把AI模型發(fā)布會開在Livehouse，昆侖天工你是懂氛圍感的（doge）！

雖然乍一聽有點奇怪，但如果告訴你這里正在發(fā)布的是一款音樂模型，估計你也就get到它的小巧思了。

先不說別的，咱這就火速品鑒一下這支由新模型Mureka V8提供BGM的MV：

是不是很有韓國女團打歌的feeling了~不過從現(xiàn)場來看，這還只是Mureka V8實力的冰山一角——

在各路音樂人實測中，它一舉打敗硅谷頂尖音樂模型Suno V5，登頂垂類世界第一。

而隨著這一標志性節(jié)點的出現(xiàn)，此前被反復討論、卻始終缺乏共識的判斷，第一次有了現(xiàn)實依據——

好的AI音樂，正在逼近從輔助工具走向“新品類”的關鍵門檻（類似爵士/鄉(xiāng)村/說唱這些品類）。

畢竟放在不久之前，很難想象AI寫這樣一首歌可能就是一眨眼的事情！

在發(fā)布會現(xiàn)場，昆侖萬維董事長兼CEO方漢表示：

為什么要把Mureka當品類來做？這其實和我們的使命有關——我們想讓音樂變成每個人都擁有的表達方式，記錄當下的心情、記憶、想說的話等等。 而當好的AI音樂成為一種新品類，AI版“Spotify”（指旗下的Mureka）會成為行業(yè)的燈塔，能讓創(chuàng)作者被看見，讓作品被放大，讓行業(yè)形成新的共識。

而他所描繪的這一未來圖景，也獲得了高曉松及國內頂尖唱片公司負責人的認可。作為離產業(yè)一線最近的人，他們對好的AI音樂引發(fā)的變革浪潮，感知也最為敏銳。

那么問題來了——

Mureka V8真實能力究竟幾何？它真能扛起AI音樂變革的大旗嗎？

老規(guī)矩，一手實測見真章。

超越Suno V5，昆侖天工新模型登頂世界第一

事先聲明，本人算是日常聽歌比較多的人（網易云10級臨門一腳選手），之前一直覺得AI對音樂領域的開發(fā)還處于比較初級的階段，一般新東西出來后也只是淺嘗輒止、再無后續(xù)。

但體驗了Mureka V8后，內心只有兩個想法：

1）雖然不懂專業(yè)音樂知識，但有了這個工具，以前隨手寫的歌詞也能立馬變成完整歌曲了，幾乎0門檻就實現(xiàn)了自己的音樂夢；

2）有了這個工具，以后人人都能寫歌并且發(fā)歌了，而且因為平臺提供了銷售模式，所以普通人也能dream一個靠這個賺錢了（搞錢思路+1）。

而且在隨機對比了Mureka V8和它之前的版本后，你能明顯發(fā)現(xiàn)——

AI音樂領域的敘事邏輯變了，以前模型交出的“作品”還停留在“可生成”（用了AI）階段，但現(xiàn)在直接邁向了“可發(fā)布”（一種新的、完整的作品）階段。

怎么個“可發(fā)布”？這主要從演唱與表達力、音樂性完整度、制作與音質水準、市場適配性等幾個層面展開。

這些都是常規(guī)意義上，一首歌寫完后能否直接發(fā)布的主要參考因素，而Mureka V8這次基本都做到了。

先說唱功。以前因為歌手念詞總有種機械感，所以很多歌一聽就是AI唱的。

但這次Mureka V8會根據用戶選擇的歌手性別，智能匹配唱法，所以聽起來明顯更像人類主唱了。

同樣的歌詞，保證其他設置一致而只改變性別的情況下，男生/女生版分別如下：

搖滾樂風格，可參考The Kinks樂隊（與披頭士滾石齊名的一支英國樂隊、迷幻搖滾風格）。

是不是開口就能明顯聽出不同風格和唱法？

男聲在Intro后很快就接上歌詞，而女聲明顯加了一段自己的唱腔，一下子就給整體分別定調：一個渾厚一個慵懶。

而且每一句歌詞都有自己的情緒和張力，就拿“咚”這個明顯不好處理的歌詞來說，Mureka舊版就處理得相對平淡，而這里明顯都變成重音，Rock and Roll的感覺一下子就出來了。

