1960年的戛納，安東尼奧尼的《迷情》首映，銀幕上“沒有故事的故事”引來了古典戲劇觀眾不滿的噓聲。而在翌日，電影人們聯(lián)署反擊，力挺安東尼奧尼，擁抱一個現(xiàn)代主義時代的誕生——昨日的敘事思潮，總是在次日黃昏才被辨認。

本世紀正在行進的20年代，現(xiàn)實主義的敘事試驗場依然人聲鼎沸，在面對其他提供故事體驗的形式圍獵中，我們又想起這個時刻，為什么人們在60年代曾對安東尼奧尼嘖嘖稱奇，因為有些作品本身即是挑戰(zhàn)，對當代世界、現(xiàn)實經(jīng)驗、認證自我存在的承重、對非自由的挑戰(zhàn)。

那些陌生的面孔，未被規(guī)范語法收編的個體表達，類型之外的形式探問......無數(shù)以秩序和失序方式呈現(xiàn)的探索，在過去十六年里，被一一接納至西寧的長日，構成不斷講述當代經(jīng)驗的電影語言。

剛剛過去的2025年末，在近200個曾到達西寧的電影計劃和創(chuàng)作者中，我們邀請了部分曾經(jīng)在FIRST創(chuàng)投會駐留的電影人代表，回望自己的電影如何被真實地創(chuàng)造、被推動、被誤讀、被延續(xù)。那些曾是“不合時宜”的書寫者重聚，共同完成了一次歸檔：

2014年，叢叢憋著一股勁把《送我上青云》的故事講到了盡頭；文牧野亮出了他第一個長片計劃的輪廓；邵攀穿著一身筆挺的白色西服，讓《安靜的正義》靜靜地站在了眾人面前。她說那時所看見的、存在于同代人之間的“參差”。我們仿佛都站在一片低地，懷著難以被束縛的渴望，共同仰望著通往電影未來的那片高空。

那個仰望的姿勢，貫穿了此后十三年。每一位站在相似起點的電影人，都在各自的迷茫中尋找出路。2014年那些入圍的名字，最終都用長片作品證明了自己——只是有的跋涉了更久，但仍然戰(zhàn)勝了時間。

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2015年，董越帶著“不服氣”寫就的《暴雪將至》站上創(chuàng)投舞臺，原以為憑借多年乙方經(jīng)驗能從容陳述，卻不想身體先于意識顫抖——那一刻像是有人在他身體里敲鐘，但“想拍電影”的欲望如蘇醒的潑猴，已按捺不住，他稀里糊涂完成了陳述。

從西寧回北京，電影一格未動，耳邊已有人喚他“導演”。他羞愧難當，后來才明白：明白人不會在意你的苦與樂和來時路，只關心你懷里的故事。之后他憑著直覺一路走去，走走停停、停停看看。《暴雪將至》最終在東京電影節(jié)獲獎，票房尚不算十分可心，但他說再回首，倒也生出幾分“莫聽穿林打葉聲”的況味。

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2016年，周子陽帶著易稿16次的《老獸》來到FIRST。世界已縮成手中的故事，他不在意臺下是誰、誰會投錢，只想說出對電影最由衷的理解。那一刻，世界驟然安靜，“臺下仿佛空無一人，只有我和我的電影相對而立”。那種全然專注、無所旁騖的狀態(tài)，他至今懷想。

進入電影界后，許多事情發(fā)生了變化。嘈雜的聲音從四面八方涌來，他要花費很大力氣才能聽清自己。他會對當下感到悵然，卻從未對電影本身失望。

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2017年，王通的《長夜將盡》來到擁有漫長白晝的西寧，他在閉幕后去青海湖的路上循環(huán)了四個小時野菊花的《不要擔心》，也是2017年訓練營側記的伴奏。湖邊冷冽的夜氣中，他和朋友們瑟縮著看完了馬莉?qū)а菸鍌€小時的《囚》，屏幕的光是荒原上唯一的火源，影像內(nèi)部巨大的真實灼燒得人刺痛。2025年7月，這個一度“劇本未成、前路未卜的青年”帶著《長夜將盡》回到西寧主競賽，拿下了最佳編劇和最佳演員兩項榮譽。

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2018年王曉豐的《老鄭飛到天上去了》拿下FIRST創(chuàng)投兩個大獎，銀行卡里的數(shù)字足以支撐他用最低成本維持生活三年去拍出人生第一部電影。這一年他40歲，離開了廣告行業(yè)。在此之前，他最廣為人稱道的成績是制片了2008年《北京歡迎你》MV以及導演了《金城蘭州》第二季。

7年后，老鄭歸來，他的電影首作《我最特別的朋友》全國公映。七年間，除了修改這部電影，又寫了三個電影劇本，也常在思考和電影的關系，八十歲的老媽問：“就不能干點別的嗎？拍電影這么難！”一點一點熬了七年的他說：“誰讓'我喜歡'呢！如果再來一次，我還是會鉆進電影的圈套里去。”

