境 由 心 造

濮存周藝術(shù)作品展

展覽時間

2026年4月11日—4月22日

展覽地點

南京財經(jīng)大學美術(shù)館

（南京市棲霞區(qū)環(huán)校北路仙林校區(qū)）

主辦

江蘇省群眾文化學會書畫研究院

承辦

南京財經(jīng)大學美術(shù)館

協(xié)辦

南京后湖文化有限公司

《西行·晌午》69×139cm 中國畫 2023年

前 言

“境由心造”，是中國美學的核心命題，亦是濮存周藝術(shù)創(chuàng)作的精神底色。此次藝術(shù)作品展，以版畫、水墨為載體，共展出國畫20幅、版畫34幅，畫面融自然景致、人文景觀與內(nèi)心境界于一體，呈現(xiàn)出一位當代藝術(shù)家“以心觀物、以手運心”的詩意追求。觀濮存周的作品，不僅能夠看見山水與物象的形骸，而且能夠感悟到他筆墨背后清澈而豐盈的精神世界。

濮存周的版畫藝術(shù)，扎根于東方的審美意境，又具有當代語言特征。其水印版畫以黑白灰為基調(diào)，刪繁就簡、內(nèi)斂含蓄，形成極具韻律感的視覺符號。他不刻意描摹實景，而是心裁物象，把物象與景致重構(gòu)為情感的載體，讓畫面散淡但不失法度，簡練卻不顯得空疏，在每一處印痕之間都藏著對生活的體悟。

濮存周的水墨重意境、尚清雅，以簡淡筆墨書寫文人意韻，融版畫之嚴謹與文人畫之灑脫。線條凝練含蓄，墨色溫潤通透，在虛實之間營造寧靜之境，盡顯“境由心造”的東方美學，格調(diào)高古、氣韻清逸。

此次展覽，是濮存周版畫、水墨藝術(shù)作品的一次集中呈現(xiàn)，也是一場關(guān)于心境與畫境的對話。境由心造，畫為心聲，本次濮存周的展覽將以清逸雋永、質(zhì)樸沉靜的圖景為大家獻上一場溫潤而富有詩意的視覺盛宴。

《夕光裹原野 金秋浸晚風》98×195cm 中國畫 2023年

藝 術(shù) 家 介 紹

濮存周

生于1962年，江蘇溧水人。中國美術(shù)家協(xié)會會員，江蘇省文聯(lián)委員，江蘇省美術(shù)家協(xié)會理事，江蘇省美術(shù)家協(xié)會版畫藝委會副主任兼秘書長，江蘇省群眾文化研究會執(zhí)行會長，南京市文聯(lián)原黨組成員、副主席。多次擔任各類省級藝術(shù)展覽賽事評委。

作品入選全國第11、13、14、15、16、17、18、19、20、22屆版畫展，全國第8、9、11、12、13屆美展，第9、10、11屆中國藝術(shù)節(jié)“中國風格——時代丹青”全國優(yōu)秀美術(shù)作品展，延安版畫雙年展，建軍65周年美展，全國首屆寫生畫展，中國第二屆金彩獎畫展，中國美協(xié)第十三次新人新作展，中國美協(xié)會員優(yōu)秀作品展等。

多件作品被中國國家畫院、北京黃胄藝術(shù)館、煙臺美術(shù)館、寧波美術(shù)館、上海美術(shù)館、江蘇省美術(shù)館、浙江美術(shù)館、四川省美術(shù)館、貴州美術(shù)館、合肥美術(shù)館、廣東美術(shù)館、黑龍江省美術(shù)館、香港中文大學、深圳畫院、深圳觀瀾美術(shù)館、廣州何香凝美術(shù)館、張家港美術(shù)館等單位收藏。

《2020.2》94×42.5cm 木板水印 2020年

游弋在刀、木、水韻之間

——濮存周的水印版畫藝術(shù)

?李向偉

我大三那年，面臨專業(yè)方向的選擇。在可選的油、國、版三項中，我最終選了版畫。如今回想當時的動機，早已漫漶不清。唯能記得的一點，是受了魯迅的影響。他的那句“當革命時，版畫之用最廣，雖極匆忙，頃刻能辦”，不僅號角似的，助推了上世紀三十年代的新興木刻運動，也鼓舞了我這樣的八十年代青年。此后兩年，我便浸泡在版畫工作室中，與木板、刻刀和油墨打起了交道，將水印、油印、黑白、套色種種材料技法統(tǒng)統(tǒng)嘗試了一遍。說來慚愧，自己頂著“版畫科班出身”的名頭，卻沒能拿出像樣的版畫作品來，至今汗顏。