再說音樂的完整度。現(xiàn)在僅需一句話或簡單的歌詞，Mureka V8就能火速生成一支完整的樂曲了。

為了體現(xiàn)差異，我們還是用同樣的歌詞測試Mureka V8和舊版本，只不過換一個樂隊風格：

搖滾樂風格，可參考平克弗洛伊德樂隊（Kimi月之暗面的起名靈感就是這支樂隊的一張專輯）。

別的不說，從時長就能一眼看出差別了。舊版只有兩分多鐘，而新版是更接近主流歌曲規(guī)格的三分多鐘。

而且這多出來的，還恰好是能體現(xiàn)這支樂隊風格的精華——開頭和結尾都是大段大段的純樂器演奏。

（p.s.這支樂隊采用這種獨特的器樂編排技巧，有一首專輯時長有40多分鐘，并收獲全球樂迷的喜愛。）

這樣一來，整首歌的旋律和編曲，一下子就變得更加豐富和抓耳了。

不過鑒于旋律和編曲這事兒主觀性比較強，所以咱們還是聽聽專業(yè)音樂人的客觀評測。

從以下對比圖可以看到，即使以專業(yè)的耳朵來聽，Mureka V8也在綜合實力上打敗了硅谷頂尖音樂模型Suno V5、成為世界第一。

更關鍵的是，作為一款國產模型，Mureka V8天然“繼承了”東方音樂審美，很多歌曲一出來你就能感受到濃濃的中國風、中國味兒。

這不，春節(jié)馬上就要到了，就讓Mureka V8創(chuàng)作一首馬年賀曲吧。

馬年新春賀曲、年味兒

好好好，一開口就知道離放假不遠了~

尤其是副歌階段男女生混唱的時候，聽起來真的很像過年超市會循環(huán)放的其中一首歌。

Anyway，一番實測下來，Mureka V8給人留下的最大印象就一個詞：完整。

隨機丟給它任何一個簡單的想法（簡易模式）、任何一段歌詞（自定義模式），Mureka V8都能立馬輸出一首足以直接發(fā)布的作品——

它不再只是一段“AI生成的音頻片段”，而是一首結構完整、情感連貫、制作精良的“歌”。

而之所以能實現(xiàn)這一點，這還要得益于模型背后所采用的MusiCoT技術。

由于將思維鏈技術應用到了音樂制作領域，所以Mureka V8能模仿人類進行創(chuàng)作——

就像人類音樂人那樣，它會主動構思整體結構、設計情緒推進，最終產出的不是音頻片段，而是結構完整、情感連貫、可直接發(fā)布的成熟作品。

下面這張圖就清晰展示了傳統(tǒng)模型和Mureka V8之間的區(qū)別：

• 傳統(tǒng)自回歸音樂生成模型：文本/歌詞→直接生成→音樂片段；

• 基于MusiCoT的模型：文本/歌詞→思維鏈規(guī)劃 （結構、配器、情緒） →按結構生成→一首完整的歌。

這種從“能生成”到“能發(fā)布”的跨越，正是技術質變的關鍵。

也正因為如此，Mureka V8的意義已經不再只是一次模型迭代——

它不再只是創(chuàng)作流程中的“輔助工具”，而是第一次以完整性、自主性和可發(fā)布性，站到了一個全新位置上。

在這個意義上，好的AI音樂，終于開始以“新品類”的姿態(tài)屹立。

但問題是，如果只是模型進步，這一切真的足以支撐“新品類”這個判斷嗎？

就在AI音樂領域，行業(yè)新范式誕生了

答案，顯然不只在模型里。

技術的成熟，最終必須走向行業(yè)的融合與價值的重塑。

而這一次，昆侖天工作為AI代表，也終于將觸角伸向了產業(yè)深處——

直接聯(lián)合高曉松與太合音樂（秀動運營方、旗下藝人有許嵩、劉惜君等）一起“搞事”，一舉打通好的AI音樂從技術到商業(yè)、從創(chuàng)作到發(fā)行的整個鏈路。

其中，高曉松作為知名音樂人，代表的是專業(yè)音樂人開始主動擁抱AI，通過新工具拓展創(chuàng)作邊界。

在圍繞“AI時代的音樂創(chuàng)作新范式”展開的圓桌論壇上，高曉松現(xiàn)場表示：

AI本質上是在處理“怎么說”，而不是“說什么”。真正的創(chuàng)作源于人心里那個獨特的“洞”——那是生活、情感和個體經驗賦予的，AI無法替代。 但AI在編曲、演唱、制作效率上的能力已經無與倫比，它讓音樂創(chuàng)作的門檻前所未有地降低，正在推動音樂從PGC（專業(yè)生成內容）向UGC（用戶生成內容）轉型。

最終他認為，當每個人都可能成為創(chuàng)作者，音樂將不再只是版權交易的商品，而可能成為更普遍的社交語言和表達方式。

這一判斷，也得到了知名音樂人、環(huán)球音樂Republic唱片中國首任董事總經理聞震（下圖左二）的認同。

而且他在現(xiàn)場補充表示：

AI音樂在未來音樂風格品類中一定會占據重要地位，并且份額會越來越大。 對于專業(yè)音樂人而言，AI是一個強大的賦能工具——它能把基礎工作做到80分，剩下的20分則需要音樂人用自身的審美、認知和與AI的提示詞交互能力去完成。

