最近這段時間，古裝劇可真是多得不行。

而其中有一部《成何體統(tǒng)》，自從開播以后，收視和熱度一直都在持續(xù)走高。

如今這部劇更是憑借著一段哭戲片段突然沖上熱搜。

一邊是王楚然飾演的庾晚音跪在雨里，滿臉泥污還掉著單滴眼淚，代入感直接拉滿。

可男主丞磊演的暴君，面對這場戲全程面無表情，連眉頭都沒皺一下。

同樣是哭戲相關(guān)戲份，怎么演員表現(xiàn)差這么多？

先說說《成何體統(tǒng)》里這場引爆熱搜的哭戲。

劇情講到庾晚音剛從大火中逃出來，看到了別人的死亡，整個人都是茫然不知所措的。

王楚然這段戲完全沒靠濃妝撐場面，臉上的粉底被雨水沖花，鬢角頭發(fā)黏在臉頰上，灰頭土臉的樣子跟平時“妖妃”造型反差極大。

她沒有像其他演員那樣嚎啕大哭，而是先盯著男主的鞋尖沉默兩秒，然后慢慢抬頭，右眼先掉下來一滴眼淚，順著臉頰混著泥水往下流。

左眼卻還憋著沒哭，嘴角微微發(fā)抖，像是想說話又說不出來。

等男主說出“朕不信你”，她才慢慢低下頭，肩膀輕輕抽動，手緊緊攥著破爛的衣擺，連指節(jié)都泛白。

這種“忍著哭卻忍不住委屈”的樣子，比撕心裂肺的哭喊更戳觀眾，彈幕里全是“看哭了”“這才是真演技”的留言。

更絕的是她的眼神變化。

一開始面對男主時，眼神里全是期待，看見了他就像是看見了救命稻草一樣，掙扎著從別人的懷里掙脫出來。

有網(wǎng)友截了這段戲的特寫，發(fā)現(xiàn)她瞳孔都在微微收縮，這種細節(jié)不是靠劇本能教的，完全是靠自己對角色的理解。

對比她之前在《將軍在上》里的哭戲，那時候演柳惜音，哭起來總是瞪大眼睛，眼淚嘩啦啦往下掉，雖然美卻少了點層次。

現(xiàn)在這場雨里的哭戲，連眼淚掉的順序都設(shè)計過，明顯更有靈性了。

再看男主丞磊的表現(xiàn)，就有點讓人失望了。

他演的夏侯澹是個“外冷內(nèi)熱”的暴君，按人設(shè)來說，看到女主這副樣子，就算表面冷漠，心里也該有點波動。

可他全程表情一點沒變，既沒有憤怒，也沒有心疼，就像在看一個陌生人。

臺詞說“朕不信你”的時候，語氣平平的，連音量都沒變化，跟王楚然的情緒完全不在一個頻道上。

其實他之前在其他劇里演喜劇角色挺自然的，可這次演暴君，既沒演出狠勁，也沒演出隱忍。

反而把角色演得像個沒有感情的工具人，跟王楚然的對手戲完全接不住。

王楚然這次的進步，不是突然爆發(fā)，而是一點點磨出來的。

她剛出道的時候，因為長得太漂亮，總被說“只會靠顏值”。

《清平樂》里演張貴妃，雖然造型驚艷，可哭戲總是一個套路，要么低頭抹淚，要么抬頭瞪眼，被網(wǎng)友吐槽“演技木訥”。

后來在《柳舟記》里演俠女，她開始嘗試用動作帶情緒，比如生氣的時候會攥劍鞘，委屈的時候會咬嘴唇，慢慢有了點進步，但還沒跳出“清冷美人”的框架。

直到《成何體統(tǒng)》，她徹底打破了這個標簽。

除了那場哭戲，還有一場她假裝瘋癲騙反派的戲，她故意歪著頭，眼神渙散，說話顛三倒四。

可在反派轉(zhuǎn)身的時候，眼神瞬間變清明，這種“一秒切換狀態(tài)”的能力，比以前進步太多了。

這些生活里的小細節(jié)，被她用到了角色里，才讓庾晚音既像個古代妖妃，又像個真實的打工人。

還有她為了這場雨戲，提前跟導演連跪的姿勢怎么擺都試了十幾次，最后才定下來現(xiàn)在的版本。

再看現(xiàn)在的內(nèi)娛，太多演員演哭戲只會靠“擠眼淚”“喊口號”，要么就是靠背景音樂烘托，很少有人像王楚然這樣琢磨細節(jié)。

她這次的哭戲能出圈，不是因為顏值，而是因為真實——真實的委屈，真實的隱忍，真實的灰頭土臉。

這也給其他年輕演員提了個醒，演技不是靠人設(shè)堆出來的，而是靠一個個小細節(jié)磨出來的。

王楚然的進步，其實也反映了內(nèi)娛的一種變化。

以前觀眾可能會因為一個演員長得好看就包容演技，現(xiàn)在更看重“演得像不像”。

她從“花瓶”到“演技派”的轉(zhuǎn)變，靠的不是營銷，而是一部部戲的積累。

就像俗語說的“慢工出細活”，她沒有急著接流量劇，而是慢慢打磨角色，才有了現(xiàn)在的突破。

希望以后能有更多演員像她這樣，把心思放在演技上，而不是靠顏值和人設(shè)。

畢竟觀眾看劇，看的是角色的故事，不是演員的臉。

你覺得王楚然這段哭戲能排進年度最佳嗎？評論區(qū)聊聊你的看法～