《寂寞山岇冷》80×70cm 版畫 2022年

大學畢業(yè)后，我再沒弄過版畫，而是聽從命運的安排，成了一名雜家。多年以后，當我回首打量那些仍然堅守此道的同行們，心中除了愧疚，便唯有敬重：想想看，他們長年投身于那樣工序煩瑣卻鮮有經(jīng)濟回報的畫種（相比于國畫、油畫動輒幾萬、幾十萬的天價，版畫作品的市場小眾和價格低廉，已是眾所周知），能夠支撐他們樂此不疲、矢志不渝的，除了赤誠的熱愛和精神的堅守，還能是什么？——所以，當我看到版畫老兵濮存周的作品時，心里的第一反應便是起敬。

《樂山樂水》86×72cm 水印木刻 2021年

存周主要從事的是水印木刻版畫。水印與油印的不同之處在于：油印以油墨為媒材，印出的效果厚重剛硬，有如金石的鏗鏘；水印以水性顏料為媒材，并借助水的暈染，有濃淡氤氳之致，其效果也最與中國傳統(tǒng)水墨畫相近。然而，水印木刻究竟是“木刻”，它是一種以“刀味”“木味”為骨，“水味”“墨味”為韻的現(xiàn)代版畫樣式。與傳統(tǒng)復制版畫（如《十竹齋箋譜》）相比，現(xiàn)代水印木刻更強調(diào)藝術(shù)家的個性創(chuàng)造，他們將“刀味”的剛硬、“木味”的溫潤和“水味”的氤氳當作純?nèi)怀橄蟮恼Z言要素，服務(wù)于主觀意象的營構(gòu)，又在印制過程中借助宣紙的反饋，重構(gòu)出異于現(xiàn)實世界的版畫圖像來。

《寒塬》119×92cm 絕版水印 2014年

我從存周的作品中，可以看出他對上述版畫本體語言的自覺。他筆下（刀下）的人物、山川、瓦舍、紙鳶，雖則具象，卻止于適度，其深層旨趣，是將這些現(xiàn)實物事符號化，成為構(gòu)成某種圖式的“組件”，營造出另一種與現(xiàn)實世界“同構(gòu)”而“異質(zhì)”的藝術(shù)世界來。而在后者與前者拉開的距離中，便有某種形上的意味顯現(xiàn)出來。

與專擅山水或花鳥的畫家相比，存周的題材涉獵廣泛。他的視野有如全景式鏡頭，將皖南民居、陜北高原、玉米、葵實、瓷器、紙鳶，乃至冰川牧影、農(nóng)夫、羊倌……統(tǒng)統(tǒng)攝入畫卷，其題材之雜，跨度之大，幾無規(guī)律可尋。后來與他交談得知，他之所以如此，并非聽任興趣的信馬由韁，而是刻意秉持一種“非重復性創(chuàng)新”原則，將題材的轉(zhuǎn)換作為創(chuàng)新的突破口，逼迫自己不斷遭遇新的對象，在陌生的領(lǐng)域試錯、探險。

《閑情偶記》50×75cm 版畫 2004年

存周的這一策略（或曰“方法論”）其實涉及那個亙古常新的話題，即“畫什么”與“怎么畫”，以及二者的辯證關(guān)系。美術(shù)史上對于二者的側(cè)重，因人而異，因流派而異。譬如齊白石，以鄉(xiāng)村木匠身份進入畫壇，他將此前文人不屑的老鼠、油燈、蝌蚪、草耙之類引為畫題，化大俗為大雅，為僵滯自閉的文人畫傳統(tǒng)引入一股鮮活生機，同時也成就了他自己——此即以“畫什么”為入手點，突破舊傳統(tǒng)藩籬的案例。我以為，存周的做法頗與此相類。我們看到，他在不斷為自己設(shè)置的新的題材中，倒逼自己給出相應的對策（即“怎么畫”），從而不斷催生出新的語言和樣式來。當然，這前提是作者須有開放的視野，并時時葆有對新鮮信息（尤其形式要素）的吸納能力?！覀儚拇嬷芙甑膭?chuàng)作中，不難看到他從題材、方法到觀念的變化軌跡。

