手機的像素早就突破兩億了。

在這個人手一部高清攝像頭的時代，我們陷入了一個巨大的怪圈：

每天，全球有數(shù)十億張照片被生產(chǎn)出來。像素越來越高，鏡頭越來越貴，濾鏡越來越高級。但詭異的是，真正能被稱為“作品”的影像，卻在指數(shù)級消融。

我們習慣了按住快門不放，用每秒20張的連拍去堆砌廢片；我們習慣了用厚重的后期預設，去掩蓋拍攝時的漫不經(jīng)心。

感謝科技的“平權”，讓拍照這件事變成了一場毫無門檻的全民運動。但代價是，我們似乎喪失了那種凝視世界的耐心。

因為按快門不需要成本，所以我們養(yǎng)成了“掃射”的習慣。

看到一個場景，不管三七二十一，先按住快門來一梭子?；厝ピ俾?？別騙自己了，你根本不會挑，你只會把它們遺忘在硬盤的角落里積灰。

這種“機關槍式”的拍攝，看似是在記錄，實則是對“觀察”的逃避。

你拍下了，但其實你根本沒有“看見”。你把記憶外包給了內(nèi)存卡，把審美外包給了后期預設。

森山大道曾說，他只是一個在街上且拍且走的“野狗”。但在成為“野狗”之前，他首先是一個極其敏銳的觀察者。

獵手不會胡亂開槍。獵手會潛伏，會凝視，會等待那個唯一時刻的到來。

如果你在按快門之前，心里沒有那一下“咯噔”的悸動，那這張照片注定是死的。

每當我們看到一張好看的照片， 總是會忍不住在心里問：“這是用什么相機拍的？”、“求參數(shù)”、“求預設”。

這些大概是攝影師最厭惡的問題，沒有之一。

人們天真地以為，只要擁有了同款相機、同款光圈、同款色調(diào)參數(shù)，就能復制出同樣的感動。仿佛只要公式正確，解出來的答案就一定正確。

可是攝影并不是數(shù)學題。

它不是光圈、快門、感光度的簡單堆砌。

當你站在街頭，光影瞬息萬變。如果你在那個決定性的瞬間，腦子里還在計算“我是不是該把 ISO 調(diào)低一點”、“光圈是不是不夠大”，那么對不起，那個瞬間已經(jīng)終結了。

你錯過的不是參數(shù)，你錯過的是生活的流向。

真正的攝影師，是在混亂中提煉秩序的人，而不是在混亂中調(diào)試相機的人。

為什么我們在街頭舉起相機時手會抖？

小時候我不敢胡亂按快門，是因為怕浪費膠卷被罵；長大后我們不敢舉起相機，是怕被路人側目，怕被拒絕，怕自己的冒犯會打破社交的安全距離。

“世界上只有你和你的相機。你攝影中的局限，在于你自己?！?/strong>

攝影是一場具有攻擊性的行為。你必須像獵手一樣，克服內(nèi)心的恐懼，甚至要冒犯一點點現(xiàn)實。

真正阻礙你的，不是那顆鏡頭不夠長。

是你不敢走近的那個畫面；

是你不愿在下雨天把相機從包里拿出來；

是你習慣了躲在舒適區(qū)里，重復那些陳詞濫調(diào)的“糖水片”構圖。

只有當你突破這層心理障礙，當你真正意識到“這世界只有我和相機”時，你才能拍出屬于你自己的東西。

當我們在社交媒體上發(fā)一張街頭抓拍時，總有人會在評論區(qū)一本正經(jīng)地問：“你拍這張照片有什么意義？”

這大概是攝影師最不想回答的問題。

對于功成名就的大師，人們總是寬容的，愿意過度解讀每一處細節(jié)；而對于無名之輩，人們往往吝嗇于給予耐心，非要你給出一個明確的“中心思想”。

但照片本身，本來就是沒有“意義”的。

照片不是論文，不需要論點論據(jù)。

照片是“喚起”，而非“解釋”。

一張好照片，應該像一顆石子投入湖心，能在觀看者的心里泛起漣漪。它可能喚起了一種似曾相識的孤獨，一種無法言說的曖昧，或者一種突如其來的刺痛。

這種情緒的傳遞，比干巴巴的“意義”高級得多。

別再迷信器材了。

現(xiàn)在的設備已經(jīng)足夠好了，好到我們的眼睛和頭腦都已經(jīng)跟不上了。

試著放下對參數(shù)的執(zhí)念，試著克服對人群的恐懼，試著忘掉那些所謂的“意義”。

在這個喧囂、浮躁、圖像泛濫的世界里，重新學會“觀看”。

當你學會了如何去看，你手里的哪怕是個手機，也能切下這世間最動人的一塊標本。

你覺得，好照片是“拍”出來的（等待、觀察），還是“挑”出來的（連拍、海選）？

在評論區(qū)留下你的觀點：你

站“獵手派”

還是

站“機關槍派”