日前，由北京榮德利生慈善基金會（簡稱“榮基金”）發(fā)起并主辦，榮基金與繁景文化聯合策展，今日美術館協(xié)辦的“不虛此行”生命藝術展在北京今日美術館3號館正式面向公眾開放，本次展覽將持續(xù)至2026年3月1日。

展覽以“不虛此行”為主題，聚焦“無常、缺憾和愛”等核心議題，以藝術為媒介，匯聚數十位國內外藝術家及不同領域專家的力量，通過繪畫、影像、裝置、互動空間等多元藝術形式，構筑起一處可觸摸、可共鳴、可深思的生命體驗空間。展覽旨在讓觀眾直面那些曾被默然回避卻終將面對的生命命題，向大眾傳遞安寧療護的核心理念與實踐路徑；讓每個生命在旅程終章都能被溫柔理解、被充分尊重、被堅定支持，最終抵達獨屬于自己的“圓滿”之境；更愿每個參與者在當下此刻，以從容真誠之心，向自己、向所愛之人、向這段獨一無二的生命旅程，道一句：“不虛此行?！?/p>

藝術破界——填補生死認知空白，回應中國社會安寧之需

死亡是生命的必然終點，回避相關話題只會讓人在生命的洪流中陷入被動。既然終點無可回避，正視它、理解它，便是對生命最鄭重的敬畏。

榮基金自2019年起深耕安寧療護領域，從助力專業(yè)研究與人才培養(yǎng)、推動公眾生命教育與理念普及、培育專業(yè)志愿力量、提升基層醫(yī)療機構服務能力等多個維度，持續(xù)推動我國安寧療護事業(yè)發(fā)展。在實踐過程中，榮基金敏銳洞察到我國安寧療護供需失衡，終末期患者的身心需求與生命尊嚴常被忽視，公眾受傳統(tǒng)死亡文化束縛，對安寧療護理念認知匱乏，對生死話題多采取回避態(tài)度，長期缺失的公眾生命教育，尤其在青少年群體中，導致科學生死觀難以形成。

基于此，榮基金發(fā)起本次“不虛此行”生命藝術展，以溫柔開放的藝術表達，邀請公眾重新審視“生”與“死”的關系，幫助人們樹立科學理性的生死觀，思考生命各階段（無論存續(xù)或離開）如何被看見、被理解、被尊重。

五大展區(qū)——以生命敘事為脈，織就安寧療護的感知之旅

本次展覽以“生命故事——生命狀態(tài)——當下即圓滿——自愛與大愛——行動與收獲”為敘事線索，構建起一條從情感共鳴到行為轉化的完整路徑。策展團隊將安寧療護的核心維度——生命認知、活在當下、愛的傳遞、行動實踐，巧妙融入五大核心展區(qū)，讓觀眾在感悟藝術的過程中，自然完成從感知生命到反思自我、再到踐行行動的內心旅程。

其中，“生命故事”展區(qū)通過劉輝《一個人的風景》、殳儆《老王走了》等藝術家的作品，呈現出個體在疾病與死亡面前的真實狀態(tài)，引發(fā)“我不是孤單的”情感共鳴；“生命狀態(tài)”展區(qū)借助邵巍《皮膚》、張濤《本來如是》、陳卉《外婆與花》等系列作品，揭示了生命固有的老、病、死與缺憾；“當下即圓滿”展區(qū)通過張聞《世界》、舒勇《心跡若夢》等藝術家的作品，讓觀眾消解對“無常”的恐懼，正確看待生死，從而珍惜每一個當下；“自愛與大愛”展區(qū)通過蔣志《情書》、肖婧《祭念》、張嘉原《余影》等藝術家的作品，重新定義愛在失去中的意義，讓觀眾發(fā)覺棲息在內心中自愈的力量；“行動與收獲”展區(qū)通過“四道人生”“如果生命只剩最后的24小時”以及“安寧照護意向書”等公眾互動設計，幫助觀眾將對生命的理解轉化為具體行動，更好地將生命活成值得的模樣，這既是對無常最有力的回應，亦是對“不虛此行”最本真的體證。

