本報(bào)記者 張 振 本報(bào)特約記者 楊 柳

《中國(guó)奇譚2》海報(bào)

今年1月1日，《中國(guó)奇譚2》（右圖）在B站獨(dú)家上線，攜9個(gè)全新篇章歸來(lái)，續(xù)寫中式奇幻美學(xué)。首篇《如何成為三條龍》借小蛇的求仙之路探尋自我成長(zhǎng)，《耳中人》延續(xù)水墨素描與留白敘事風(fēng)格。近日這兩部作品的導(dǎo)演楊木、胡睿接受《環(huán)球時(shí)報(bào)》記者專訪，拆解故事背后的創(chuàng)作初心。此外還有多部篇章將陸續(xù)上線，如由張俊杰和周旭執(zhí)導(dǎo)的《拜山》，故事緣起于導(dǎo)演對(duì)于客家民俗“拜山祭祖”的童年記憶，等待觀眾解鎖。

《如何成為三條龍》導(dǎo)演楊木：每個(gè)人都可以是“沒有角的龍”

《如何成為三條龍》劇照

《中國(guó)奇譚2》開篇《如何成為三條龍》（上圖）以輕松基調(diào)與治愈內(nèi)核戳中觀眾內(nèi)心，這部講述三條小蛇為“修煉成龍”而歷經(jīng)波折的短片，既延續(xù)了系列“以奇幻寫現(xiàn)實(shí)”的基因，又在風(fēng)格與表達(dá)上實(shí)現(xiàn)新的突破。近日《環(huán)球時(shí)報(bào)》專訪該片導(dǎo)演楊木，聽他拆解故事背后的創(chuàng)作初心。

用當(dāng)代視角重構(gòu)傳統(tǒng)神話，讓古老意象與當(dāng)下觀眾產(chǎn)生情感聯(lián)結(jié)，是《中國(guó)奇譚》系列的鮮明標(biāo)識(shí)。作為第一部中《林林》的導(dǎo)演，楊木此次仍將目光投向傳統(tǒng)文化符號(hào)，“我想做一個(gè)區(qū)別于西游體系的本土神仙故事，于是我想到‘龍’這一全國(guó)人民都熟悉的神仙意象”。在傳統(tǒng)神話體系中，蛇是龍的前身，從蛇到龍的蛻變，天然具備成長(zhǎng)敘事的張力。更重要的是，三條追夢(mèng)的小蛇，正是無(wú)數(shù)普通人的縮影。

從靈感萌芽到故事誕生，《如何成為三條龍》經(jīng)歷了漫長(zhǎng)的討論與打磨。楊木表示，讓團(tuán)隊(duì)達(dá)成共識(shí)的，是故事內(nèi)核與當(dāng)下情緒的共鳴，“任何文藝作品都需要貼近觀眾的當(dāng)下感受。就像很多人心中都有理想，但可能由于種種原因而難以實(shí)現(xiàn)。我想通過這個(gè)故事告訴大家，即便沒有獲得世俗意義上的成功，我們依然能夠成為身邊人心中的那條沒有角的‘龍’”。

《如何成為三條龍》上線后熱度迅速攀升，它的出圈既源于其極具共鳴感的故事內(nèi)核，也離不開無(wú)處不在的細(xì)節(jié)設(shè)計(jì)。片中三條小蛇的形象原型分別是烏梢蛇、黑眉錦蛇和翠青蛇，均是中國(guó)本土蛇種。美術(shù)風(fēng)格上，楊木從《林林》的三維動(dòng)畫轉(zhuǎn)向二維動(dòng)畫創(chuàng)作，他坦言，最大的難點(diǎn)在于如何另辟蹊徑、找到不同以往的獨(dú)特風(fēng)格，并且在保留東方感的同時(shí)，又區(qū)別于純粹的“國(guó)畫風(fēng)”。

“如何在現(xiàn)代語(yǔ)境下表達(dá)傳統(tǒng)文化一直是我很在意的問題?！睏钅咎寡?，他曾在創(chuàng)作《林林》時(shí)有意避免使用符號(hào)化的中國(guó)元素，試圖將其嵌入構(gòu)圖等創(chuàng)作手法中，“但我發(fā)現(xiàn)這種方式并不利于觀眾理解，所以這次想做出新的探索，把中國(guó)元素直接融入到故事里”。他表示，《如何成為三條龍》中，從村莊風(fēng)貌、村民造型到民間傳說，均能找到現(xiàn)實(shí)依據(jù)。

