攝影，是一種具像藝術(shù)的表現(xiàn)形式，通過鏡頭捕捉現(xiàn)實;當攝影跨界，人非像之境，便擺脫純粹紀實，追尋虛無境界，產(chǎn)生更多元、更獨特的視覺效果和情感體驗。

藝術(shù)家易可先生所創(chuàng)立的“非像攝影”是一種超越傳統(tǒng)紀實攝影的創(chuàng)作理念。它不追求準確再現(xiàn)被攝對象，而是通過抽象、模糊或局部提煉等手法，突出點、線、面、色彩等視覺元素，營造出似是而非的意象。作品注重表達情感、氛圍或思想，強調(diào)象征性與觀念性，賦予觀眾更多聯(lián)想與感悟的空間。非像藝術(shù)融合攝影與繪畫特點，借助光影變化、拍攝技法與后期處理，突破“像”的局限，拓展了攝影藝術(shù)的表達可能。

藝術(shù)訪談

話題一

問：1980 年，您的作品《脊梁》曾榮獲金獎。當時您的創(chuàng)作風(fēng)格較為紀實，而如今已發(fā)展出獨特的非像藝術(shù)風(fēng)格。請問這一轉(zhuǎn)變，主要是源于您自身在思想與觀念上的演進，還是受到了時代變遷的影響？

答：您提到的 45 年前那幅名為《脊梁》的作品創(chuàng)作于公派任務(wù)時期，當時改革開放尚未全面展開，這張照片正是時代需要的一種民族精神的象征。恰逢我在農(nóng)村旱區(qū)采訪時，遇見一位正在車水抗旱的農(nóng)民，他脊背肌肉堅實、汗水流淌，卻全神貫注于抗旱。他的姿態(tài)深深打動了我，因此我按下了快門。

當時我并未料到它會參展或獲獎，是單位選送參展后才得知�？梢哉f，在四十五年前，我已經(jīng)萌發(fā)了將攝影向藝術(shù)性方向探索的念頭，希望讓攝影作品更具藝術(shù)感。然而由于新聞工作的性質(zhì)，強調(diào)及時與真實，無法對畫面精雕細琢，因而我漸漸與藝術(shù)創(chuàng)作疏遠。直到退休后重新翻看舊作，我才真切意識到，自己仍應(yīng)當走向藝術(shù)的道路。

《無盡之地》 哈內(nèi)姆勒收藏級無酸全棉藝術(shù)紙 150x100cm

話題二

問：通過非像藝術(shù)，您更希望引導(dǎo)觀眾去體會時間的流動性，還是說旨在捕捉某個瞬間并將其凝固下來？

答：我并不想捕捉瞬間，捕捉瞬間本身已經(jīng)是一種主觀性的框定 —— 是通過構(gòu)圖將某個事件 “框死” 在其中。

我意圖展現(xiàn)流動性，是希望觀眾能通過這類視覺現(xiàn)象引發(fā)反思、拓展思維，引導(dǎo)觀者去思考更遠、更深層的思想。藝術(shù)作品與攝影作品不同，攝影作品通常是寫實的、清晰的、具象的；而藝術(shù)作品不需要具象，也不必寫實，更不應(yīng)當帶有說教意味。我之所以進行 “非像” 創(chuàng)作，正是希望徹底摒棄 “說教” 二字。

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《宙之緒》 藝術(shù)觀念—當代藝術(shù) 非像藝術(shù)攝影

話題三

問：您獨創(chuàng)的這種 “非像” 藝術(shù)，是否希望引導(dǎo)觀眾更關(guān)注事物的本質(zhì)？您所認為的 “本質(zhì)” 又是什么呢？

答：本質(zhì)即是哲理。本質(zhì)性的東西往往是難以言明的，我們很難將本質(zhì)徹底解釋清楚。因此，我更希望通過呈現(xiàn)某種現(xiàn)象，讓人去感悟現(xiàn)象背后所蘊含的哲理。藝術(shù)品的價值并不在于其形式，而在于藝術(shù)家的思想，以及藝術(shù)家借由這種思想試圖傳達的、關(guān)于事物的深層內(nèi)涵與潛在可能。對觀眾而言，關(guān)鍵在于能否與作品產(chǎn)生共鳴，能夠引發(fā)廣泛共鳴的作品，才具有生命力。

