而立之年，許多人開始走上確定的路徑，建筑師夫婦郭錫恩（Lyndon Neri）與胡如珊（Rossana Hu）卻選擇重新出發(fā)。30多歲時，他們離開既有的生活軌道，帶著孩子從美國新澤西州的普林斯頓移居上海，開啟了一段充滿未知的創(chuàng)業(yè)旅程。從“設計共和”到“如恩設計研究室”，他們在上海一步步建立起穩(wěn)定而清晰的建筑實踐，工作與家庭幾乎同步展開。上海水舍南外灘酒店、蘇州禮堂，以及近年的“引庭”大連文化創(chuàng)意園區(qū)等作品，先后在城市與行業(yè)中形成回響，以不同尺度與方式深度參與著中國的城市更新進程。而在這些作品被討論、被記住之前，這座藏身老弄堂深處的石庫門住宅，早已成為他們生活與創(chuàng)作最真實、也最重要的起點。

胡如珊& 郭錫恩

THE HOST

ELLE DECORATION A-List設計師郭錫（右）與胡如珊（左）。前者是美國建筑師協(xié)會榮譽院士，后者是賓夕法尼亞大學圖爾特·韋茨曼設計學院建筑系系主任及米勒教授。2004年，兩人在上海創(chuàng)立了設計共和，一個兼具零售、設計、文化展覽與教育功能的平臺，成為設計師與公眾交流的重要場域。2006年，他們共同創(chuàng)立了如恩設計研究室，實踐涵蓋建筑、室內、城市規(guī)劃、平面及產品設計。以跨學科設計理念回應當代生活，并將集體記憶融入到實踐當中。

郭錫恩與胡如珊位于上海的家，

是一棟石庫門聯(lián)排老宅。

對于郭錫恩與胡如珊而言，上海從來不是一座可以被快速理解的城市。它在高速生長的同時，仍保留著里弄、院落與鄰里關系的細微尺度。正是這種張力，讓他們在這里選擇了一種并不急于給出答案的居住方式。

他們在上海的家，是一棟石庫門聯(lián)排老宅。選擇老房子，并非出于懷舊，而更接近一次生活層面的判斷：它意味著限制，也意味著必須在現(xiàn)實條件中不斷權衡。對于一對既是建筑師又是屋主的夫妻來說，這種狀態(tài)恰恰真實——設計不再是單向的創(chuàng)作，而是一種持續(xù)協(xié)商的過程。

夫婦二人在起居室。

邊置Eames夫婦為Vitra設計的LCW椅，

其間露出松弛而親密的日常氣息。

“間”，是他們在日常對話中經常提及的一個詞。它既指空間中的過渡，也暗示時間里的停頓：門未完全合上，光線短暫停留，人在其中稍作停留。

這個概念并非為這個家專門提出，而是在長期生活中逐漸形成的感受——如何在開放與私密、工作與家庭之間，為日常保留可以呼吸的余地。多年后，這種經驗逐漸形成了更清晰的方法論，但在最初，它更接近一種直覺的生活總結。

石庫門不僅是建筑形式，

更是傳統(tǒng)與現(xiàn)代縫隙間的“回旋空間”。

這對建筑師夫婦出生于亞洲、接受西方建筑教育，又最終回到亞洲實踐，使他們在生活與創(chuàng)作中不斷切換角色。相比強調文化差異本身，他們更關心設計者與居住者這兩種身份，如何在日常中共存。

上海的石庫門，恰好映照了這種狀態(tài)。它既非純粹的傳統(tǒng)，也不完全屬于現(xiàn)代，而是在限制與彈性之間，為生活留出回旋空間。在這個家中，他們并未試圖復原石庫門的形式，而是從記憶與日常經驗中提取那些可被長期使用、不斷調整的空間秩序。

圖1:右側背景墻借由鏡面破開空間局限，引光入室。

深色木框界定出理性的藏書秩序，

濃郁書卷氣充盈其間。

依循起居習慣而設的座椅，

與Otto Blümel設計的Nymphenburg金屬衣架

在沉靜中點綴出線性美感。

圖2:大面落地玻璃將庭院框作

一幅持續(xù)變化的“取景框”，

舊墻與綠植成為室內景觀的延伸，

與木質畫架、柔椅與邊幾在材質與尺度上形成呼應。

家的改造并非一次性完成，而是在時間中緩慢推進。光成為最重要的媒介，卻從不急于占據(jù)中心。它穿過門洞，在不同界面之間被過濾與折射，使室內保持一種流動而松弛的節(jié)奏。

全高木框玻璃、可旋轉的門扇與半透明界面，讓不同功能區(qū)域在視覺與光線層面彼此連通，卻依然保有各自的私密性。門不再只是分隔內外的構件，而是在開啟與半掩之間，為日常生活保留余地。

圖1:量身定制的木質樓梯構成了家的“脊椎”，

銜接不同樓層的同時，

引導自然光在垂直維度中的滲透與流動，

成為連接日常動線與時間感知的重要媒介。

圖2:通過拆除廚房旁中層樓板，

形成雙倍挑高，使昏暗角落變

為明亮通透的視覺樞紐。

位于家宅核心的木質樓梯，是空間中最穩(wěn)定的存在。它連接上下層，也連接著日常的節(jié)奏。自然光沿著踏步向下滲透，家庭成員在每日的上下往返中不斷相遇、短暫停留。時間并未被刻意強調，卻在這些重復的路徑中被清晰感知——孩子的成長，也正是在這樣的日常往返中悄然發(fā)生。樓梯既是結構性的，也是情感性的，記錄著家庭關系在不同階段的變化，將生活的連續(xù)性嵌入空間之中。