總之，作為資深音樂人，他們都感受到了AI音樂給整個行業(yè)帶來的沖擊。

這一感受或許不亞于昆侖天工董事長兼CEO周亞輝（右一）在見證Mureka V8誕生時的激動之情：

最初技術團隊認為“五年內做不出完整的AIGC音樂”，但到Mureka V8僅用約兩年時間實現(xiàn)了上百倍的進步。 當我們真的把V8訓練出來的時候，我意識到，音樂產業(yè)100%肯定要變化。

至此，變化已經成為一種共識。

而這個新事物若想持續(xù)健康發(fā)展，則離不開整個產業(yè)鏈的協(xié)同發(fā)力。在這方面，中國傳媒大學教授趙志安（右二）認為：

音樂產業(yè)的發(fā)展離不開藝術價值、商業(yè)價值與社會價值的統(tǒng)一。AI目前作為工具，在激發(fā)靈感、提升效率和風格化體驗方面優(yōu)勢明顯。 但未來的持續(xù)發(fā)展，核心在于數(shù)據版權與收益分配的規(guī)范化。只有解決了訓練數(shù)據的授權、AI生成內容的版權確權與合理分配機制，無論是UGC還是PGC模式，AI音樂才能真正形成健康、可持續(xù)的產業(yè)生態(tài)。

對此，昆侖天工這一次也拉來了太合音樂這個產業(yè)端的關鍵角色。

在發(fā)布會現(xiàn)場，昆侖天工正式官宣與太合音樂達成深度戰(zhàn)略合作，并舉行了現(xiàn)場簽約儀式。

作為打通“產業(yè)最后一公里”的關鍵一環(huán)，太合音樂將為Mureka V8生成的音樂提供發(fā)行渠道、商業(yè)變現(xiàn)資源，從而解決AI音樂從創(chuàng)作到落地的核心痛點。

而到這里，一條圍繞好的AI音樂的新型產業(yè)鏈條，已經呈現(xiàn)出清晰的分工結構：

• 昆侖天工的Mureka V8：作為技術底座與創(chuàng)作載體，解決“能不能寫出好音樂”的問題；

• 高曉松：代表專業(yè)音樂人主動擁抱AI，讓AI音樂創(chuàng)作進入主流敘事的視野，主要起到催化劑的作用；

• 太合音樂：通過發(fā)行與商業(yè)化能力，為好的AI音樂提供變現(xiàn)渠道，從而讓整個商業(yè)邏輯形成閉環(huán)。

而“傳統(tǒng)唱片公司+頂流音樂人+AI巨頭”聯(lián)手，所釋放出的信號也已經相當明確了——

作為行業(yè)最前沿的一批玩家，他們已不再將AI視為顛覆性的替代威脅，而是開始學會適應。

其實這也很好理解。

大多數(shù)新事物剛出來時，人們總是會下意識抗拒和恐懼，但一旦經歷過一定的發(fā)展階段，當它的價值被反復驗證、邊界被逐漸厘清，合作便成了比對抗更務實、也更有利的選擇。

而好的AI音樂就處在這樣的階段。

一旦跳出“AI是否會替代人類創(chuàng)作”的陳舊爭議，考慮如何將其作為一種新的、強大的創(chuàng)作變量納入生產體系，便成了順理成章的議題。

好的AI音樂正在成為一種新品類

而當人們開始認真討論“如何才能創(chuàng)作出好的AI音樂”，一個新的創(chuàng)作階段，事實上已經拉開序幕——

音樂創(chuàng)作不再只屬于少數(shù)專業(yè)人群，而是開始向更多普通創(chuàng)作者開放。

就是說，人人參與好的AI音樂創(chuàng)作的時代，正在加速到來。

在這個過程中，好的AI音樂“新品類”的身份也被進一步坐實，因為相較于傳統(tǒng)音樂與早期AI音樂工具，它正在呈現(xiàn)出一種全新的形態(tài)——

不只是“創(chuàng)作工具”，更是“新消費載體”。

這種消費屬性可以體現(xiàn)在我們日常生活中的方方面面，例如，用AI給好友寫首專屬生日歌、給某個私人旅行vlog配首應景的BGM、給自家咖啡店生成一首專屬音樂……