例如我創(chuàng)作的 “共生” 系列中，刻意模糊了樹與環(huán)境的界限。但那棵樹其實有它的講究 —— 若細看，它的形狀并非一棵常規(guī)的樹，并非單一主干，而是由無數(shù)細小枝條與細節(jié)共同構(gòu)成的樹的形態(tài)�？吹臅r候，仿佛能進入那個情境，每一個局部都似乎自成一體。它不像一般的樹那樣留下明顯主干，而是由眾多枝節(jié)組合而成。

《共生系列》是以高度凝練的視覺語言，構(gòu)建了一個充滿哲思的自然意象場域。作品通過 “樹” 這一核心符號，展開了關(guān)于生命、關(guān)系與存在的深層對話，其創(chuàng)作思維可沿著藝術(shù)表達與哲學(xué)隱喻兩條脈絡(luò)交織解讀。更是對 “中心” 的再定義 —— 在生態(tài)系統(tǒng)中，沒有絕對的支配者，每一生命都是自身世界的中心，同時又嵌入更大的網(wǎng)絡(luò)。作品以 “中心性” 暗示萬物皆有平等的主體地位，呼應(yīng)了深層生態(tài)學(xué)中 “生命中心平等” 的理念。

我之所以采用這種方式表現(xiàn)該題材，源于最初的創(chuàng)作觸動：我感受到人們對環(huán)境的不重視。明明知道環(huán)境破壞后需耗費巨大代價修復(fù)，但破壞卻一再發(fā)生�！肮采� 這幅畫面，正是基于這樣的觀察與思考。

《共生-系列》（1號）哈內(nèi)姆勒收藏級無酸全棉藝術(shù)紙 2025

《融-系列-2》 藝術(shù)觀念—當代藝術(shù) 非像藝術(shù)攝影

話題四

問：老師，您有這么多作品，其中是否貫穿著某種核心的精神理念？

答：我以五條線索作為脈絡(luò)：天、地、人、和、坤�！疤臁⒌�、人” 側(cè)重關(guān)系，而 “和” 與 “坤” 則指向精神層面。每條線索構(gòu)成一個系列，我試圖通過這樣的系列結(jié)構(gòu)進行長期創(chuàng)作，畢竟人不可能每天都看到相同的事物。隨著時間推移，我逐漸將它們歸納到這些層面之中，這些都屬于人文范疇。傳統(tǒng)的人文表達多側(cè)重于紀實，而我覺得紀實本身難以簡單評判，我的作品雖非紀實，卻依然映照現(xiàn)實。

《蔽世》 150X110cm 哈內(nèi)姆勒收藏級無酸全棉藝術(shù)紙 2025

《水之仙》 150X110cm 哈內(nèi)姆勒收藏級無酸全棉藝術(shù)紙 2025

話題五

問：您通常是先在腦海中形成想法，再去尋找適合拍攝的對應(yīng)場景；還是偶然見到某個場景，覺得它符合您的靈感與表達意圖？

答：一定是先有想法，再去尋找適合的表現(xiàn)方式。因為這并非即興抓拍或街頭攝影，而是創(chuàng)作，創(chuàng)作的核心是思想，而非形式。

在這種情況下，要找到恰當?shù)谋磉_載體，必須經(jīng)過一定的思考與選擇。因為我們不可能每一件事都去清清楚楚地直接表現(xiàn)，所以我只能先有問題想法，再根據(jù)想法尋找合適的場景。