深色木質書架為三角鋼琴提供了沉穩(wěn)而內斂的背景。

空間隨家庭生活不斷演變：

從最初的餐廳，到工作室，

再到如今用于演奏與聆聽的音樂空間。

George Nelson為HAY設計的吊燈輕盈懸置其上，

為室內注入一抹現(xiàn)代感。

隨著孩子逐漸長大，家的使用方式也在悄然變化。幼時，孩子們曾在榻榻米上共眠；后來雖各自擁有獨立房間，卻也很少緊鎖房門?？臻g并未被預設為某一階段而存在，而是在家庭的不同階段不斷疊新的功能。

那間原本作為藏書室的大房間，先后承擔過餐廳與工作室的角色，如今又因鋼琴的加入成為音樂空間。變化并非通過一次明確的翻新完成，而是在時間中持續(xù)發(fā)生，成為這個家真實的生長軌跡。

設計師與屋主視角的交疊，

為空間注入了超越形式的居住邏輯。

設計師與屋主的雙重身份，使每一次決定都在直覺與現(xiàn)實之間來回游走：空間是否足夠詩意并且宜居；材料能否在克制而優(yōu)雅的呈現(xiàn)下，經得起日常的磨損。有時，郭錫恩沉浸于創(chuàng)作者的思考中，推演空間的可能性；下一刻，胡如珊則以更貼近居住者的立場介入，審視其現(xiàn)實尺度。孩子的使用反饋亦成為檢驗設計的重要維度。于是，美不再凌駕于使用之上，而是在日復一日的使用中，悄然內嵌其中。

圖1:書籍作為空間中主要“填充”，

營造出沉靜而濃厚的書卷氣。

圖2:用餐空間中，設計大師的經典之作自然融入日常：

Charles&Ray Eames為Vitra設計的ESU儲物單元

與座椅分置于背景與前景，

日常器物、藝術陳設及家庭記憶并置其間。

圖3:立式鏡面映出窗外石庫門建筑的紅磚肌理，

與窗邊陳設相互疊合；

中古家具與Vitra出品的Eames RAR搖椅對置其間，

形成新舊對話。

在這個家中，家具與物件從未被視為靜態(tài)的收藏，而更像是家庭旅程中的“動態(tài)檔案”。它們并非為了陳列而存在，而是被真實地使用、觸碰與消耗。歲月留下的痕跡，記錄著具體而細微的生活場景：孩子出生時收到的Eames扶手椅，在反復使用中顯露出的光澤；陪伴一家人用餐、閱讀與工作的古董農舍長桌，桌面上逐漸形成的細小凹痕。

圖1:透過一扇巨大的“內窗”，

夫婦二人旅途中積累的收藏逐一呈現(xiàn)；

窗外花園蔥郁為伴，老物件與書籍錯落鋪陳，

構成一幅關于時間與記憶的靜謐場景。

圖2:錯拼白磚、拉絲金屬臺面

與木框窗并置，形成材質對話；

David Chipperfield為American Standard

設計的DCA Collection不銹鋼龍頭，

以利落線條呼應空間的理性氣質。

對與胡如珊與郭錫恩而言，磨損并非需要回避的狀態(tài)，而是時間自然發(fā)生的結果。物件的價值不在于被完好保存，而在于是否真正參與了生活。設計經典也因此從符號化的存在，轉變?yōu)椴粩嗌捎洃浀娜粘；锇椤?/p>

隨著鋼琴的加入，音樂成為了流動的日常。

它是胡如珊獨處時的練習曲，

也是孩子們拉琴時的背景音，

在每日的彈奏與合音中，

美感自然內化為家庭敘事的一部分。

位于空間核心的鋼琴，并非為了展示，而是家庭生活的日常。胡如珊幾乎每天都會彈奏，有時是獨處時的練習，有時則成為孩子們拉小提琴與大提琴的背景音。旋律在不同時刻響起，讓空間呈現(xiàn)出不同的節(jié)奏。隨著孩子逐漸長大，家的使用方式也在持續(xù)微調——沒有一次明確的更新，只有不斷發(fā)生的適應。

房子是空間，而家則容納了一種持續(xù)發(fā)生的棲居行為。這座上海的家并未試圖成為一個被“完成”的作品，而是選擇在時間中保持開放。建筑在這里退后一步，讓光、聲音與生活本身慢慢填充其間。正如如恩設計研究室墻上的那句格言：不求不朽，而冀其意。

內墻輕隔睡眠區(qū)與書房，并將自然光引入臥室

——這是如恩標志性的空間策略。

Vitra的EM Table作為書桌，

搭配同品牌棕綠配色的Standard Chair，

Flos Snoopy臺燈點亮桌面，

為沉靜空間注入輕快節(jié)奏。

攝影 | 朱潤資

文 | Nicole Wu、Stefano Passamonti

翻譯：唐能

編輯｜李凌云、Nicole Wu

設計丨Darki

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