文 | WQS

審核 | 子揚(yáng) 校正 | 牧歌

當(dāng)“觀眾不愛(ài)進(jìn)電影院”成為行業(yè)共識(shí)，2025年中國(guó)電影市場(chǎng)卻走出一條反常曲線：動(dòng)畫(huà)電影以全年250億元票房、近50%的總票房占比，成為撐起市場(chǎng)的結(jié)構(gòu)性力量。

從春節(jié)檔《哪吒2》《熊出沒(méi)·重啟未來(lái)》到暑期檔《浪浪山小妖怪》，動(dòng)畫(huà)電影全年接力爆發(fā)，與整體觀影人次下滑14.8%、58.3%觀眾一年僅看一部電影的冷現(xiàn)實(shí)形成鮮明對(duì)比。

這場(chǎng)“動(dòng)畫(huà)熱”究竟是曇花一現(xiàn)，還是行業(yè)變革的信號(hào)？

筆者認(rèn)為，動(dòng)畫(huà)電影的爆發(fā)本質(zhì)是觀眾代際遷移下的“結(jié)構(gòu)性選擇”。2025年，30歲及以上觀眾占比達(dá)63%，40歲以上群體從2016年的7%躍升至23%，而24歲以下觀眾占比從43%暴跌至15%。

當(dāng)短視頻、短劇分流年輕觀眾，動(dòng)畫(huà)電影卻通過(guò)“去低齡化”策略打開(kāi)新空間：在2025年票房過(guò)億的12部動(dòng)畫(huà)中，7部豆瓣評(píng)分超8分，且多數(shù)依托《哪吒1》《中國(guó)奇譚》等成熟IP。這種“頭部神作+腰部精品”的組合，讓動(dòng)畫(huà)電影不再依賴單部爆款，而是形成集體競(jìng)爭(zhēng)力——即便剔除《哪吒2》，其他動(dòng)畫(huà)仍貢獻(xiàn)27.6%票房，遠(yuǎn)超近十年10.8%的平均水平。

全球市場(chǎng)同樣印證這一趨勢(shì)：2025年全球票房前十中，動(dòng)畫(huà)及動(dòng)畫(huà)IP真人電影占據(jù)5席，動(dòng)畫(huà)已成為全球電影業(yè)的“定海神針”。

動(dòng)畫(huà)電影的破圈，本質(zhì)是“成人向敘事”對(duì)觀眾情緒的精準(zhǔn)捕獲。當(dāng)《哪吒2》中申公豹“天庭邊角料”的自嘲引發(fā)打工人共鳴，當(dāng)《浪浪山小妖怪》里小豬妖考公失敗的無(wú)奈戳中年輕人內(nèi)卷痛點(diǎn)，動(dòng)畫(huà)電影已不再滿足于“合家歡”定位，而是通過(guò)“表層冒險(xiǎn)+深層隱喻”的雙線敘事，構(gòu)建起跨越年齡層的情感連接。

這種設(shè)計(jì)既保留了動(dòng)畫(huà)的視覺(jué)想象力，又植入了職場(chǎng)焦慮、身份認(rèn)同等現(xiàn)實(shí)議題，讓成年人“笑著流淚”。更關(guān)鍵的是，動(dòng)畫(huà)電影始終導(dǎo)向溫暖結(jié)局的特性，為高壓社會(huì)中的觀眾提供了“情緒安全墊”——當(dāng)《羅小黑戰(zhàn)記2》用“人妖共生”探討環(huán)保議題，當(dāng)《瘋狂動(dòng)物城2》通過(guò)跨物種和解消解偏見(jiàn)，觀眾在虛擬世界中獲得的慰藉，遠(yuǎn)比現(xiàn)實(shí)題材電影更直接、更治愈。這種“現(xiàn)實(shí)映射+情感治愈”的組合拳，讓動(dòng)畫(huà)電影成為成年人主動(dòng)選擇的“年度情緒消費(fèi)”。

當(dāng)觀眾為動(dòng)畫(huà)電影投入真金白銀，商業(yè)邏輯也隨之重構(gòu)：IP運(yùn)營(yíng)正在取代票房分成，成為動(dòng)畫(huà)電影的核心盈利模式。傳統(tǒng)電影依賴票房分賬（片方每100元票房?jī)H分得33元），而動(dòng)畫(huà)電影通過(guò)品牌聯(lián)名、衍生品開(kāi)發(fā)將IP價(jià)值滲透至日常生活。以《哪吒2》為例，其150億元票房?jī)H是起點(diǎn)，開(kāi)源證券預(yù)測(cè)其IP衍生品收入或達(dá)100億至150億；《浪浪山小妖怪》則直接拉動(dòng)上海電影集團(tuán)三季度收入、凈利潤(rùn)翻倍，貢獻(xiàn)17.19億票房的同時(shí)，衍生出超40家品牌合作、800個(gè)SKU。

成功IP的共性在于：開(kāi)發(fā)前置、形象可物化、產(chǎn)品矩陣覆蓋多元場(chǎng)景?！独死松叫⊙帧吩趧?chuàng)作初期即啟動(dòng)商業(yè)化布局，確保衍生品與電影同步上市；小豬妖、小黑貓等形象簡(jiǎn)潔鮮明，天然適配從毛絨玩具到鑰匙扣的實(shí)體轉(zhuǎn)化；而《哪吒2》與泡泡瑪特、蒙牛、得力等品牌的聯(lián)名，則讓IP從手辦盲盒延伸至牛奶、文具等高頻消費(fèi)品。當(dāng)然，IP變現(xiàn)能力與票房高度正相關(guān)——《聊齋：蘭若寺》因2.43億票房失利，僅獲得7個(gè)合作，寫(xiě)實(shí)風(fēng)格更限制了衍生開(kāi)發(fā)空間。

從“低齡專屬”到“成人專供”，從“賣票”到“賣IP”，2025年的動(dòng)畫(huà)電影大年，本質(zhì)是一場(chǎng)由觀眾代際遷移、敘事策略升級(jí)與商業(yè)邏輯重構(gòu)共同驅(qū)動(dòng)的行業(yè)變革。當(dāng)觀眾通過(guò)小豬妖掛件、哪吒馬克杯延續(xù)影院中的情感共鳴，當(dāng)創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)?wèi){借IP運(yùn)營(yíng)獲得持續(xù)投入，中國(guó)動(dòng)畫(huà)電影正試圖構(gòu)建一個(gè)“情感消費(fèi)-商業(yè)回報(bào)-內(nèi)容創(chuàng)新”的良性循環(huán)。

盡管目前成功案例仍屬少數(shù)，但《哪吒2》《浪浪山小妖怪》已證明：當(dāng)動(dòng)畫(huà)電影能同時(shí)承載觀眾的焦慮與期待、商業(yè)的野心與克制，它便不再是電影市場(chǎng)的“調(diào)味品”，而是足以定義時(shí)代的“主食”。

如何讓這條路徑惠及更多創(chuàng)作者，如何讓動(dòng)畫(huà)IP真正成為文化消費(fèi)的“基礎(chǔ)設(shè)施”，將是下一個(gè)十年行業(yè)需要回答的核心命題。（僅圖片為AI生成，觀點(diǎn)僅代表作者）