此時，每個人都可以根據自身需求，定制專屬的旋律、風格與情緒表達，使音樂從標準化內容，演變?yōu)楦叨葌€性化的體驗。

甚至還能拿來玩梗，承擔起社交職責（doge）——去年B站一首AI創(chuàng)作的《美猴亡》就一度爆火，最高播放量上千萬并引發(fā)廣泛社媒討論。

顯而易見，此時好的AI音樂已經不再僅僅是被“聽見”的作品，而是被用戶深度“參與”的內容。

而這，正是它作為一種新消費載體的本質所在。

此外，最近摩根士丹利的一份調研顯示，在美國18–44歲人群里，一半以上的人每周都會聽AI音樂，平均大概2.5–3小時/周。換算一下，這些人每天大概會聽20分鐘。

如此也側面證明了，當AI音樂達到“好”的標準時，其作為一種新消費載體的應用潛力。

當然了，除了在結果端彰顯其“新品類”地位，好的AI音樂也在創(chuàng)作端擁有自己的獨特定位——“新創(chuàng)作伙伴”。

回顧整個實測過程，我們對這種人機協(xié)同的創(chuàng)作模式可謂感受頗深。

一邊是創(chuàng)作方式的“極簡”，另一邊是作品的“極深”。當你發(fā)現(xiàn)僅需一句話、一段隨機哼唱就能創(chuàng)作一首完整的歌時，那種瞬間掌握某種技能、瞬間拿到成果的成就感，確實直擊人心。

而這一切的核心價值在于——

它同時解放了創(chuàng)意的上限，與創(chuàng)作效率的下限。

當這種創(chuàng)作模式被越來越多的人反復使用、持續(xù)產出時，接下來的問題則只剩下一個——

如何變現(xiàn)形成良性循環(huán)？

對此，昆侖天工也算是為我們打了個樣。

不同于早期AI音樂工具多停留在“生成即結束”的階段，他們圍繞新一代音樂模型，嘗試將創(chuàng)作工具、內容社區(qū)、發(fā)行渠道與商業(yè)化服務，逐步串聯(lián)起來。

• 模型：負責提供穩(wěn)定且持續(xù)演進的創(chuàng)作能力；

• 工具：負責降低使用門檻，幫助創(chuàng)作者高效完成表達；

• 社區(qū)：承載內容的交流、反饋與擴散；

• 發(fā)行與服務體系：為好的AI音樂提供進入現(xiàn)實世界的通路。

還是以Mureka V8為例。這邊模型一更新，另一邊工具端的Mureka創(chuàng)作平臺就立即上架新模型了。

對所有普通用戶來說，這種開箱即用的工具極大降低了使用最前沿模型進行音樂創(chuàng)作的門檻。

甚至，如果你段位更高，是熟悉DAW（數(shù)字音頻工作站）制作流程的專業(yè)音樂人或發(fā)燒友，堪稱進階版的Mureka Studio或許更適合你。

昆侖天工對這款工具的定義為：

我們想用AI的方式改造DAW的核心邏輯，把“操作軟件”變成“指揮創(chuàng)作”。 你只要把想法說清楚：我要什么情緒、什么推進、什么副歌鉤子、什么人聲質感。Mureka Studio負責把它快速做成可編輯、可迭代的作品形態(tài)——讓新創(chuàng)作者進入門檻變低，讓專業(yè)創(chuàng)作者上限更高。

悄咪咪透露，目前這款工具也正在內測中，在Mureka官網即可申請。

而在用戶端之外，他們還同步開放了B端的Mureka API服務——

通過完整封裝的API功能，終端用戶可以像在C端產品中一樣，結合歌詞、人聲和參考歌曲進行深度定制與反復調整。

據昆侖天工透露，憑借每年2-3個版本的極速迭代，以及針對音樂創(chuàng)作和視頻創(chuàng)作等全場景的模型微調服務，他們已經為全球8000多家客戶提供了性能最穩(wěn)定的官方支持。

一些典型的合作方式be like：

總而言之，靠著打通“模型+工具+社區(qū)+服務”這套鏈路，好的AI音樂第一次真正擁有了走出實驗場的現(xiàn)實可能——

它不再只是新奇的技術展示，而是開始成為能驅動產出、創(chuàng)造價值的新型生產工具。

而也正是在具備了“被使用”“被消費”“被變現(xiàn)”的能力之后，好的AI音樂才第一次脫離了概念討論，開始在現(xiàn)實世界中站穩(wěn)腳跟。

一旦整個閉環(huán)運轉良好，好的AI音樂與傳統(tǒng)音樂之間，就不會是“二選一”的狀態(tài)。

最終的結局或許就是今日好的AI音樂被反復提及的一個論斷：

它更可能與傳統(tǒng)音樂并肩而行，作為一種新的音樂品類，共同拓展音樂的表達邊界，豐富人類的精神世界。

最后，對于昆侖天工此次發(fā)布的Mureka V8，國內用戶已經可以通過Mureka官網和API體驗。

不知道你的第一首AI音樂，又是為誰而作的呢？（林俊杰：？）

【傳送門】：
https://www.mureka.ai/
https://www.mureka.cn/（國內版）

文章來源：量子位。