數十位藝術家參與，用多元媒介構建生命對話的立體藝術場景

本次參展藝術家包括曹云、岑獻芝、陳卉、鴿巫阿瓜、郭清、胡陌浠、蔣志、KlausBo（丹麥）、蘭毛毛、李榮熹、李圣皓、李恬歡、劉輝、劉美洛、鹵貓、羅捷亮、馬浩嘉、馬明澤、倪梓杰、秋白、邵巍、殳儆、舒勇、王川、王乃功、肖婧、岳艷娜、張安美、張嘉原、張濤、張味迪、張聞、周洛嘉、周一忱（以姓名拼音為序）等數十位國內外知名藝術家。

展出作品涵蓋繪畫、攝影、書法、雕塑、裝置藝術、新媒體互動等多種形式。每位藝術家的創(chuàng)作均源于對生命終局的切身觀察或親歷體驗，讓展覽承載著深刻的情感真實性與厚重的思想內涵，直抵人心。

每件作品都是“活著”的故事，都是對“活著”的獨特詮釋

藝術家們不只是創(chuàng)作者，更是“生命的記錄者”——他們帶著自己或親歷或見證的生死體驗落筆，把抽象的生死困惑，變成能觸摸、能共鳴的生命敘事。

在秋白的《秋白先生的四十天》中，觀眾看到一位絕癥患者在安寧病房最后40天堅持繪畫、書寫的身影，讓作品本身成為“生命渴望”的直觀載體；王川的《精神生活手稿》拼貼了他抗癌期的筆記、照片，帶觀眾一起見證他從瀕死到奇跡痊愈的心路轉變；王乃功以攝影書《九兒》記錄三孩母親的臨終日常，讓觀眾可以透過細膩的鏡頭感受“細碎痛苦中的生命真實”。

新媒體藝術作品更拓展了生命表達的邊界。張味迪與羅捷亮的《七秒鐘》運用人工智能技術，將片段化的口述記憶轉化為合成影像，探索記憶保存與再生產的可能；周一忱的《奶奶》以電子游戲為媒介，讓觀眾在互動中體驗陪伴、失去與記憶延續(xù)的過程。這些作品讓死亡與告別的話題更具可接近性與共鳴感，為生命對話搭建起更立體的藝術橋梁。

小怪獸阿蒙——將兒童視角融入展覽，以柔軟敘事傳遞生命溫度

在探討生命與告別的深沉主題中，展覽特別設置“和阿蒙一起”兒童互動展區(qū)，以優(yōu)揚傳媒旗下知名IP《小怪獸阿蒙》為情感紐帶，為觀眾開辟出一處充滿溫度與想象的藝術互動空間。

獨立藝術家蘭毛毛創(chuàng)作的《阿蒙的心靈旅行》系列，以溫暖筆觸描繪了這只代表“愛”的紅色小怪獸在旅程中的惶恐、勇氣與收獲。同時，該展區(qū)還匯聚了香蕉藝術工作室、安妮藝術工作室多位青少年藝術家的作品。從郭清、岑獻芝合作的《情緒》《回憶》，到李恬歡的《當生命落幕時》、張安美的《六條道路》，孩子們以繪畫、攝影、裝置等多元形式，真誠表達對生命循環(huán)、告別與選擇的獨特認知。這些充滿童真的作品，不僅柔化了生死議題的沉重感，更以純粹無瑕的視角完成了對生命命題的啟蒙，讓包括成人在內的所有觀眾領悟——生命中的喜悅與遺憾，都值得被溫柔對待。

跨界共鳴——多維視角碰撞，解構生命與告別的深層含意

作為展覽的核心思想碰撞場，圓桌對話系列活動將特邀和晶等知名主持人參與，定期匯聚醫(yī)療主管部門負責人和安寧療護、心理學、社會學、人類學等領域權威專家，以及深耕生命主題的作家、跨界創(chuàng)作的藝術家、資深媒體人與社工等各界力量。嘉賓們將從各自的專業(yè)維度與生命體驗出發(fā)，圍繞生命教育的普及路徑、安寧療護的實踐邊界、生死議題的社會表達等核心話題展開深度對話，用真實的生命故事消解死亡的沉重，用多元視角解構“無?！迸c“愛”的深層含義，讓觀眾在思想的碰撞中，重新審視自身與他人、與世界的聯結。

