入門古典音樂怎么入，so easy！（七，民族音樂風格，北歐和英國） - 今日頭條

法國是值得單獨開一篇的，基礎比較好嘛。而西班牙和意大利的作曲家相對比較少，所以合在一起了。其實法國意大利都是比較正宗和主流的古典音樂區(qū)的，不能算是民族音樂風格。把他們打包在一起，純粹是俺偷懶的行為，切記切記。

順便一說，要轉杰長老這個系列文章，不征詢同意的，小心俺投訴你。順便小廣下俺家的DAC-2解碼器吧，轉我也不能讓你白得流量，嘿嘿。

上世紀九十年代是解碼芯片的一個高峰，多bit的PCM63/1702系列芯片，以及飛家的TDA1541系列芯片至今仍然是聲音天花板級別的表現，它們的充滿模擬味的聲音讓人一聽著迷。但后面由于DSD的風靡和參數的進步都停了產，然后等燒友們發(fā)現它們的好時，已經基本找不到了。

不過，由于產品眾多，自己還是找到了某款漏網之魚，并用它作了自己的DAC-2解碼器。它推出時間為上世紀九十年代中，采用和TDA1541同樣的技術，推出后不久就因為技術“落后”而停產，由于不出名而漏網。因此，DAC-2擁有和1541幾乎一模一樣的味道，兩塊芯片并聯加全平衡的放大有效的補足了原芯片素質略差的缺點，增加電子管緩沖輸出更增加了它的模擬味，并讓它有了可以diy的樂趣（換管可以改變它的味道）。

它最大的“缺點”是不支持DSD，不過今天已經不重要了，流媒體只需要PCM就足夠了。而且，藍牙技術的發(fā)展，LDAC已經非常逼近CD的音質。這讓它的藍牙擁有相當的實用性，基本滿足hifi需求了。一推出來就廣受好評（也被一些人死命的黑），甚至有些用戶把它和十倍價差的進口貨對比，然后驚喜的發(fā)現它們聲音高度一致。

法國作曲家很多，我熟悉的有圣桑和卡門，還有德彪西、拉威爾，薩蒂也行。梅西安就算了，實在聽不下去。

圣桑算是這里面我最熟悉的法國作曲家了。他的動物狂歡節(jié)寫得即有趣，又色彩漂亮，弦律優(yōu)美。十四段音樂居然首首都好聽，也因此成為入門古典的必聽曲目。TAS榜單上我記得沒錯至少有兩張唱片，除了下面這張外，還有一張全明星的唱片也非常出名，這兩張我都有，都非常推薦：

除了動物狂歡節(jié)外，他的小提琴曲引子與回旋隨想曲是我最喜歡的小提琴樂曲，沒有之一。尤其是最開始那個樂句，如歌如泣，那個美啊，連柴小協都得靠邊站。除此外，他的小協也寫得極為漂亮，流暢而優(yōu)美，非常值得推薦。當然，我說的是第三，前面兩個我都沒有找到來聽。不過，一般這兩首是放一起的，基本上找到一首，就找到另一首了。

圣桑還有一首交響曲非常有名，第三交響曲“管風琴”，它的第四樂章用了一個超大號的管弦樂團，雙人四手聯奏鋼琴，以及，最夸張恐怖的管風琴。低頻直逼聲音的下限，氣勢直逼管弦樂隊的上限。那個裝嚴肅穆，那個驚心動魄。不過，俺最初居然是在一部動畫片里聽到的，還是搞笑那種，所以以前每次聽到都出戲，慘得很。效果這么好，TAS榜單上至少有兩張唱片。不過，要真想放出那種效果，代價可不是開玩笑。百萬系統加百平方房間是標配，俺也準備在未來的NS20來淺嘗一下播放它，搞好了，應該可以基本聽到那味了。