比如《城市系列?我的角落》這幅作品，它的靈感來自：如今的大城市均由無數(shù)勞動者付出自己的一生去筑就，但最后人們又難以真正擁有這些城市，他們的身影也隨著時間在樓宇間悄然消散。這張畫面是將城市的景象拼合在一起的，所以它是一種現(xiàn)象，而非特指某個具體城市。因此，所有這些創(chuàng)作，任何一幅藝術(shù)作品，都必須先有主觀思想上的考量，然后基于這一考量，再用恰當?shù)男问綄⑵涑尸F(xiàn)出來。

《城市系列我的角落》 當代藝術(shù)-抽象藝術(shù)

《城市系列我的角落》 當代藝術(shù)-抽象藝術(shù)

話題六

問：最后想問，您最希望觀眾從您的作品中獲得怎樣的精神收獲？

答：我希望通過非像藝術(shù)作品傳達兩個層面的思考：

第一，不要將藝術(shù)形式局限于畫筆、油彩、水彩。材料可以是多樣的，綜合行為與其他形式都可以成為藝術(shù)表達的媒介，只要它表現(xiàn)的是藝術(shù)內(nèi)涵，就是藝術(shù)作品。不能因為它不是用筆畫出來的，就否定其藝術(shù)性。尤其在當代語境中，我想更應(yīng)強調(diào)這一點。

第二，當代藝術(shù)本身就是在破除傳統(tǒng)觀念與行為，是用現(xiàn)代人的思想，去表達現(xiàn)代人所關(guān)注的事物。抽象藝術(shù)是一個從 19 世紀末萌芽、20 世紀興起，再到 21 世紀多元融合的藝術(shù)流派，它摒棄寫實敘事，拒絕 “像不像” 的評判標準，強調(diào)形式本身的表現(xiàn)力，如色彩的碰撞、構(gòu)圖的平衡、線條的張力，其核心始終以形式語言與精神表達為線索，脫離現(xiàn)實物象的具象形態(tài)，以線條、色彩、形狀、肌理等純形式語言，直接表達藝術(shù)家的情感、觀念或宇宙秩序。其本質(zhì)是對世界與生命本原的凝望，是對精神獨立與自由的追尋。它剝離物象表層形態(tài)與社會定義，讓藝術(shù)回歸視覺本體，成為不同地域、不同文化背景下觀眾能夠共情的特殊媒介，這是我想傳遞的第二個觀點。

《蔽日》150X110cm 哈內(nèi)姆勒收藏級無酸全棉藝術(shù)紙 2025

《箬阿花》 150X110cm 哈內(nèi)姆勒收藏級無酸全棉藝術(shù)紙 2025

藝術(shù)家：易可

訪談人：唐若淳

文案整理：朱曉霖、廖文靜

藝術(shù)家簡介

易可

易可，早年一直從事新聞攝影等專業(yè)攝影工作五十余年。

獲獎經(jīng)歷

• 1975-2012年 從事攝影工作
• 1980年作品《脊梁》獲全國青年攝影美術(shù)展覽金獎
• 1984年在湖南長沙舉辦個人攝影作品展（展出作品百余幅）
• 2010年在TAO國際藝術(shù)機構(gòu)任藝術(shù)顧問
• 2012年從事攝影教學(xué)
• 2017年拍攝編輯個人攝影畫冊《攝影論道》
• 2019年拍攝編輯個人攝影畫冊《天地間有無中》
• 2021年拍攝編輯個人攝影畫冊《心靈與自然的融合》
• 2023年拍攝編輯個人攝影畫冊《天堂的傾瀉之光》《夢境中游離出的峽谷》《空間、光線與藝術(shù)》
• 2024年拍攝編輯個人攝影畫冊《市井靜物》《我的靜物》
• 2021-2022年參展奧地利超級攝影大賽（每年都入選兩幅作品）2025年參展平遙國際攝影大展（十四幅作品參展）
• 2025年參展 100+亞洲藝術(shù)季大展（八幅當代藝術(shù)作品入選）
• 2025年參展 百家爭鳴?全球企業(yè)美術(shù)館巡展 · 羅浮宮藝術(shù)季 Ⅲ 藝術(shù)典藏展
• 2025年參展 第30屆廣州國際藝術(shù)博覽會