Lucinda Burgess

THE HOST

Lucinda Burgess，英國跨媒介藝術(shù)家，現(xiàn)居格洛斯特郡。她曾在蘇格蘭愛丁堡藝術(shù)學(xué)院、英國巴斯藝術(shù)學(xué)院和倫敦大學(xué)金史密斯學(xué)院學(xué)習(xí)美術(shù)及深造。她的作品強(qiáng)調(diào)材料的純粹物質(zhì)性，并以其獨(dú)特的感知力和極強(qiáng)的概念性獲得多個獎項，包括杰伍德繪畫獎及英格蘭西部皇家學(xué)院繪畫獎?？捎趙ww.lucindaburgess.com查看其全部作品，在中國，她的作品由北京Space of Time畫廊代理。

這座兩層房屋最初建于1964年。

Lucinda夫婦在2013年買下它，

她的建筑師丈夫Ed Seymour花了一年時間

對其進(jìn)行改造、擴(kuò)建和現(xiàn)代化裝修。

包括重新設(shè)計室內(nèi)布局、更換新窗戶，

以及在外墻添加保溫層并涂上純白色灰泥。

改造工程讓房屋煥然一新，二人于2014年搬入。

清晨從倫敦帕丁頓站出發(fā)，火車一路向西，視野漸漸開始被層疊的綠色填滿，進(jìn)入格洛斯特郡最詩意的鄉(xiāng)野——古老的科茨沃爾德小鎮(zhèn)。一路上，麥田和林蔭漸次展開，光與霧在羊群間緩緩流轉(zhuǎn)。英國藝術(shù)家Lucinda Burgess的家就隱匿在這如畫的鄉(xiāng)野之中，在恬靜與曠達(dá)的自然懷抱里，光與藝術(shù)緩緩交匯。

畫作從左至右，

Iain McKeever創(chuàng)作的Eagduru Study，

2014年，紙與顏料拼貼。

Terry Frost創(chuàng)作的Black Moon for Trewellard，1996年。 Lucinda創(chuàng)作的Quintet in 3H，

2022年，紙、鉛筆與鋁，126厘米×65厘米×2厘米。

放于地上的是希臘陶土罐。

法式矮桌上擺放著古希臘雕塑的石膏復(fù)制品

和來自斯里蘭卡的鋼碗。

Lucinda的名字源自拉丁文的“光”，緣自她出生時一頭非常淺的金發(fā)閃著的光，巧的是她現(xiàn)在的藝術(shù)創(chuàng)作也緊緊圍繞著光。她笑言，也許冥冥之中，自己的一生都與光結(jié)下了不解之緣。她認(rèn)為:“光可以改變一切事物的外觀，改變我們的視覺體驗，即便是堅固的物體，其具象形態(tài)也會在光影的流動中不斷變幻?！?/strong>尤其在英國這樣天氣多變的地方，在太陽和云朵的嬉戲中，光不僅是日常生活的背景，也是Lucinda源源不斷的靈感源泉。

光從入口門廳處直接灑入，

玻璃材質(zhì)令這個空間更靈動、明亮。

最上面圖中的畫作由Lucinda創(chuàng)作，Line，

2024年，鉛筆與紙，45厘米×199厘米。

她出生在倫敦，從小就喜歡畫畫。母親是頗有成就的裝飾畫匠，其大理石紋和桃花木紋仿制技法精湛，甚至為滾石樂隊和皇室成員創(chuàng)作過墻飾繪畫?！坝腥さ氖?，我同樣對物體表面很感興趣，”她說，“但不同的是，我對模仿其他材質(zhì)一點(diǎn)興趣都沒有。我希望忠實(shí)于材料本身，以及它們?nèi)绾畏瓷浠蚍垂?，通過光線讓物體自由表達(dá)。”她的人生軌跡并不循規(guī)蹈矩，曾在倫敦和布里斯托爾執(zhí)教藝術(shù)，又在威爾特郡成為佛教尼僧。長達(dá) 11 年的佛學(xué)修行時光讓Lucinda專注于親身體驗的短暫性，學(xué)習(xí)放開對物質(zhì)實(shí)體的執(zhí)念?！叭绻惴浅Ｗ⒂谟H身體驗的無常，便可減少執(zhí)著，”她溫柔地說，“這也是我為什么傾向于在我的藝術(shù)中運(yùn)用由光帶來的親身體驗，因為它會不斷地改變事物、改變視域。”

