1943年1月14日，在二戰(zhàn)戰(zhàn)火紛飛的硝煙中，拉脫維亞里加猶太區(qū)的一處偏僻房子內(nèi)，有一個在日后震撼古典樂壇的指揮家出生于此，他就是馬里斯·楊松斯。

父親是前蘇聯(lián)指揮家阿維茨·楊松斯，母親則是猶太女中音歌唱家伊賴達·楊松斯。出生于音樂世家的小楊松斯，完美繼承了父母的音樂基因，先后在列寧格勒音樂學(xué)院和維也納音樂與藝術(shù)大學(xué)深造，再到師從兩位古典音樂巨匠——卡拉揚和穆拉文斯基。青年楊松斯就像是一塊海綿，瘋狂吸納著兩種截然不同的音樂養(yǎng)分，不僅有德奧的克制嚴謹，還有俄羅斯的熱情奔放。

圖為青年楊松斯和老師卡拉揚

在上世紀90年代，楊松斯在擔任奧斯陸愛樂樂團和匹茲堡交響樂團的首席指揮的同時，還與世界各大樂團有著密切合作。只要有他出現(xiàn)的演奏現(xiàn)場，幾乎座無虛席，這位被稱之為“古典音樂票房保證”的大指揮家，如炬耀目，在舞臺上永遠有激情，永遠充滿生命力。楊松斯的指揮風(fēng)格極具個人色彩，對音色有著細膩極致的精準把控，通常在樂句結(jié)尾有“擰毛巾”式的急促升華，這讓他的演繹極具辨識度，他拒絕將樂譜“修剪”成一種高級文明，反對一切讓音樂悅耳的嘗試。

圖為楊松斯與巴伐利亞廣播交響樂團

楊松斯自稱是“在向上帝借時間”，對待音樂事業(yè)有著高度責任心和奉獻精神，他的音樂聽起來熱情洋溢、對比鮮明。對于一位成功又偉大的指揮家來說，一顆強大、激情澎湃的、驛動的心是必不可少的，他們的心通常比我們常人更能激起劇烈快速的跳動，要更加強勁有力，不幸的是，楊松斯家族正患有遺傳性心臟病，他的心跳和指揮棒永遠停止在了2019年的冬天。

圖為楊松斯的音樂葬禮

“一位指揮家就是指揮臺上的導(dǎo)演。”楊松斯如是說，而對他來說，音符就像是密碼。最值得令人稱道的是他對肖斯塔科維奇和柴可夫斯基的經(jīng)典解讀，與奧斯陸愛樂樂團合作的柴可夫斯基交響曲全集，以一首《曼弗雷德》交響曲完美收官，被奉為經(jīng)典，此錄音系列也曾獲得《企鵝唱片指南》“三星帶花”最高評價。

《曼弗雷德》交響曲這部作品創(chuàng)作于第四和第五交響曲之間，其標題性比編號的交響曲更加鮮明。音樂中彌漫著著浪漫的憂郁、激情、悲愴和戲劇性，柴可夫斯基向來不吝于強烈地表達自己的情感，而在這部氣勢恢宏、色彩斑斕的作品中，他更是將這種情感發(fā)揮到了極致；因此，也比任何編號交響曲更難駕馭。

但顯然，楊松斯是一位善于運用柴可夫斯基式自由節(jié)奏的大師，盡管樂句和節(jié)奏的塑造極其微妙，但聽起來卻完全新鮮自然，旋律仿佛是新創(chuàng)作出來的，是他的演奏使得樂曲更加緊湊有力，而且絲毫沒有削弱其表現(xiàn)力。

I.慢板

第一樂章的引子是交響曲的基本主題，冗長而緩慢的主題旋律由楊松斯以流暢的速度演奏，仔細聽，他在給你不斷地營造緊張感，但始終保持著高昂的情緒。楊松斯的演奏以極強音為主，但他巧妙地處理著張力，時而稍加收斂，時而猛烈地沖擊著聽眾。

阿斯塔爾塔（Astarte）是柴可夫斯基所尋求的“高尚的、光明的人物形象”，這是幸福的象征，實在是美得令人陶醉，輕柔的弱音也如如耳語般細膩精致，楊松斯的處理卻傳遞出民歌般的甜美清新，絲毫沒有矯揉造作之感，完美地刻畫了女主人公的形象。

II.活潑的

第二樂章是輕快而有活力的諧謔曲，作曲家擬了如下標題：“阿爾卑斯山的女神，在瀑布水珠的彩虹中，出現(xiàn)在曼弗雷德的面前?！?/p>

此樂章是該專輯收獲贊譽最多的部分。楊松斯在相對舒緩的速度中更添一份細膩，清晰而精準。慢樂章如同第一樂章一樣，以流暢的速度，自然的節(jié)奏變化和開篇獨奏中如蜜般甜美的雙簧管音色，輕盈得如同神跡，大自然的美和生機勃勃的景象就這樣隨著音樂徐徐展開；牧羊人的管樂隨后而來，卻比通常更快，非常清脆，之后主旋律以華麗的姿態(tài)再次出現(xiàn)，仿佛是主人公在回味著人間的悲苦。

III.行板，稍快板

第三樂章是“間奏曲”式的快板、活潑輕快的牧歌。作曲家的標題是：“山中居民樸實的、貧困的和自由自在的生活景象?！?/p>

牧歌的曲調(diào)淳樸但富有詩意，楊松斯輔以華麗的節(jié)奏旋律突出緊張而悲劇性的曼弗雷德主題，在樂隊中響起鐘聲，一個充滿了憂郁和悲傷的影子浮現(xiàn)在了眼前，隨后牧歌的音調(diào)愈來愈弱，直至消散在了遠方......

IV.熱情的快板

第四樂章的快板，生動形象描繪出拜倫長詩中最陰郁和幻想的情節(jié)：曼弗雷德毫無畏懼地來到地獄統(tǒng)治者阿里曼的王國，他為日思夜想的阿斯塔爾塔而苦惱著，想借助地獄之神把她召喚出來。

楊松斯將他全部的激情都留給了終樂章，高速演奏帶來了精彩絕倫、激動人心的表演。樂曲的情緒狂熱，但其控制力和精準度卻堪稱完美無瑕。楊松斯的演繹最終以管風(fēng)琴激動人心的加入達到高潮，并輔以華麗的弦樂，即使在最高潮處也能巧妙地變化張力，使樂曲聽起來不那么庸俗，而且絲毫沒有減弱高潮力量。

如果你只需要收藏一個《曼弗雷德交響曲》的錄音，那么楊松斯的奧斯陸版是幾乎不會出錯的選擇。它在藝術(shù)品位、演奏技巧和錄音科技之間達到了近乎完美的平衡。而錢多斯的制作版本聲音開闊、具有溫暖的廳堂感，銅管樂器的音色燦爛而不尖銳，其錄音透明度和樂隊的平衡感是后來的錄音很難超越的。

【原裝進口】

楊松斯指揮奧斯陸愛樂管弦樂團

《柴可夫斯基:曼弗雷德交響曲》

英版CD

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