羅斯特羅波維奇（Mstislav Rostropovich），被公認為是大提琴界的泰斗，二十世紀后半葉最偉大的大提琴家，至今他對大提琴的表現(xiàn)力的探索與實踐尚無人能與之匹敵。

他憑借精湛的大提琴演奏技術(shù)也吸引了眾多作曲名家為他譜寫作品，例如肖斯塔科維奇和普羅科菲耶夫等，成為大提琴界史無前例的景象。在他的一生中，首演了超百部作品，例如肖斯塔科維奇《第二大提琴協(xié)奏曲》、《大提琴鳴奏曲》、普羅科菲耶夫《大提琴協(xié)奏曲》等。在大提琴界流傳著這樣的一句話：“如果沒有羅波維奇，整個大提琴協(xié)奏曲的數(shù)量會少半壁江山。”

羅斯特羅波維奇出生于一個音樂世家，其父利奧波德·羅斯特羅波維奇是著名的大提琴家，其母索菲亞·費多托娃-羅斯特羅波維奇則是當(dāng)時才華橫溢的鋼琴家。自他幼年起，就展現(xiàn)了驚人的音樂天賦，4歲開始隨母親學(xué)習(xí)鋼琴，7歲便隨父親學(xué)習(xí)大提琴。在這樣的家庭背景中成長，也為他日后的音樂道路奠定了堅實的基礎(chǔ)。

圖為羅波維奇嬰兒時期睡在其父親的大提琴盒里

羅斯特羅波維奇的演奏風(fēng)格濃郁、雄渾，富有戲劇性表現(xiàn)力，在技術(shù)上也爐火純青，他的演奏曲目之廣泛，幾乎為所有大提琴保留曲目都錄了音。今天我們?yōu)榇蠹医榻B的就是羅斯特羅波維奇《大提琴小品集》。

這張錄音是羅氏在俄羅斯時期的珍稀錄音，絲毫無損其純凈的音樂面貌，以出類拔萃的手法改編與演繹了12首名曲，其中包括了德彪西《月光》和拉威爾《西班牙舞曲》等。

在羅斯特羅波維奇的改編演奏中，沒有夸張的情感表現(xiàn)，結(jié)構(gòu)之精練，音色之剛強，帶來了充沛的真情流露。這張專輯錄音也是他恢復(fù)俄羅斯國籍之后灌錄的作品，在深沉的運弓下，帶出的也是濃濃的鄉(xiāng)愁。

羅斯特羅波維奇在這張錄音中做出了更為感官化的音樂表現(xiàn)，他的演奏非常迷人，大提琴音色干凈、沉穩(wěn)而富有力量，更難能可貴的是他對音樂的理解簡直入木三分，細膩情感把握得十分貼切。這份本就出色的錄音，現(xiàn)如今首度以CD形式發(fā)行，采用俄羅斯源音母帶無壓制輸出、低音染，日本制碟，聽感更是上佳。

德彪西《月光》

《月光》是德彪西最廣為流傳的一首作品，早已超越了鋼琴的范疇，德彪西用充滿想象的泛音、琶音和特殊的和聲，來側(cè)重對“光”的展現(xiàn)，將月光的朦朧、輕盈，以及夜晚的靈魂、靜謐中的微波，全都展現(xiàn)在聆聽者的眼前，一覽無余，瞬間就能擊穿聽眾的心理防線，任何語言在它面前都顯得無比蒼白。

拉威爾《西班牙舞曲》

拉威爾是法國著名印象派作曲家，《西班牙舞曲》是拉威爾第一部成功的管弦樂作品，也是他唯一一部專為管弦樂團構(gòu)思的作品。本輯中選自這部作品的第三個樂段《哈巴涅拉舞曲》，整個樂章寧靜舒緩，同時又不失優(yōu)雅與精致，音色細膩，節(jié)奏精湛，極富感染力。

拉赫瑪尼諾夫《練聲曲》

在古典樂迷眼中，“拉二”、“拉三”帶著濃厚的俄羅斯情緒色彩，透露晚期浪漫主義者的心聲，而最能代表拉赫馬尼諾夫音樂旋律之美的，必定屬于他的《練聲曲》無疑。《練聲曲》創(chuàng)作與1912年，為拉赫馬尼諾夫的《浪漫曲十四首》中最后一首。氣息悠長的《練聲曲》采用“緩慢地、非常富有歌唱性”的速度，展現(xiàn)在俄羅斯蒼茫雪原上，斯拉夫人徹骨的憂傷。

柴可夫斯基《隨想曲》

這部作品創(chuàng)作于1880年，以意大利民間音樂為素材，展現(xiàn)了地中海的明媚風(fēng)光。柴可夫斯基巧妙地將意大利民歌與俄羅斯熱情合二為一，明亮的銅管、躍動的弦樂，讓人仿佛置身節(jié)日狂歡之中。這部作品也是柴可夫斯基情緒的釋放——這里不僅有異國情調(diào)的熱烈，又有心靈的自由！

羅斯特羅波維奇

《大提琴小品集》

【原裝進口】

羅斯特羅波維奇《大提琴小品集》

日版CD

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