比才這孩子死得很慘，他寫了一部傳世之作，演出口碑卻不佳，分幣沒掙到還惡評不斷，最后抑郁而終，死時37歲，只比莫扎特多活了一年。張學峰說得好，千萬別讓孩子學藝術。這玩意拼爹、拼導師、拼天賦，還拼勤奮和運氣，說人話就是，普通家庭，餓死是大概率的事。哪怕是像卡門，他其實啥都有。家世、導師、天賦，甚至包括勤奮。但就是運氣不好，等他死后，很快就出了名，但沒鳥用，因為他已經死了。人是極其脆弱的，一天不吃飯，都能餓半死。而作曲家，幾年沒人理是常態(tài)。你要沒點家底，沒等到出名的時候就狗屁了，就慘了。

天才級別的神作：比才的卡門。屬于王勃的“滕王閣序”級別的，他作品很少，常見的組曲就卡門和阿萊城的姑娘，偶爾還能看見他的第一交響曲。沒啦，但就一部卡門，就足以讓他封神。里面的音樂美到極致，常聽常新。那怕是今天，卡門依然是最受歡迎的古典樂曲，尤其序曲可以說是人人皆知的程度。

卡門最常見的是歌劇選段，你那怕再不喜歡歌劇，卡門都是必聽神曲，里面的唱段美死人那種。由于太過精彩，卡門還被改編成了小提琴協奏曲，名為卡門幻想曲。下面這張是經典錄音，一定要買SACD（如果有SACD機的話）或xrcd（如果沒有的話）。普通版CD太丟細節(jié)了，我買了一張D版的xrcd，居然比正版的普通CD要好得多：

除了小提琴協奏曲，卡門還有一個改編曲，叫敲擊卡門，這個也是超好聽。下面這張是TAS榜單上的名片，看見必買：

拉威爾我原來很喜歡，因為他的波萊羅和紀念公主的帕凡舞，我買了磁帶。兩首都非常好聽，他的媽媽鵝也非常不錯。不過，后面買了些他的作品我卻沒有感覺。

有機會自己還是會繼續(xù)找他著名的一些作品來聽，比如西班牙狂想曲，以及室內樂等。當然，他最出名的是為穆索爾斯基的圖畫展覽會改編的管弦樂，這個是真精彩。原譜是鋼琴曲，相比只能算能將就聽聽了。

印象派：德彪西

德彪西和拉威爾都是印象派的代表，在音樂史上，浪漫派是一個人數眾多、作品也眾多的派，而印象派則人數和作品都很少，我知道的就德彪西、拉威爾和雷斯皮基，然后，沒啦。這點和美術剛好反過來。德彪西算是開山鼻祖，代表作品就是牧神午后。這部作品確實是讓人有做夢的感覺，相當精彩。

不過，后面我再找他的其它管弦樂作品來聽時，又和拉威爾一樣失去了感覺，比如著名的大海。直到，我買了他的雙張鋼琴曲唱片，才又找到了感覺。德彪西的鋼琴曲全集有5張唱片，作品不少，非常值得聽。我覺得比他的管弦樂好多了，那個味，相當有印象派的感覺。

德彪西的作品很多，地位也很高。有機會還是要多找他的室內樂作品來聽聽的。其它，古諾和薩蒂，我覺得不提也可以，不是資深樂迷估計都不知道。

意大利的作曲家很多，但最出名的是寫歌劇的威爾弟、羅西尼以及普契尼，這個準備單開。其它能想出來的只有帕格尼尼和雷斯皮基，然后，沒了。

小提琴家帕格尼尼是屬于在正經音樂史上地位極低，但在燒友或相當部分音樂愛好者中地位極高的那種。沒法，這就是專業(yè)和業(yè)余眼光的不同。我們要的是好聽，而專業(yè)人士要的是對音樂的貢獻啥的。就商業(yè)而言，帕格尼尼可謂成功不已，和李斯特不相上下。他一場演出的收入比舒伯特一輩子的還多得多。