《青花瓷》150×83cm 木板水印 2018年

如果說他早期（二十世紀九十年代初）的《正陽春》《尋常人家》《小巷深深》等取材于皖南民居的作品，還大體忠實于自然物象，屬于寫實再現(xiàn)的范疇；至二十世紀九十年代末，其畫中便開始引入寫實之外的異質(zhì)要素（如《回憶1998年夏天的夢（之一）》中，對黑白灰層次的主觀經(jīng)營，以及對非現(xiàn)實空間的穿插、疊印等），顯示了作者對舊圖式的突破和對新觀念的探尋。進入新世紀后，作者顯然加大了對既有圖式的改造力度，顯露出他從“內(nèi)容本體”向“形式本體”的躍遷。比如，他在《回憶1998年夏天的夢（之二·2004）》中，將人形、窗欞、云朵、扁舟化作符號構(gòu)件，營造出“荒誕”和“虛幻”的意象，以與“夢”的主題相呼應。而在《青瓷遺韻》和《青花瓷》中，又化立體為平面，通過解構(gòu)、并置和重組，集錦式地展示了青花藝術(shù)的紋飾雅韻。至于《樂山樂水》中對抽象線條的玩味，以及《2020·2》中將同一物象作符號化的重復排比所營造的復調(diào)效果……則完全跳出再現(xiàn)的范疇，將形式要素當作自主自為的本體，進而游戲其間，達于“萬物皆備于我”且又“從心所欲不逾矩”的自由之境了。

《前行意境》36×28cm 水印版畫 1996年

盡管存周對形式極為看重，但他并未墜入純形式主義的極端，而是借助半抽象的形式語言，營造出某種深邃悠遠的意境。那意境往往指向遼遠、空寂乃至地老天荒的永恒。值得注意的是，他作品中反復出現(xiàn)的一個符號——紙鳶（風箏）（如《老屋幽夢一線牽》《紙鳶十里借春風》《二月風箏線兒斷》《古鎮(zhèn)隨筆》等），那個飄忽無定的身影所暗示的短暫與無常，恰與同框中的滄桑古建形成強烈反差，更加凸顯出作者對生命易逝的喟嘆以及對永恒時空的追尋。而在這喟嘆與追尋之間，便有某種詩意的哲思在畫面中氤氳……

《秋·陜北行組畫之四》30×50cm 水印版畫 2003年

行筆至此，我忽然發(fā)現(xiàn)，自己此前對存周并不了解。如今才恍然明白：原來他那忠厚、質(zhì)樸的外表下，藏著一顆不安分的心——那里包蘊的，不只有對版畫信念的赤誠堅守，更有對未知領(lǐng)域躁動不止的探索熱情。

（作者系南京師范大學美術(shù)學院退休教師，曾任院長、教授、博導）

《殘陽夕照》69×139cm 中國畫 2023年

新 · 琢 · 靜

——品讀濮存周藝術(shù)之境

?鄒 凌

本次“境由心造——濮存周藝術(shù)作品展”的主要特色我以為有三：

《暮色留金》69×139cm 中國畫 2023年

一是新，濮存周作為中國版畫界的藝術(shù)名家，近幾年來不斷追求藝術(shù)的創(chuàng)新，他將中國的傳統(tǒng)文化植根于版畫的創(chuàng)作中，賦予版畫藝術(shù)以中國繪畫的韻味，在業(yè)界引起高度重視；尤其是這一兩年來，他將扎實的版畫功底又反作用于中國畫創(chuàng)作，將中國的彩墨繪畫推向了一個新的高度，不僅可喜，而且可賀。在藝術(shù)的表現(xiàn)上將版畫的塊面、點線感，以及黑白灰的境界感，巧妙地融入中國彩墨畫中，使畫面簡潔、大氣，特別是彩、墨、色的有機融合，增強了畫面的形式感和美學內(nèi)涵，給觀者帶來強烈的視覺沖擊。

《歲月有痕》69×139cm 中國畫 2024年

二是琢，作品展的主題是“境由心造”，這是中國的傳統(tǒng)美學概念，在繪畫創(chuàng)作上通俗地講是“外師造化，中得心源”，將目中世界，通過思想理念創(chuàng)造出新的境界，表明濮存周始終把社會生活作為創(chuàng)作的源泉，把自然世界作為藝術(shù)生命之根，將自身對藝術(shù)的理解，精雕細琢于作品中，“境由心造”，境隨心轉(zhuǎn)，產(chǎn)生積極的人生觀、世界觀，使作品具有詩一般的境界。

《歲月悠悠》69×139cm 中國畫 2023年

三是靜，在濮存周近期創(chuàng)作的一大批作品中，盡管場面宏大，氣勢磅礴；但構(gòu)造卻簡潔明了，清新幽雅，偌大場景中只有一匹馬、或一棵樹、或幾個人，讓觀者觀后，心境能立馬安靜下來，思緒會遠離煩躁的花花世界，可謂寧靜而致遠。

（作者系中國文藝評論家協(xié)會會員、江蘇省美術(shù)家協(xié)會理論藝委會副秘書長）

《天寒日暮景蒼?！?9×139cm 中國畫 2024年

《塬上初雪》69×139cm 中國畫 2024年