滿血紅色的小房間內(nèi)，以一種極具戲劇張力的方式強(qiáng)化了她悲劇性的結(jié)局。一同展出的還有她在獄中穿著的米色襯裙，以及分別屬于她兒子和她自己的兩個掛墜盒。

這短暫的壓抑之后，展覽再次回歸奢華與優(yōu)雅。赫德維格·伊麗莎白·夏洛特——后來的瑞典王后——的婚紗在此展出，這件禮服被認(rèn)為與瑪麗·安托瓦內(nèi)特大婚時所穿的極為相似。

著名鞋履設(shè)計(jì)師馬諾洛·布拉尼克不僅是本次展覽的贊助人，還為展覽畫冊撰寫了序言。他展示了受瑪麗·安托瓦內(nèi)特啟發(fā)而設(shè)計(jì)的鞋履系列——這些設(shè)計(jì)曾在索菲亞·科波拉執(zhí)導(dǎo)的同名奧斯卡獲獎影片中大放異彩。

塞西莉亞·特雷維尼奧