趙朝政作品欣賞：筆墨樸拙描丘壑，藏山川本真意

編輯：徐厚冰

趙朝政，安徽廣德人，安徽省美術(shù)家協(xié)會會員、安徽省書法家協(xié)會會員。

趙朝政先生深植故土，以筆墨聯(lián)結(jié)自然與心靈，融嚴(yán)謹(jǐn)態(tài)度與皖南靈秀，走出 “以真為基，以意為魂” 的藝術(shù)之路。

先生秉持 “外師造化，中得心源” 古訓(xùn)，他以皖南風(fēng)光為素材，廣德茶園、徽州古村等皆入畫。寫生中融入思考，用現(xiàn)代構(gòu)成重構(gòu)傳統(tǒng)布局，以硬朗線條串聯(lián)景物，畫面大氣規(guī)整。筆墨上，他深諳 “用水為道”，以柔性中色調(diào)掌控墨色濃淡，線條與形體交融明快清新。諸如《靈山大峽谷》《文昌閣》等作品兼具蒼潤渾厚，含傳統(tǒng)韻味與當(dāng)代審美，藏人文情懷與歷史感。

趙朝政認(rèn)為，藝術(shù)創(chuàng)新需守傳統(tǒng)、運筆墨，讓自然之真與藝術(shù)之美共生。筆者與先生相識多年，感佩其造詣，特邀分享創(chuàng)作真知。

筆者與趙先生相識多年，對其于創(chuàng)作路途上所展現(xiàn)的書畫藝術(shù)造詣深有體悟。故而，特邀先生分享他對自身創(chuàng)作的獨到認(rèn)知。

以真為基，以意為魂

——淺析山水畫的寫生與審美表達

文/趙朝政

山水寫生是中國山水畫創(chuàng)作的重要源頭，既是“外師造化”的實景對照，又是“中得心源”的精神折射。本文以系列山水寫生作品為對象，從實景轉(zhuǎn)化的創(chuàng)作邏輯、筆墨語言的個性表達、意境營造的共性追求三個維度，剖析寫生過程中自然之真與藝術(shù)之美的融合路徑，探討當(dāng)代山水寫生如何在堅守傳統(tǒng)筆墨精神的基礎(chǔ)上，通過對自然的真切感知實現(xiàn)藝術(shù)的表達和創(chuàng)新。

涇縣寫生50X50cm

一、實景轉(zhuǎn)化

系列山水寫生作品的核心創(chuàng)作，在于對自然實景的“取舍、提煉、重構(gòu)”，而非簡單的模仿，體現(xiàn)了“眼中之景—心中之景—畫中之景”的轉(zhuǎn)化過程。

（一）物象取舍

每幅作品的寫生對象雖各有不同——或為溪谷廊橋、或為層巒疊嶂、或為林泉茅舍，但始終遵循“取其神，遺其形”的原則。面對復(fù)雜的自然物象，并非面面俱到，而是精準(zhǔn)捕捉場景的核心特質(zhì)：如表現(xiàn)山谷之景時，重點刻畫林木的豐茂、溪谷的蜿蜒與山石的肌理，弱化無關(guān)緊要的瑣碎細節(jié)；描繪山居之境時，聚焦茅舍與山水的空間關(guān)系，突出“隱”的意境，省略多余的景物干擾。這種取舍，讓作品既保留了自然的真實質(zhì)感，又避免了“自然主義”的刻板描摹。

（二）以“三遠法”為空間架構(gòu)

傳統(tǒng)“三遠法”（平遠、深遠、高遠）是山水畫空間營造的經(jīng)典法則，系列作品并未機械套用，而是根據(jù)實景的地理特征靈活調(diào)整。例如，在表現(xiàn)狹長溪谷時，以“深遠法”為主，通過近景林木、中景廊橋、遠景山巒的層疊排布，強化空間縱深感；在描繪開闊山野時，則以“平遠法”鋪陳，讓視線隨地平線延伸，營造“視野開闊，意境悠遠”的視覺效果。這種“因景施法”的空間架構(gòu)，使每幅作品的空間既貼合實景的地理邏輯，又具備傳統(tǒng)山水的審美要求，實現(xiàn)了自然空間與藝術(shù)空間的有機統(tǒng)一。

（三）意象提煉

寫生的終極目的，是將自然物象轉(zhuǎn)化為承載情感與思想的藝術(shù)意象。系列作品中，溪谷、廊橋、茅舍、林木等自然物象，已不再是單純的地理景觀，而是被賦予了精神內(nèi)涵：溪谷象征著“清凈自在”，廊橋寓意著“連接自然與人文”，茅舍則寄托著“避世幽居”的文人情懷。這種意象提煉，讓作品脫離了對自然的被動記錄，成為創(chuàng)作者情感與精神的外化，實現(xiàn)了“物我相融”的境界。

黃田古村46X69cm

二、筆墨語言

筆墨是中國山水畫的靈魂，作品的筆墨語言，既堅守了傳統(tǒng)筆墨的核心精神，又在寫生實踐中形成了“空蒙樸拙、虛靜淡雅”的個性特質(zhì)。

（一）以“寫”代“描”，彰顯骨法用筆

線條作為山水筆墨的核心元素，呈現(xiàn)出鮮明的寫意特質(zhì)。摒棄了程式化的描摹，而是以“寫”的筆法勾勒物象——描繪枝干時，線條勁挺多折，貼合枯木蒼勁的質(zhì)感；點皴山石時，線條短促交錯，還原山石的粗糙肌理；表現(xiàn)水流時，線條輕淡舒緩，模擬溪水的靈動流暢。這種“應(yīng)物象形”的線條運用，讓線條既具備造型功能，又承載著對實景的鮮活感知，呈現(xiàn)出“生辣”的藝術(shù)張力。

