現(xiàn)在打開電視刷視頻，滿屏不是古偶甜寵就是懸疑燒腦，正經(jīng)歷史正劇快成稀有物種了。

反觀十幾年前，《大明王朝1566》《走向共和》這類歷史劇層出不窮，每個角色、每段劇情都經(jīng)得起推敲，既能還原歷史又能引發(fā)思考。

現(xiàn)在歷史正劇越來越少，核心還是創(chuàng)作門檻太高。

多數(shù)打著歷史旗號的劇，只撿點歷史邊角料湊數(shù)，根本沒觸及內(nèi)核。

還好《太平年》的出現(xiàn)，算是給沉寂的歷史劇市場注入了一劑強心針。

這部劇聚焦五代末年至北宋初年的吳越國，把“納土歸宋”這段少有人知的歷史搬上熒屏，選題本身就足夠新穎。

更難得的是，主創(chuàng)團隊沒有戲說歷史，而是抱著敬畏之心打磨每一個細節(jié)，這和導演楊磊的創(chuàng)作理念分不開。

楊磊從來不是靠流量出圈的導演，卻總能交出高分作品。

9.1分的《紅色》把諜戰(zhàn)劇拍出了煙火氣，《三體》則打破了科幻劇的改編魔咒，《闖關(guān)東2》更是精準拿捏時代變遷中的人性微光。

這次執(zhí)導《太平年》，他依舊保持著一貫的匠心，光是劇本籌備就耗時數(shù)年，還組織團隊研讀《舊五代史》《資治通鑒》等史籍，確保劇情符合歷史底層邏輯。

好導演搭配好演員，才能成就一部好劇。

《太平年》的演員陣容清一色實力派，沒有流量花瓶，每個人都精準拿捏角色精髓，還各有各的表演亮點。

白宇飾演的錢弘俶是全劇的靈魂人物，他把這個從瀟灑王孫到心懷蒼生的君主演得層次分明。

為了吃透角色，白宇開機前幾個月幾乎足不出戶研讀劇本，還和導演深入探討角色內(nèi)核。

劇中他要在同一天內(nèi)演繹角色不同年齡段的狀態(tài)，上一場還是青澀懵懂的“錢九郎”，下一場就切換成沉穩(wěn)果決的吳越王，眼神里的滄桑和堅定切換自如。

白宇卻能精準把控每一個細節(jié)，把錢弘俶面臨抉擇時的痛苦與篤定展現(xiàn)得淋漓盡致。

他沒有把趙匡胤演成天生的霸主，而是著重展現(xiàn)角色蟄伏期的隱忍與憂思，眼神里藏著對亂世的悲憫和對太平的渴望。

劇中有一場趙匡胤目睹百姓流離失所的戲，他沒有刻意煽情，只是微微攥緊拳頭，眼眶泛紅卻強壓情緒。

那種無力感和使命感交織的狀態(tài)，瞬間讓角色立了起來。

倪大紅飾演的吳越權(quán)臣胡進思，自帶角色所需的厚重感。

他向來擅長用細節(jié)塑造人物，這次也不例外。

劇中胡進思身居高位卻心思深沉，倪大紅用緩慢而沉穩(wěn)的語速、微微低垂的眼神，把角色的老謀深算展現(xiàn)得恰到好處。

他曾坦言拍攝時就被劇中宏闊的場景震撼，這份敬畏也融入了表演，每一個動作、每一句臺詞都透著歷史的厚重感，不刻意張揚卻自帶氣場。

董勇作為杭州籍演員，對馮道這個角色有著特殊的情感聯(lián)結(jié)。

他把角色“一生所求唯有太平年”的執(zhí)念，藏在每一個細微的表演里。

劇中馮道周旋于各方勢力之間，董勇用松弛有度的演技，展現(xiàn)出角色在亂世中的生存智慧與底線。

他還特意在表演中加入了一些地域特色的小動作，讓這個歷史人物多了幾分煙火氣，也契合了角色“以民為本”的追求。

網(wǎng)友對這部劇的評價也相當中肯。

能看出來，這部《太平年》的爆火不是偶然，它背后是主創(chuàng)團隊對歷史的敬畏和對創(chuàng)作的堅守。

現(xiàn)在很多劇集追求快節(jié)奏、強沖突，卻忘了內(nèi)容本身才是核心。

這部劇用事實證明，觀眾不是不喜歡歷史劇，而是不喜歡粗制濫造、戲說歷史的作品。

只要沉下心打磨細節(jié)，尊重歷史邏輯，歷史題材完全能拍出既有深度又有熱度的好作品。

按照現(xiàn)如今的趨勢，這部《太平年》的領(lǐng)跑可能會帶動歷史劇的回歸。

2026年央視片單中，已有《大漢賦(武帝篇)》《大唐賦之破陣樂》等多部歷史題材劇待播，形成了多元化的歷史劇矩陣。

《太平年》不是靠獵奇劇情或流量明星博眼球，而是靠匠心和敬畏贏取口碑。

它讓我們看到，好的歷史劇既能還原波瀾壯闊的時代畫卷，又能挖掘歷史人物的復雜人性，還能引發(fā)當代人的情感共鳴。