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2020年，邵藝輝帶著《愛情神話》站上了FIRST公開陳述舞臺，緊張的她索性光腳上臺，而后，給自己踩出了一條同類可以欣然同行的小徑。她相信所見即所得，所得都是驚喜。這樣的心態(tài)延續(xù)到了她之后的工作?！逗脰|西》之后，她和一群好玩的朋友們，繼續(xù)計劃著做下一件好玩的事。

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2022年初到FIRST公開周的景一，蹲在7號院院子里拍下了數(shù)張植物特寫，做成了路演PPT，站上舞臺。后來他帶著《植物學家》去到了許多地方，見到了不同民族、說著不同語言的人們。偶爾也慨嘆：“拍攝電影也已不是那個最終目的，而是借著這一路的恩惠，通過創(chuàng)作會把自己變成什么樣的人?！?/p>

仿佛人生如植，總有干涸的時候，也總有嶄新的時刻。像有話說：每當藝術不好的時候，恰恰是創(chuàng)作藝術的好時候。樹猶如此吧，也算是種勉勵。

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姜曉萱總能記得2023年西寧微涼的夜晚。就是那樣一個夜晚，她剛完成《一匹白馬的熱夢》的現(xiàn)場陳述，聽到不少贊許和質(zhì)疑。伴著夜風，凌亂的心緒突然有了定論。

兩年后的2025，她帶著這個片子重回舊地，一樣的微涼高原夜里，她暗暗地祈禱，更希望讓身邊的人們圓夢。寫到這里，她開始思辨：如果一個人去做電影，最需要的竟然是某種鼓勵，那還應該做這件事嗎？

“創(chuàng)作，是為了跟越來越割裂的世界展開一場對話?！笔撬碾A段性答案。她深知相較于那些對她作品的定義，比起去熱愛一個抽象的民族或群體，她更想去愛那些具體的、鮮活的個體。

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劉瀟陽和張笑影一畢業(yè)就投身電影行業(yè)，但是一直在“為他人創(chuàng)作”，卻很難收獲成果。終于有一天，他們發(fā)覺與其如此，不如為自己創(chuàng)作。他們參加過兩屆創(chuàng)投——2019年那次，他們并沒有走到最后一輪。雖然沒有機會站上舞臺陳述，卻在二樓大廳有一個小小的角落來布置自己的展位。那個時候，他們和其他創(chuàng)作者互道加油，做了很多經(jīng)驗者看來“徒勞”的小事。

2024年他們終于登上了路演舞臺，《“敲敲”的告別》（原名《敲碎爸爸的頭蓋骨》）也即將在2026年抵達院線，他說他們從"什么都不懂"到"懂了一些"，有變化卻從未被改變。

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2026剛剛過去10天，仿佛還有漫長的余裕向岸邊奔襲。

十六年里，內(nèi)心浪潮推向未知的無數(shù)創(chuàng)作者，也曾在浪潮延遲時佇立，他們因源自電影的本能而改變，或許也改變了電影的某些部分。十六年里創(chuàng)作議題流變，無數(shù)對“講述”發(fā)起沖鋒的時刻，共同構成了一部不斷生長于“當代”的敘事文本，他們以個體的“不合作”，抵御著集體無意識的沖刷，并在此過程中，悄然締結成新的去中心化集體。

第二十屆FIRST電影市場·創(chuàng)投會征案于1月10日正式開啟，截止至3月31日，請點擊文末“閱讀原文”鏈接至FIRST官網(wǎng)查看相關章程并完成報名。

20屆FIRST電影市場主視覺

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鹽湖，出現(xiàn)在錯誤地點的海洋，被板塊運動禁錮在內(nèi)陸的高山與荒原之間。

正如“不合時宜的人”——在大地的夾縫中，保留著海洋的咸澀與烈度。某種濕潤的、流動的、具有腐蝕性的生命力，都將帶來一次身處內(nèi)陸的造浪。它劃開深藍的秩序，在未被書寫的水域漾開波紋。

我們追尋的從來不是定論的岸，而是每道漣漪如何生成、蕩漾、消失，又在另一處靜默結晶——這即是書寫本身。

FIRST電影市場·創(chuàng)投會歷屆項目混剪

如果說競賽是入魅的、在意種種情狀的表達本能，F(xiàn)IRST創(chuàng)投會更像是在書寫的前提下，鼓勵一場不合時宜的突圍。

就如開篇的這個60年代的電影時刻，那些最初被視為"不合時宜"的表達，往往最先擘畫著未來的輪廓。當世俗用過去的標尺丈量現(xiàn)在，不合時宜者們已經(jīng)在書寫下一個時代的語法。

另一位不合時宜的佼佼者尼采：不合時宜者，比如我，受到較差的理解，卻得到更好的傾聽。嚴格來說，我們絕不能被理解——我們的權威即由此而來。

20屆，繼續(xù)期待那些"當下受到較差的理解，卻得到更好的傾聽"的創(chuàng)作嘗試，期待有人繼續(xù)操持當代語言踏入高原。

引用：

喬納森·羅森鮑姆《芝加哥讀者》1988

尼采《不合時宜的沉思》