帕格尼尼最出名的無疑是這張了，不過，我沒有看見過這個xrcd的版本，我懷疑是它是D版。這張叫做魔鬼的顫音的唱片收錄了他很多首知名樂曲，錄音相當棒。還有就是這張：

這張據說用的是帕格尼尼自己用的那把瓜內里提琴“大炮”錄的帕格尼尼的兩首小協，其中之一也是D大調，是我最喜歡的小協之一。不過，帕格尼尼調高了D弦半個音，就不清楚它里面是不是也這樣調了。除此外，這張小提琴與吉他的唱片錄音也是天碟極的，而且音樂極為優(yōu)美迷人。聽了它，你會覺得帕格尼尼的地位真的是太低估了。

雷斯皮基其實一點都不出名，但我知道他很早，因為很早前我就買了他的羅馬三部曲的磁帶，對他的羅馬的噴泉尤其印象深刻。他描寫黃昏那段音樂我至今仍然可以哼出來，太形象了。后面又買了他的巴西印象，也非常好聽。

西班牙作曲家我知道的很多，原因也很簡單，自己曾經練習過很久的古典吉他曲，純靠自學，彈得稀爛。然后就知道了一堆，什么索爾（不是雷神）、泰雷加、巴利奧斯、塞戈維亞這類，如果我列這些，和我列王西麟、陳其剛、郭文景差不多，除了中國的古典音樂愛好者（還得是非常資深的那種），知道的沒幾個。真能上這個系列文章的，大約只有三位，一是拉羅，二是法雅，三是羅德里戈。其中除了羅德里戈俺想多說一句，其它的一張唱片搞定。

拉羅你能找到的，基本就是他的那首我稱之謂“你以為它是剃須刀，其實它是吹風機”的名曲，它的名字是西班牙交響曲，其實它是一首小協。而且，可以進入俺最喜歡的前五強的小協，絕對好聽。但是，很慘的是，我居然沒有它的CD。忘記買了，哈哈。我怎么聽到的，下的唄。俺最多時有6T左右的下載音樂，大致聽了一遍，花了5年，干掉了一半，挑了兩百張，現在再不干了。所以，我是一直沒弄清網上那堆下載黨，下載那么多，你們聽得完嗎，有樂趣嗎？我看著都暈，連流媒體都不愛用。

法雅你能找到的，也就是這張盤了。安森美指揮的法雅的三角帽，非常精彩的錄音，TAS榜上名碟。除此外，要買到其它就不容易了。

羅德里戈是西班牙不著名的作曲家，甚至比上面兩位都沒名氣。他是一個盲人，很小的時候因為得病導致失明，但這似乎并沒有影響他對音樂的熱愛和學習。他活得很長，差一點點一百歲，1999年才去逝。

羅德里戈的代表作是吉他協奏曲“阿蘭祖茲協奏曲”，也有譯為阿蘭胡埃斯協奏曲。這是一部堪稱神曲的作品，它的美可以感動每一個人。雖然它的內容其實很多，我也曾經為它寫過一篇短文，但其實你基本不需要太多了解也能感受到這部作品里蘊藏的情感，以及它帶給聽眾的感動和美。如果要我例舉自己協奏曲的最愛，就是它了。很難用語言形容它的美，它的感人，尤其是它的第二樂章，這是種讓人心碎的痛，但又美得如同夢境一般。他的作品其實很多，不過能找到的卻不多。除了這部外，我還有塞戈維亞演奏的《貴紳協奏曲》以及一張聲樂作品集，都好聽得不行。但相比來說，都差了不止一檔。

這部作品最知名的版本，也可以說是最好的版本就是上面這張。很可惜，由于沒有題獻給塞戈維亞，所以，塞戈維亞大師一輩子沒有演奏過它，也因此很遺憾沒有可能更好的版本。

聽古典音樂的一大遺憾是，很多自己喜歡的作曲家，因為數字唱片產業(yè)的原因，你能找到的樂曲都很有限。很多知名的樂曲都只有黑膠里才找得到，它們都沒有發(fā)行過CD。早晚，自己還是要玩黑膠，我要找的很多東西，只有黑膠里才有。當然，還有一個重要原因是，黑膠的質感，是聽CD沒有的。