《如何成為三條龍》作為《中國(guó)奇譚2》首集上線后引發(fā)熱議。不少觀眾注意到，片中英文字幕將“龍”譯為“LOONG”，“妖怪”譯為“Yaoguai”。楊木認(rèn)為，“這樣做的核心在于——我們不是在做翻譯，而是在做定義。這是我們獨(dú)有的文化符號(hào)，我們要自己定義中國(guó)的龍和中國(guó)的妖怪是什么”。

《耳中人》劇照

《耳中人》導(dǎo)演胡睿：如何與“耳中”的自我和解

“志怪不等于類型化或恐怖片，那些超現(xiàn)實(shí)的描寫只是手段，核心是反映生活、傳遞人生體悟。”《中國(guó)奇譚2》第2集《耳中人》（下圖）講述了書生與“耳中人”的博弈，上線后引發(fā)網(wǎng)友大量討論。導(dǎo)演胡睿近日接受《環(huán)球時(shí)報(bào)》記者專訪時(shí)，講述了他對(duì)《聊齋志異》的獨(dú)到見解。

相較于《鵝鵝鵝》上線時(shí)帶給觀眾的爭(zhēng)議與困惑，這次的《耳中人》收獲了更多理解與共鳴。不少觀眾在彈幕中分享感悟，有人讀出了“內(nèi)心欲望與現(xiàn)實(shí)禮教的碰撞”，有人共情于“與自我和解的艱難”。

談及為何選擇《聊齋志異》中《耳中人》這篇百余字的短篇進(jìn)行改編，胡睿表示，選題時(shí)更看重故事的現(xiàn)實(shí)映照力與創(chuàng)作空間，“到第二部的時(shí)候大家對(duì)我們更熟悉，需要帶來(lái)不一樣的體驗(yàn)”。

在胡睿看來(lái)，原著并非講述修仙失敗，而是一個(gè)“內(nèi)心照見自己”的故事，他將原著中的“導(dǎo)引之術(shù)”解讀為現(xiàn)代意義上的冥想。胡睿希望通過作品告訴觀眾，不必害怕內(nèi)心真實(shí)的想法，學(xué)會(huì)與自我和解，才能放下焦慮，讓生活更舒展。

延續(xù)黑白素描畫風(fēng)，是胡睿在總導(dǎo)演建議下的選擇與突破，“每個(gè)導(dǎo)演都想嘗試新風(fēng)格，我最初也想做彩色作品，但總導(dǎo)演陳廖宇提醒我，這種風(fēng)格是否還有挖掘空間”。最終，胡睿決定在延續(xù)風(fēng)格的基礎(chǔ)上尋求創(chuàng)新，不僅加入了綠色、紅色等豐富畫面，還模擬電影焦距，通過長(zhǎng)焦、虛焦、變焦等手法增加畫面層次。

秀才與耳中人的形象設(shè)計(jì)則體現(xiàn)出胡睿對(duì)人物內(nèi)核的深刻解讀。秀才空洞的眼神、濃重的黑眼圈，源于他熬夜備考的設(shè)定，衣著樸素如農(nóng)夫，貼合其現(xiàn)實(shí)處境。而耳中人作為秀才內(nèi)心欲望的投射，被放大的五官自帶視覺張力，拉長(zhǎng)的鼻子與寬袍大袖的白衣造型，既體現(xiàn)對(duì)感官愉悅的追求，也暗含秀才對(duì)自身的理想化定位。

胡睿認(rèn)為，志怪小說的魅力不在于恐怖獵奇，而在于用荒誕手法揭示生活本質(zhì)。《耳中人》不僅是對(duì)傳統(tǒng)文本的創(chuàng)新表達(dá)，更印證了觀眾對(duì)深度內(nèi)容的渴望。正如胡睿所說，作品上線后便屬于觀眾，多元解讀是對(duì)創(chuàng)作最好的回饋。