活動將采用線下交流與線上直播的形式，打破空間壁壘，讓更多無法親臨現場的觀眾得以云端參與這場生命對話。嘉賓們兼具溫度與深度的分享，將打破公眾對生死議題的認知桎梏，溫柔傳遞“理解生命、尊重生命、珍視當下”的核心理念，推動安寧療護理念從專業(yè)領域走向公眾視野，讓生命教育在更廣闊的社會層面落地生根，完成從認知啟蒙到價值認同的深層轉化。

“不虛此行”系列工作坊，完成生命的自我照見與成長

展覽期間（至2026年3月1日），“不虛此行”系列工作坊將以多元形式定期舉辦，現場觀眾、志愿者及其他關注生命議題的普通公眾均可以預約參加。從《假如生命是禮物》的價值思辨、《人生盲盒分享會》的生命感悟，到《一沙一世界》的非遺藝術體驗、《結繩記事?跨年工作坊》的手工創(chuàng)作，再到《敲醒能量?鼓聚幸福》的節(jié)奏共鳴、《親愛的，我看見你的悲傷》的藝術哀傷輔導，數十場活動涵蓋思辨、分享、創(chuàng)作、互動等多重維度，每一場都由專業(yè)老師帶領，以溫柔且有力量的方式，引導參與者觸碰內心深處的生命感知。

這些工作坊活動打破了傳統(tǒng)觀展的被動模式，將“生命認知、活在當下、愛的傳遞”等核心理念融入沉浸式互動體驗中。無論是通過《終極人生策劃：葬禮設計師》桌游思考生命終章的尊嚴，還是在《碎片重生》創(chuàng)意拼圖中重構自我生命敘事，抑或是共讀《好好告別》完成對生死的預習，參與者都能在互動與分享中實現內心的治愈與升華，將對生命的感悟轉化為正向的生活態(tài)度，樹立積極的生命觀，在日常生活中踐行“不虛此行”的生命哲學。

從視覺到心靈，從感知到行動，完成一場內在的生命對話

本次展覽尤為注重觀眾的參與感與內在轉化，精心設計了一系列互動環(huán)節(jié)，將觀展體驗從被動觀看延伸至主動對話與自我整理。在“當下即圓滿”展區(qū)，藝術裝置《安駐當下》邀請觀眾凝視一座冰人緩慢融化，直觀體悟生命的流轉與“此刻”的珍貴，從而更深刻地珍視當下；“自愛與大愛”展區(qū)的《好好告別》電話亭，是一處特別的情感出口，觀眾可在此向無法再接通的號碼傾吐未竟之言，讓積壓的情緒得以釋放。

展覽后半程的互動設計更具實踐性。“四道人生”互動區(qū)為觀眾提供主題卡片，引導人們寫下對傷害過的人道歉、對身邊人道愛、對有恩的人道謝、對執(zhí)念道別的心聲，讓未解開的情結找到“釋懷的出口”，在當下厘清關系、傳遞愛意，讓生命更趨圓滿；“如果生命只剩最后的24小時…”互動區(qū)通過生命計時器打印個人生命倒計時心愿清單，寫下“最想見的人”“最想放下的事”——這并非“遺言”，而是對“珍惜當下”最直接的提醒。

觀眾還可在展覽現場取閱填寫《我的安寧照護意向書》，這份文本旨在引導公眾提前思考生命終階段的照護選擇與生命質量，將藝術帶來的情感觸動，轉化為對“生命負責”的實際行動。此外，《人物》雜志征集的“最后一面”故事墻與“榮基金紀實攝影展”，以真實的他人敘事與志愿服務故事，為觀眾提供了共鳴的鏡像。這些互動單元共同構成了一條從情感共鳴到認知深化、再到行動萌芽的完整路徑，使展覽主題得以內化為每個觀者的個人體驗。

