來源：藝非凡（efifan）

小隱隱于野，

神仙日子神仙過。

他是中國畫壇最不按常理出牌的隱士。

大學(xué)那年，他一窮二白，孤身闖蕩京城卻成了藝術(shù)協(xié)會最年輕的畫家；

畢業(yè)后，他在北京地下室里啃著冷饅頭作畫，作品入選全國美展；

名利雙收之際，他卻毅然轉(zhuǎn)身離去，回深山做起了野畫家。

誰也沒想到，這個被美院認(rèn)定“用筆太野”的桂林后生，會屢次入圍中國美術(shù)界的最高獎項；

更沒人料到，人到中年，他真在山里圈下十八畝地，赤身作畫，與風(fēng)月為伴，徹底活成了別人眼中的“瘋子”。

消失不久，一段他在山中揮毫的視頻突然爆火，網(wǎng)友熱評：

“從沒見過如此瘋魔又如此清醒的畫家！”

他就是廖星君，那個永遠(yuǎn)活在筆墨里的野人。

▲ 廖星君

01

遺世獨立的野畫家

在北京的朋友都說，很久沒有廖星君的消息了。

那個曾經(jīng)京圈畫圈內(nèi)公認(rèn)的卷王，一夜之間好像消失了。

而了解他的人說，他去過世外過野日子了。

什么是野日子，就是以天為被、以地為席、挑水種菜的日子。

那個畫癡不再作畫了？

不是，是換了一處地方，在12000平方米的宅子里赤身做起了野畫家。

他最新的消息來自于一張社交媒體上模糊的照片。

照片里，一個瘦削的男人，拿著蒲扇，站在一片綠野叢生的屋檐下，手里拿著水漏勺，在泉眼里挑水。

背景是低垂的灰云，遠(yuǎn)處幾棵歪斜的樹，風(fēng)把他的頭發(fā)吹得凌亂，目光所及之處皆是自然與野性。

看著這世外桃源般的生活，網(wǎng)友發(fā)了瘋的評論：

“哪里來的野畫家！”

“真是遺世獨立的神仙！”