（二）簡淡為主

作品中的墨法以淡墨為主，兼用濃淡變化與皴擦點染，追求“簡墨淡雅，意境悠遠”的境界。在表現(xiàn)山石層次時，通過淡墨皴擦區(qū)分陰陽向背；在刻畫林木時，以濃墨點染枝干，淡墨勾勒次要枝條，形成“濃淡相間，虛實相生”的視覺效果。這種簡淡的墨法，既突出了線條的主體地位，又讓畫面更顯空靈通透，契合山水寫生“清寂淡遠”的意境追求，同時也體現(xiàn)了傳統(tǒng)文人畫“墨分五色”的筆墨精神。

（三）因景生法

作品的筆墨語言并非一成不變，而是根據(jù)實景的氛圍與特質(zhì)靈活調(diào)整。例如，表現(xiàn)雨后山谷時，筆墨偏濕潤柔和，通過淡墨渲染營造云霧繚繞的空靈感；描繪深秋山林時，筆墨則偏干澀勁挺，以枯筆皴擦表現(xiàn)林木的蒼勁蕭瑟。這種“因景生法”的筆墨運用，讓筆墨不再是獨立的技法展示，而是服務(wù)于實景表達與意境營造的工具，實現(xiàn)了筆墨、實景與意境的三者統(tǒng)一。

寧國山門洞69X69㎝

三、意境營造

意境是中國山水畫的最高審美追求，山水寫生雖取材各異，但均以“清寂幽遠”為核心意境，同時又因?qū)嵕疤刭|(zhì)呈現(xiàn)出細微的個體差異，形成了“共性統(tǒng)一，個性鮮明”的意境表達。

（一）清寂幽遠的空蒙之境

所有作品都傳遞出“清寂幽遠”的核心意境，這一意境源于對自然的敬畏與對寧靜生活的向往。

畫面中多無人物卻處處見“人”意——溪畔的茅舍、跨谷的廊橋、林間的小徑，暗示著人居痕跡卻無市井喧囂，唯有自然草木與山水相伴。這種“有居而無人，有境而無擾”的處理，契合傳統(tǒng)文人“心遠地自偏”的精神追求，營造出寧靜自適、與自然相融的審美氛圍。

在核心意境統(tǒng)一的基礎(chǔ)上，每幅作品又因?qū)懮鷮ο蟮牟煌尸F(xiàn)出意境側(cè)重的差異：以溪谷為主題的作品，側(cè)重“靈動清幽”，通過溪水的流動與云霧的縹緲，營造出“山光悅鳥性，潭影空人心”的空靈之境；以山居為主題的作品，側(cè)重“閑適自在”，通過茅舍與林木的和諧布局，傳遞出“采菊東籬下，悠然見南山”的閑適心境；以山巒為主題的作品，側(cè)重“雄渾蒼?！保ㄟ^遠山的巍峨與近石的厚重，展現(xiàn)出“會當(dāng)凌絕頂，一覽眾山小”的雄渾氣魄。讓作品的意境表達豐富多元。

（二）傳統(tǒng)精神與現(xiàn)代審美融合

作品的意境營造并非對傳統(tǒng)文人畫的簡單復(fù)刻，而是實現(xiàn)了傳統(tǒng)精神的當(dāng)代轉(zhuǎn)譯。通過寫生捕捉山野的清寂之景，實則是對“回歸自然、尋求內(nèi)心寧靜”的現(xiàn)代生活理想的表達。這種意境既保留了傳統(tǒng)文人畫“避世幽居”的精神內(nèi)核，又融入了當(dāng)代人對自然生活的向往。

山水畫寫生是“外師造化，中得心源”的藝術(shù)再創(chuàng)造。它要求對自然的敏銳感知，又要有對傳統(tǒng)的深刻理解，唯有立足傳統(tǒng)、面向自然、忠于內(nèi)心，才能讓中國山水畫在新時代煥發(fā)出持久的藝術(shù)魅力。

二零二五年冬月廿五日于萬松草堂

【寫生作品欣賞】

金雞嶺46X69cm

恭王府御花園69X46cm

文昌閣46X69cm

九華黑虎松村69X46cm

靈山真境69X46cm

寧國黑龍洞69X46cm

神仙居69X46cm

云溪谷69X46cm

窯湖水鄉(xiāng)69X46cm

張家界69X46cm

山村46X69cm

九華山69X46cm

靈山大峽谷69X46cm

圣境泊崖69X46cm

桃谷洞69X46cm

靈巖山46X69cm

樂清清幽69X46cm

雁蕩人家69X69cm

風(fēng)橋雨燕谷69X46cm

【編后語】

賞趙朝政山水寫生之作，如臨真山真水，心生怡然。其筆墨樸拙靈動，線條勾勒間見山石肌理、草木生姿，皴擦點染皆隨自然之態(tài)，毫無刻意雕琢之感。畫幅里，遠山含黛、近水漾波，尋常丘壑藏著鮮活意趣，既留住了山川的本真面貌，又融入了畫家對自然的獨到體悟。一筆一畫，皆是對山水的敬畏與熱愛，觀之令人沉醉，更覺寫生藝術(shù)的獨特魅力。

皴擦勾勒見山石草木，俯仰流連醉真水真山。衷心祝愿趙朝政先生的藝術(shù)藤蔓，始終青蔥欲滴，生機盎然，葳蕤繁茂處滿是藝術(shù)靈光，于時光的流轉(zhuǎn)中綻放永恒的璀璨

趙朝政先生近照