Lucinda的畫作細(xì)節(jié)。

此后Lucinda又研修園藝設(shè)計并以之作為生計，連續(xù)多年參與切爾西花展和漢普頓宮花展，斬獲兩枚金獎。這段園林設(shè)計師的經(jīng)歷更是影響了她現(xiàn)在的藝術(shù)方向，由平面到三維創(chuàng)作方式的變化激發(fā)她新的思考，并在2012至2014年間巴斯藝術(shù)學(xué)院攻讀碩士時，選擇專注于重新探索材料、繪畫、雕塑與建筑的跨界創(chuàng)作。

在 Lucinda 的家，空間與空間之間呈開放式，

廚房外擺放著一把19世紀(jì)齊彭代爾風(fēng)格的深色木椅。

其上方的版畫由Eduardo Chillida創(chuàng)作，

名為Bikaina 1X，1987年。

窗邊的小作品由Lucinda創(chuàng)作，

Take a pencil, draw a square, fill in evenly, repeat，

2023年，紙與鉛筆，52厘米×52厘米。

也是在2014年，由其建筑師丈夫設(shè)計、歷經(jīng)18個月改造的新居竣工了。這座位居小山坡最高點(diǎn)的住宅是一棟上世紀(jì)六十年代所建造的房子，外表平平無奇，在格洛斯特郡眾多充滿特色的歷史建筑中甚至顯得有些窘迫。但對于充滿創(chuàng)意的Lucinda和丈夫來說，這真是絕好的機(jī)會，打造獨(dú)一無二、像是光的容器一般的家。在改造設(shè)計中，建筑基本結(jié)構(gòu)得以保留，通過擴(kuò)建和內(nèi)部空間整合重新定義光與空間的關(guān)系。建筑師希望最大化采光和擴(kuò)大視野，也希望屋內(nèi)外能夠自由連通。

從廚房看向客廳，

左前景上方畫作是Lucinda的Flow，

2024年，紙與鉛筆，27厘米×25厘米。

左前景下方，是Lucinda的Timeline，

2022年，紙與鉛筆，32厘米×112厘米。

背景中餐桌旁邊的畫作來自Sandra Blow，Structure II，

1999年，紙、拼貼。

因此，在保證證結(jié)構(gòu)和承重的前提下，將大面積外墻換成落地玻璃或玻璃窗，讓每一扇窗都成為通向鄉(xiāng)村景致的“風(fēng)景畫框”。在內(nèi)部結(jié)構(gòu)方面，經(jīng)過改造的一樓空間甚至沒有一面完全封閉的墻。入口大廳被改造成挑高兩層的空間，屋頂開了天窗，自然光直達(dá)房子的核心。入口樓梯上方還巧妙地設(shè)計了一座“橋”，連接書房與臥室。這些設(shè)計不僅讓空間更加通透，也賦予了居住者隨時與自然對話的可能，使其成為一座光與自然自由流動的居所。

餐廳的這張桌子

由Lucinda的丈夫建筑師Ed Seymour親自設(shè)計。

它采用鍍鋅鋼框架支撐，

配有定制的橡木桌面，尺寸為3米×1米。

椅子是丹麥設(shè)計師Hans Wegner

于20世紀(jì)五六十年代設(shè)計的“Y 字椅”。

藍(lán)色作品出自Lucinda Burgess之手。

18 Pencils all Ultramarine (120)，

鉛筆與紙，112厘米×112厘米。

藍(lán)色作品下方是一個18世紀(jì)的女士梳妝柜。

在 Lucinda的日常生活中，生活與空間的流動性密不可分。她和丈夫常常在餐廳的大桌旁用餐，即使只有兩個人，也會面對面而坐，共度時光?！拔覀兿矚g用這張大桌子，” 她笑著說，“不管是和朋友聚會還是日常兩人用餐，它都是我們交流的中心?！?/p>

進(jìn)入廚房，

前面的紅色作品，

由Lucinda創(chuàng)作，One pencil - Deep red C130，

2024年，38厘米×38厘米。

后面的畫作由Mali Morris創(chuàng)作，F(xiàn)ive in one，

1987年，布面油畫。

Lucinda的家里隨處可見她與丈夫共同收藏的手工藝品。

位于廚房旁邊的花園房，是個安靜令人享受

她最喜歡的另一處是緊鄰廚房的花園房。白天，這里光線充盈，夏天時整扇落地門常常敞開，隨時可以走到露臺上喝杯咖啡，或者回到室內(nèi)聊天。廚房、花園房與露臺之間毫無阻隔，“這一切都非常流動，”她補(bǔ)充道，“在烹飪的同時也能和家人、客人保持對話?！?/p>

