1月23日至25日，由黎星、黃佳園全新創(chuàng)編的舞劇《牡丹亭》將在天津大劇院歌劇廳連演三場，演繹杜麗娘與柳夢梅“生而死、死而生”的曠世情緣。

這部改編自明代湯顯祖經(jīng)典傳奇的舞劇，通過當代舞蹈語匯與東方美學(xué)的融合，為觀眾呈現(xiàn)一場跨越生死的愛情史詩。舞劇《牡丹亭》以“情不知所起，一往而深”為核心，通過夢境、死亡與復(fù)生的循環(huán)，將原著中“生者可以死、死可以生”的哲學(xué)命題具象化。杜麗娘從清純少女到為真愛赴死的覺醒者，突破封建禮制的束縛，展現(xiàn)了女性自我意識的覺醒。劇中，杜麗娘與柳夢梅的相遇從“游園驚夢”的雀躍，到“離魂”時的決絕，再到“人鬼情戀”的纏綿，情感層層遞進，最終在纏綿悱惻的舞動中推向高潮。

舞劇《牡丹亭》的舞臺設(shè)計以蘇式園林為基調(diào)，摒棄繁復(fù)實景，采用“一道素紗、數(shù)疊假山、一輪清輝明月”等簡約元素，通過冷暖色調(diào)與氤氳霧氣營造出朦朧的詩意空間。3.5米鏡面舞臺延伸至觀眾席，水霧自鏡面下升騰，配合燈光打造出“雨絲風片”的幻境。當杜麗娘足尖輕點，裙擺在水霧中虛實交織，恰如“鏡花水月”的東方意象，還原了“游園驚夢”的朦朧之美。服裝設(shè)計同樣極簡而富有韻味，杜麗娘的素色紗衣以淡粉點綴，柳夢梅的淡綠色長衫樸素無華，褪去濃墨重彩的裝飾，讓肢體語言成為敘事主角。而花神則著一身赫赤長袍，如熾烈生命般震撼全場，象征著杜麗娘自由意志的覺醒。

不同于原著的線性敘事，舞劇采用“夢卷”與“畫卷”雙線的結(jié)構(gòu)。上半場“夢卷”聚焦杜麗娘從春情萌動到離魂的歷程；下半場“畫卷”則展現(xiàn)柳夢梅為愛苦苦追尋，與杜麗娘在“冥判”場景中對抗命運。這種敘事方式不僅強化了視覺張力，更引發(fā)觀眾對生命、愛情與自我覺醒的深層思考。

導(dǎo)演黃佳園表示：“最難的地方在于將55出的文本壓縮至35出，并變有聲為無聲，完全以肢體詮釋。”劇中保留了“春香鬧學(xué)”“游園驚夢”等經(jīng)典橋段，同時通過現(xiàn)代舞美與肢體語言重構(gòu)古典美學(xué)。例如，在“冥判”場景中，群鬼畢至的群像與判官的判案形成強烈反差，既保留了原著的荒誕色彩，又賦予其當代審美趣味。

本次來津，舞劇《牡丹亭》將由胡婕、羅昱文、李倩、黃慧慧、王盛熙等實力派舞者加盟，用專業(yè)功底詮釋跨越生死的愛戀，賦予角色鮮活靈魂，非常值得期待。

（中國日報天津記者站 記者：閆東潔 實習(xí)生：王楠憶）