而鮮少有人知道，這個叫廖星君的人，曾是北京師范大學(xué)畢業(yè)的高材生。

北漂數(shù)十年，住過宋莊的隔斷房，干過798的搬運工，畫過無數(shù)張無人問津的作品。

而如今，他在桂林深山開墾12000平方米的荒地，自建土屋，種菜養(yǎng)雞，赤身作畫。

他不過節(jié)，不打卡，不用微信超過三次一天，也不賣畫。

這聽起來像童話，又像逃避。

但或許只有廖星君自己知道，這并非逃離，而是一場極其清醒的回歸。

02

從京圈卷王到荒野主人

廖星君出生于廣西桂林一個貧困的村莊，寒窗苦讀十年考上北京師范大學(xué)。

關(guān)于他讀書求學(xué)時的資料少之又少，從小就像個風(fēng)一般的隱士。

但他的名字，在水墨圈里卻是響當(dāng)當(dāng)?shù)拇嬖凇?/p>

中國美術(shù)家協(xié)會會員，文化部青聯(lián)美術(shù)委員會委員，中國國家畫院盧禹舜工作室畫家……

這些金光閃閃的頭銜，是他近30年筆墨生涯的注腳。

而廖星君本人有多幅作品在國家級美展中獲獎、展出并被收藏，被圈內(nèi)人戲稱拿獎拿到手軟的卷王。

時間倒回2000年初，一個意氣風(fēng)發(fā)的青年，懷揣著對藝術(shù)的無限憧憬，一卷畫紙，便孤身闖蕩京城。

2008年，是廖星君藝術(shù)生涯的爆發(fā)點。

《忠義堂會》斬獲全國工筆畫大展最高獎，《月亮汪汪》《云漫翠微》等作品也接連在國家級美展中大放異彩。

一年內(nèi)，五幅作品入選國家級美展，這在當(dāng)時的京城畫壇，絕對是絕無僅有的天才。

隨后的十幾年里，他創(chuàng)作不斷，佳作頻出。

《心中丘壑》獲山水畫藝術(shù)雙年展銀獎，《清蓮禪意》再獲造型藝術(shù)大展最高獎，成為他禪意山水的代表作。

他穿梭于各大畫院、筆會，身邊簇?fù)碇螽嫷牟丶摇?/p>

在北京藝術(shù)圈，他順風(fēng)順?biāo)?，風(fēng)光無限。

然而所有看似完美的軌跡，都在2020年戛然而止。

那年恰逢疫情，母親突患重病，廖星君連夜從北京趕回桂林老家。

在病床前，他看著母親飽受病痛折磨的臉龐，心頭突然涌上一股從未有過的感悟：

再多的獎項，再高的名氣，也比不上陪在家人身邊的踏實。

那一刻，他明白了，自己苦苦追尋的名，似乎離根越來越遠(yuǎn)。

他決定拋棄京圈的浮名虛利，回歸荒野、重新做自己的主人。

在好友的一眾不解和反對聲中，他放棄北京的畫室，告別喧囂的藝術(shù)圈，留在桂林。

尋找藝術(shù)的根，廖星君花了整整四年。

他走遍了桂林的山坳，從漓江沿岸到陽朔山村，只為找到那片能讓他安放靈魂的土地。

直到2024年，他偶然闖入了七星區(qū)朝陽鄉(xiāng)田心村的一片山坳。

那是一片雜草叢生的荒地，沒有自來水、沒有電網(wǎng)，中間立著一棟廢棄多年的爛尾樓。

而最讓他心動的，是爛尾樓旁那口汩汩冒著活水的泉眼和百年老井，四周的山峰宛如天然的畫框，將這里的一切包圍。

廖星君激動不已。他當(dāng)即租下這片地，沒有請專業(yè)的施工隊，而是親自帶著當(dāng)?shù)氐墓そ常淮u一瓦地改造。

他親手搭建茅棚，開采青石，引山泉入室。

園子里的一切，都充滿了他的巧思和野趣。

木石取自附近的山上，茅草是村民曬的，連玄關(guān)那張古樸的老條案，都是他從老街上淘來的清代舊物。

他不想把它做成一個精致的花園，而是想讓它有野趣，有山氣，把那種質(zhì)樸清幽甚至禪意彰顯出來，讓人一進(jìn)來就知道，這是在真山真水里。

03

神仙日子，山水之間的修行

如今的“世外平原”，已不再是荒蕪之地。

一條小溪被他引渠改道，繞屋而過；

三畝菜園四季輪作，茄子、南瓜、韭菜、紅薯自給自足；

雞舍里養(yǎng)著八只蘆花雞，每天下六七個蛋；

屋頂鋪著茅草，墻上嵌著撿來的舊窗框，門是用廢棄木門改造的，上面刻著“在野”二字。

至于日常生活，他每天六七點就在鳥叫聲中自然醒來，用山泉水洗漱、泡茶、煮粥。

白天要么畫畫，要么打理院子：除除草、修修枝、通通水渠。

他不怎么用電器，洗衣機、冰箱都很少開。

吃的很簡單，常是一鍋粥、一鍋紅薯玉米芋頭，就能管一天。

他也會自己腌咸菜、做豆瓣醬，自己動手，反而覺得更有滋味。

創(chuàng)作依然是他生活的核心，但早已沒了曾經(jīng)的時間限制和題材限制。

現(xiàn)在，創(chuàng)作對他來說更像是一種本能，一種隨心所欲的表達(dá)。

或許是在世外待久了，他的畫筆也透出一絲神性和禪意。

平鋪而開的畫卷中，蓮花、山石、荷葉、藕實、勁松、藤蔓、云煙、鳥獸等各種物態(tài)成為經(jīng)常出現(xiàn)的符號。

每兩種或多種物態(tài)既在相互轉(zhuǎn)化，又在不斷的消解與重構(gòu)。

有“看山是山，看山不是山，看山又是山”的東方神秘主義哲學(xué)的意味，又充斥著濃重魔幻主義與超現(xiàn)實主義的色彩。

《和光同塵》、《太虛幻境》、《妙法蓮華》是他近些年創(chuàng)作的三個主要系列。

超凡的意境和脫俗的筆法，營造出一種禪宗畫境。

《和光同塵》系列是畫家在紛繁的現(xiàn)世中，追求“和其光，同其塵”（語出老子《道德經(jīng)》）與世共沉浮的生存狀態(tài)寫照。

《太虛幻境》系列則試圖傳達(dá)出空靈虛幻的高古意境。

“這是歷朝歷代的頂級藝術(shù)家都崇尚和想要通過作品詮釋的境界?！绷涡蔷f。

他作畫的過程也愈發(fā)詩性、隨意。

他雖遠(yuǎn)離世俗，卻喜聚會，頗有古時蘭花流水的意味。有人撫琴，有人唱曲，他就負(fù)責(zé)在旁畫畫。

上個月有昆曲演員來訪，唱了一段《牡丹亭》，他當(dāng)即靈感涌現(xiàn)，畫了一幅《游園驚夢》，筆墨間盡是婉轉(zhuǎn)悠揚的意境。

偶爾有藏家慕名而來到山里求畫，他也不拒絕，但只給看最近的作品，喜歡就買，不喜歡也不勸。

他說：“以前為了賣畫要應(yīng)酬，現(xiàn)在不用了。畫得好不好，山知道，水知道，懂的人自然知道?！?/p>

現(xiàn)在的廖星君在風(fēng)吹日曬中膚色紅愈發(fā)黝黑，少了文人的清秀雋永、多了份山野之人的灑脫與自然。

在這片12000平方米的天地里，他既是畫家，也是農(nóng)夫；既是隱士，也是行者。

他用最樸素的方式，活出了最豐盛的生命狀態(tài)。

也有人問他，離開了繁華都市、少了收益，會不會后悔。

他答：“藝術(shù)不該被圈養(yǎng)在畫廊里，它應(yīng)該像山風(fēng)一樣自由?！?/strong>

如今，他的作品不再參與任何商業(yè)拍賣，卻引來了真正的知音。

收藏家們不惜跋山涉水，只為求得一幅帶著山野氣息的水墨。

現(xiàn)代社會最大的暴力是讓人相信不高效就是罪。但生命本不是流水線，它是曠野。

廖星君的存在不需要被效仿，只需要讓世人看見：在追逐名利的主流活法之外，還存在著另一種可能。

也許，真正的神仙日子，并非要住在與世隔絕的仙山瓊閣，而是心里始終保留著一片未被規(guī)訓(xùn)的荒原。

那里，風(fēng)自由吹，人自由畫，日子自由過。

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