Prada 2026 秋冬男裝系列呈現(xiàn)出一場超越傳統(tǒng)奢侈時裝秀的深層對話。Miuccia Prada 與 Raf Simons 共同執(zhí)掌這一季的創(chuàng)意，以一種看似矛盾卻極具意圖的方式重塑服飾的身份與意義，甚至在品牌系統(tǒng)與創(chuàng)意交互中揭示出 Prada 身處復雜語境下的新身份定位。

Before and Next

在不舒適中

重塑男性秩序

Prada 2026 秋冬男裝秀延續(xù)了 Miuccia Prada 與 Raf Simons 近年來對“當代男性形象”的持續(xù)拆解，但這一季的切入點更加直接，也更加冷靜。秀場在 Prada基金會舉行，由一座舊金酒釀酒廠改建而成的當代藝術館。

Prada 本季最明確的態(tài)度，體現(xiàn)在對傳統(tǒng)男性權力形象的持續(xù)拒絕。Miuccia Prada 在秀后直言，系列并不指向美國語境中常見的“企業(yè)男性權力”一種通過剪裁、比例與材質(zhì)建立起來的穩(wěn)定、成功、精英化形象。

這種反對并非通過激進造型完成，而是通過“看似正常卻不斷出錯”的搭配方式實現(xiàn)。修長的羊毛大衣依舊存在，但往往被緊身、褶皺密集的結構打斷；風衣仍然是男裝語境中的核心單品，卻會被突兀地疊加防雨帽或迷你雨披。

這種疊加并不追求視覺沖擊，而是刻意制造一種不完全成立的狀態(tài)。衣服仍然具備經(jīng)典男裝的輪廓，卻無法回到單一、穩(wěn)定的身份表達中。Prada 并未提供一個新的精英模板，而是讓原有模板在細節(jié)層面不斷失效。

AW26 的設計被品牌稱為 “Before and Next” 的延續(xù)，通過向已知傳統(tǒng)致敬同時投射未來可能性，指出服裝如何從過去經(jīng)驗中衍生出新的視覺語言。

在這個系列中，傳統(tǒng)剪裁與現(xiàn)代解構并置。整齊的雙排扣西裝、修長廓形、帶有 1920 年代影子氣息的剪影與色調(diào)，讓人聯(lián)想到那個時代的權威與秩序感，但設計師在這些經(jīng)典結構上做了頗具象征意味的打破：色彩手法、比例重新設計、以及意圖突出的配飾處理，都讓服裝在細節(jié)中埋下了“為何要重新審視傳統(tǒng)”的問題。

Prada 26AW

臟感美學

成為視覺中心

如果說 AW26 的整體輪廓仍然克制，那么真正推動系列成立的，是一整套“不舒適”的細節(jié)系統(tǒng)。

最具代表性的，莫過于那些被刻意處理得臟兮兮、破舊的襯衫。它們從外套下露出，布滿污漬、褶皺、燒焦痕跡，甚至呈現(xiàn)出一種長期被折疊、遺忘后的狀態(tài)。即便搭配彩色袖扣，這些瑕疵也并未被掩蓋，反而被進一步強調(diào)。

這種處理方式并非偶然，而是直接挑戰(zhàn)奢侈時裝對“全新狀態(tài)”的執(zhí)念。襯衫不再像櫥窗樣品，而更接近二手市場中被翻找出來的舊物，帶著明確的時間痕跡。

與此同時，系列中反復出現(xiàn)的錢包細節(jié)同樣耐人尋味。長款錢包被隨意塞進褲兜，或直接交到模特手中，處于一種隨時可能掉落的狀態(tài)。這種看似“老爹式”的隨意處理，在 Prada 的語境中并非風格化表達，而是一種對日?，F(xiàn)實的引入：衣服并不總是被妥善管理，生活本身就是松散而不完美的。

迷你雨披則進一步強化了這種現(xiàn)實感。相比傳統(tǒng)防水外套或雨傘，Prada 選擇用一塊可以像毛衣一樣披在 Polo 衫外的小型防水披肩，顏色卻異常明亮——綠松石、洋紅、香蕉黃。這種處理方式在極簡造型中顯得格外突兀，卻也成為本季最具 Prada 風格的搭配策略之一。

傳統(tǒng)上，奢侈時裝一直追求無瑕的完美，但 Prada’s AW26 逆轉了這一邏輯。他們將不完美作為美學理念的一部分，讓污跡成為視覺敘事的核心。這一策略不僅挑戰(zhàn)了奢侈品對無瑕新品的崇拜，還在更深層次上關聯(lián)到當代語境：在一個不穩(wěn)定、充滿斷裂與經(jīng)歷的時代，人們對生活與記憶的理解已不再是“光鮮外表”，而是“真實經(jīng)歷下的痕跡感”。

共振 Prada

Raf Simons

迎來最佳創(chuàng)作土壤

Raf Simons 在本季明確提出，希望呈現(xiàn)一種更“年輕”的男性氣質(zhì)。這種年輕并非與年齡直接相關，而是一種尚未被秩序完全規(guī)訓的狀態(tài)。

這一判斷體現(xiàn)在多個層面：紅色吊帶背心搭配寬松黑色長褲、運動鞋鞋帶被系在厚重皮靴上、迷彩帽與正裝外套采用相同材質(zhì)，這些細節(jié)并不追求風格統(tǒng)一，而是不斷制造偏移。

袖扣的使用尤為典型。它們并非成對出現(xiàn)，而是只固定在一側袖口上，像胸針一樣被刻意展示。這一處理既轉移了人們對襯衫污漬的注意力，也進一步削弱了男裝中關于“對稱”“完整”的傳統(tǒng)美學。

在 Prada 的系統(tǒng)中，這些偏移并非裝飾，而是對男性氣質(zhì)的一次重新定位：不再以成熟、穩(wěn)定、成功為終點，而是保留猶豫、不確定與未完成狀態(tài)。

在經(jīng)歷個人品牌的高低起伏之后，Raf Simons 在 Prada 找到了一種更具彈性的發(fā)揮空間。與 Prada 多年來對歷史、美學與文化語境的深刻關注相結合，Simons 的風格被拓展得更廣、更具多層次內(nèi)涵。

這一關聯(lián)并非失去個人風格，而是讓兩位設計師的長處互補。Prada 的歷史積淀、文化深度與 Raf Simons 的理性設計相遇。這也回答了一個長期被提及的問題：Raf Simons 是否已完全適應 Prada？這種結果不僅讓 Prada 在當代語境中保持獨特影像，也讓Raf Simons 的設計語言在更廣闊的理解空間里延伸。