讓傳統(tǒng)智慧照進當下，推動安寧療護的探索與實踐

在中國傳統(tǒng)文化中，蘊含著對“孝道”和“善終”的追尋與敬畏。人們既期盼在生命終點能得到親人真誠的陪伴與悉心照料，更渴望借此獲得身心的全然安寧，在溫暖與尊重中從容告別。這份期許，既是中國人對生命終點最樸素的向往，更是流淌在民族血脈中的生命智慧。

安寧療護讓這份傳統(tǒng)智慧真正照進了當代生活。它以專業(yè)的醫(yī)療照護緩解軀體病痛，用充滿溫度的人文陪伴撫慰心靈創(chuàng)傷，不僅踐行了“善終”的美好理想，更詮釋了孝道的深層內涵，最終實現逝者無憾、生者安心的人文關懷。

本次展覽特別設立“安寧療護”科普區(qū)，系統(tǒng)闡釋現代安寧療護的起源，以及定義與核心理念——安寧療護是通過多學科協(xié)作，為疾病終末期患者提供全方位身心照護，旨在提升生命質量，幫助患者舒適、安詳、有尊嚴地離世。同時，該區(qū)域還集中解答了公眾對安寧療護的常見誤區(qū)：安寧療護絕非“放棄治療”，更與“安樂死”有著本質區(qū)別，它不會縮短患者的生命，而是以全人照護的理念，守護終末期患者的生命質量與尊嚴，讓觀眾快速建立對安寧療護的正確認知。

作為本次展覽發(fā)起與主辦單位，榮基金多年來持續(xù)在安寧療護領域探索與實踐。本次展覽是榮基金從公益領域向藝術跨界的一次創(chuàng)新嘗試，以藝術的表達方式讓每個人在生命最后時光都能被溫柔以待——這既是對傳統(tǒng)文化的呼應，更是榮基金與所有同行者正在踐行的當代承諾。

本次展覽是榮基金“圓滿人生?安寧”項目的延伸，標志著其從專業(yè)領域推進向公眾層面倡導的戰(zhàn)略拓展。展覽通過藝術與科普的深度融合，為觀眾提供了一個思考生命、學習告別的開放空間，期待每個人在走出展廳時，都能對自身的生命旅程篤定回應——“不虛此行”。

＞關于榮基金

北京榮德利生慈善基金會，簡稱：榮基金，于2018年9月在北京市民政局注冊成立。2021年度，榮基金首次參與社會組織等級評估，被評為AAAA級。自2021年起，榮基金連續(xù)多年在基金會中心網（CFC）發(fā)布的中基透明指數FTI評估中獲得滿分100分。

榮基金目前主要公益項目包括：“圓滿人生·安寧”項目、鄉(xiāng)村振興項目、老者不孤項目、災害救助項目。經過多年來高效、規(guī)范的項目實施與管理，得到了各級主管部門與社會各界的廣泛好評，被北京市民政主管部門稱贊為“有擔當的基金會”。

榮基金自2019年起聚焦安寧療護領域，并成立“圓滿人生·安寧”項目。經過多年發(fā)展，該項目已成為榮基金的特色項目之一，贏得了各級主管部門、醫(yī)療機構、患者家屬以及廣大患者等社會各界廣泛認可與高度贊譽，成功入選《經濟觀察報》2025年度“十大公益行動”，并在“2022年北京市民生領域志愿服務V創(chuàng)投計劃項目大賽”“第二屆北京市公益創(chuàng)投大賽”“2025中國公益慈善項目大賽”等多個權威賽事中獲獎，并獲得資金扶持。

＞展覽信息

展期：2025年12月21日—2026年3月1日

地點：北京·今日美術館3號館

主辦：榮基金

策展：榮基金，繁景文化

協(xié)辦：TodayWorks

支持：優(yōu)揚傳媒