當今社會對書法的審美認知當中，有很多人秉持著唯技術(shù)論，推崇能夠展現(xiàn)技術(shù)含量的書法，將規(guī)范、標準、精細、端正視為書法的最高境界，甚至產(chǎn)生了館閣崇拜。

這種固有審美誘使一些書法家刻意迎合，宣揚書法學習當中的刻板訓練，鼓吹楷書至上論，以狀如算子、千字一面為榮，以一手手寫印刷體攬獲很多技術(shù)崇拜者的青睞。

太過務實的傳統(tǒng)基因，讓國人更崇拜技術(shù)，對于難以體現(xiàn)實際價值的藝術(shù)頗為不屑，即便審視一件藝術(shù)品也更看重其中的技術(shù)表現(xiàn)。

但是，自由和開放打破了文化壁壘，藝術(shù)的感染力終究會融化一切頑固和刻板，更多的人開始接受和欣賞藝術(shù)，并用藝術(shù)的眼光和思維去解讀世界。

關(guān)于藝術(shù)和技術(shù)的爭論就此展開，對于書法這種傳統(tǒng)文化藝術(shù)形式，到底應該追求技術(shù)還是強化藝術(shù)？成為當今時代熱議的話題。

對于這個問題，曾翔先生最近給出了自己的看法，他認為：“技術(shù)不等于藝術(shù)，但是沒有技術(shù)的藝術(shù)有經(jīng)不起推敲?！?/p>

曾翔先生說：“但是什么是技術(shù)，往往在認識上有很多的不同。我覺得技術(shù)不等于寫字時間的長短。”

“技術(shù)也不等于你能不能把蘭亭序?qū)懙囊荒Ｒ粯?、惟妙惟肖，你如果能夠把蘭亭序?qū)懙母鷱陀〉囊粯?，那你只能去到故宮做復制工作?！?/p>

“但如果是為了創(chuàng)作，技術(shù)是能夠為創(chuàng)作服務的，你要創(chuàng)作的時候，需要表達你所要追求的那種藝術(shù)的形式的高度，那你的技術(shù)語言能夠支撐，我覺得就OK了。”

曾翔先生的書法一直被技術(shù)流鄙視和曲解，但是他對技術(shù)和藝術(shù)的解讀顯然是非常客觀且精準的，這也充分顯示出他對書法和藝術(shù)的深刻理解。

曾翔先生的書法創(chuàng)作以其大膽的“吼書”表演和看似乖張的筆觸聞名，然而，在這表象之下，隱藏著一位深思熟慮的理論家對書法藝術(shù)本質(zhì)的執(zhí)著探尋。

曾翔先生的書法理論，遠非簡單的“反傳統(tǒng)”所能概括，而是一場對書法語言本體的深度重構(gòu)，一次對藝術(shù)表達自由的極致追求。

曾翔先生對“技術(shù)為藝術(shù)服務”的書法理念闡釋，深刻揭示了當代書法創(chuàng)作中技與道的關(guān)系。這一理念并非否定技術(shù)，而是將技術(shù)從目的還原為手段，從而解放書法的藝術(shù)表現(xiàn)力，其核心內(nèi)涵與實踐指向值得深入探究。

精湛的筆法、結(jié)字、章法等技術(shù)是書法的必要條件，但絕非最終目的。技術(shù)是“渡河之舟”——一旦抵達藝術(shù)表達的彼岸，便不應再背負舟楫前行。

一切技巧的運用，應以準確、深刻地傳遞書寫者的精神氣象、情感波動與哲學思考為依歸。當技術(shù)炫耀脫離內(nèi)在表達時，便成為空洞的表演。

當下部分創(chuàng)作陷入“技術(shù)競賽”誤區(qū)，追求外在形式的無可挑剔，卻導致作品精神蒼白、千人一面。真正的藝術(shù)價值在于通過技術(shù)傳遞不可復制的生命體驗。

曾翔先生反對膚淺的“反傳統(tǒng)”，強調(diào)對古典法帖的深入學習是“與古人對話”，目的是理解技術(shù)如何服務于歷代大師的情懷表達。唯有深入傳統(tǒng)，技術(shù)才能獲得歷史的厚度與文化的支撐。

在掌握技術(shù)規(guī)律后，需根據(jù)自身的審美取向與表達需求，對技術(shù)進行選擇、強化、變形甚至突破，使之轉(zhuǎn)化為個人化的藝術(shù)語言。

如曾翔先生筆下的線條，既可見金石碑版的凝重，又充滿即興書寫的率意，技術(shù)已被融化為情感波動的直接痕跡。

曾翔先生著名的“吼書”實踐，常被誤解為純粹的情緒宣泄。實則，這是一種在強烈情感驅(qū)動下，有意放松理性對技術(shù)的過度操控，讓潛意識的審美積淀與身體能量自然流露，達到“無意于佳乃佳”的境界。這是技術(shù)高度內(nèi)化后，服務于瞬間藝術(shù)迸發(fā)的典型體現(xiàn)。

曾翔先生的理念并非無本之木，而是對中國傳統(tǒng)藝術(shù)哲學的當代呼應?！肚f子》中“庖丁解?！钡仍⒀栽缫殃U明技與道的關(guān)系。

曾翔先生的論述是對這一思想的現(xiàn)代化延伸，強調(diào)在“技”純熟之后，必須主動“忘技”，方能進入心手雙暢、物我兩忘的創(chuàng)作狀態(tài)。

漢代揚雄“書，心畫也”的命題，確立了書法表現(xiàn)內(nèi)心的本質(zhì)。曾翔先生的理念正是將技術(shù)重新錨定在這一原點上，防止技術(shù)異化為遮蔽本心的屏障。

面對其作品被標簽化為“丑書”的爭議，曾翔先生的理論提供了自洽的邏輯：當藝術(shù)追求的是震撼、反思、沖突等復雜審美體驗時，技術(shù)的運用便可能超越傳統(tǒng)的“優(yōu)美”范式，服務于更深刻的藝術(shù)真實。這拓展了書法審美的疆域。

在書法藝術(shù)面臨現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的今天，曾翔先生這一理念具有重要的啟示價值，鼓勵書法家不再匍匐于技術(shù)規(guī)范之下，而是作為創(chuàng)作主體，主動駕馭技術(shù)，探索獨特風格。

創(chuàng)新不是拋棄傳統(tǒng)的技術(shù)體系，而是以現(xiàn)代人的生命體驗重新駕馭它，使其煥發(fā)新的表現(xiàn)力。

推動批評界超越單純的技術(shù)分析，建立更綜合的評價體系，兼顧作品的技術(shù)高度、思想深度與情感溫度。

曾翔先生“技術(shù)為藝術(shù)服務”的理念，實質(zhì)上是一場關(guān)于書法本體的思想解放。它將技術(shù)從終極評判標準的神壇上請下，安置于創(chuàng)作者表達需求的統(tǒng)攝之下。

這一理念指導下的創(chuàng)作，或許在形式上挑戰(zhàn)了習見，但其內(nèi)核卻與傳統(tǒng)中最富生機的“寫意”精神一脈相承——它呼喚的是有溫度、有思考、有力量的書寫，是技術(shù)淬煉之后，生命在紙墨間的自由舞蹈。

在技術(shù)與形式日益精雕細琢的當下，這一理念不啻為一劑喚醒書法原始創(chuàng)造力與人文精神的良藥。