大型落地窗令Lucinda的工作室通透無比。

左側(cè)紅色作品來自Lucinda，

25 pencils - all Deep red C130，紙與鉛筆。

Lucinda表示:

“通過重復(fù)使用同一品牌、相同顏色的鉛筆25次，

觀者可以開始看到這種看似固定的顏色其實(shí)具有多變性。

紅色會根據(jù)蠟與顏料的比例變化而改變。

沒有始終如一的Deep red C130。

使用鉛筆的力量也改變了紙張的形狀，

使其看起來像波紋一樣，

反射光線不均勻，從而再次改變顏色?！?/p>

丈夫特意為她設(shè)計了在一樓的工作室，一整排大天窗，前后整面墻都是玻璃落地窗，自然光線充盈其中?！叭绻以诩埳箱侀_石墨或鉛筆，光會讓它們閃爍、反射，甚至讓人分不清是繪畫還是雕塑。作品隨著觀者的移動而不斷變化，我想強(qiáng)調(diào)的正是這種流變——我們每一刻的體驗都在改變”，她說。

工作室內(nèi)，

全部為Lucinda的作品，從左至右，

Red III，2023年，紙與蠟顏料，114厘米x161厘米x8厘米。

地板上三幅分別為

Take a pencil, draw a square, fill in every, repeat，

2023年;

One pencil: Deep redC130;Linesdrawn，2022年。

墻面上兩幅分別為，

Drawing out，2025年，鋼、鉛筆與紙;

Drawnout，2025年，鋼、鉛筆與紙。

她的思考最終落在“美”的話題上:“光與美緊密相連。光能夠把看似不同的事物統(tǒng)一在一起。我認(rèn)為美并非外在的標(biāo)準(zhǔn)，而是包含對立元素之間張力的一種體驗。”

柜子內(nèi)滿是藝術(shù)家的手稿。

她舉了一個有趣的例子：工作室里一排白色、筆直、從天花板垂至地面的暖氣片，與她的作品《紅色的變奏》（Variations in Red）形成了有趣的對話：一冷一熱，一剛一柔，卻又都擁有線性的結(jié)構(gòu)。

臥室門前擺放著19世紀(jì)齊彭代爾風(fēng)格椅子。

椅子上方的版畫由Ann Christopher創(chuàng)作，

Double shadowⅡ，1997年。

臥室內(nèi)部，床上方的作品由Lucinda創(chuàng)作，

Not quite circles，2013年，紙與鉛筆。

床尾是19世紀(jì)松木箱子，

上面放著Martin Kalberer的雕塑作品,Chairs，

2011年，燒制陶土與木材。

“它們彼此連接，同時又截然不同。這種互補(bǔ)的關(guān)系本身就蘊(yùn)含著美?！?/strong>她對美的獨(dú)特理解也體現(xiàn)在家具家飾材料選擇中:淺色的亞光木地板，保留了木紋的肌理；皮椅保有原始的觸感；墻壁和天花板則保持極簡的白色與平整。她調(diào)皮地說:“這房子幾乎像是個畫廊?！倍@種簡潔與空曠，其實(shí)呼應(yīng)了她的佛學(xué)修行經(jīng)歷:“那里沒有雜物，這會讓心更平靜。”

18世紀(jì)的赫普懷特風(fēng)格椅子

與早期赫普懷特桃花心木柜子搭配,

柜子上擺放著曼陀林樂器。

上方的畫作來自Lucinda，

Untitled(藝術(shù)學(xué)院習(xí)作)，20世紀(jì)80年代。

位于二樓的私密空間，浴室和臥室。

屋外寬廣的自然環(huán)境是讓她心靜的另一片畫布。她與丈夫常常沿著鄉(xiāng)間小徑散步：一邊是高聳的開闊山丘，可以遠(yuǎn)眺鄰近的城市；一邊是濃密的山毛櫸林，仿佛一座“綠色的大教堂”。秋天是她最鐘愛的季節(jié)：“低垂的金色陽光投下長長的陰影，樹葉染上陶土紅、橙色、深紅與金黃。那是非常令人驚艷的光與色的交響?！?/p>

攝影｜王為

編輯｜秦震

撰文｜Joyce Du

編輯助理｜Wen

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