歲末熒屏，古裝仙俠劇《逍遙》以“跨平臺同步上線”的姿態(tài)引發(fā)關(guān)注：正午檔登陸央視八套，同時鋪開愛奇藝、優(yōu)酷及央視視頻的網(wǎng)絡(luò)通道，這種覆蓋傳統(tǒng)收視與流媒體的排播模式，在近年仙俠品類中并不多見。

從劇集本身看，《逍遙》水準(zhǔn)尚可卻未達(dá)“爆款”閾值，但新華網(wǎng)開播前的點評點出了它的獨特性：“點亮中式童話，故事妙趣橫生，元素滿滿”。童話內(nèi)核多是經(jīng)典母題，《逍遙》也不例外——男主新婚遭變后養(yǎng)魂重修，女主重生卻失憶，百年后重逢的愛恨糾葛是主線；真正跳出套路的，是它扎根的世界觀：人族與妖族雜居千年，卻因上古恩怨持續(xù)對立，這種“族群張力”暗合現(xiàn)實中諸多族群關(guān)系的隱喻，算是新意所在。

劇情開篇藏著巧思：女主以“捉妖人”身份賣符混飯，卻撞上官方捉妖機(jī)構(gòu)“飛羽衛(wèi)”，反被當(dāng)成“妖類”抓捕。男二作為飛羽衛(wèi)核心成員，手握測妖法寶卻對女主無效，認(rèn)定她“似人非妖”；直到女主父親現(xiàn)身，道出女主是“引邪體質(zhì)”——血能招引蛇蟲，這才引出清源山試險、妖王男主（百年前被封印的新郎）現(xiàn)身救女主的大亂斗。

最具層次感的是男二人設(shè)：他是昏庸老皇帝的“鷹犬”，手握斬妖刀（刀中藏著妹妹的殘魂），立志殺盡妖孽，卻同情百姓、愿意相信女主的辯解，甚至不知“世間最大的妖孽”藏在朝堂之上。這種矛盾感讓人物立體，可惜男女主的兩世糾葛仍停留在“愛與恨”的表層，未及深挖族群沖突下的人性掙扎。

但《逍遙》的遺憾也很鮮明：編劇對劇集定位模糊——既想做仙俠，卻“仙不起來”；想走古偶，又“俠氣不足”，主線始終繞不開男女情愛，哪怕臺詞堆砌“蒼生大義”，也難掩內(nèi)核的單薄。選角上，譚松韻與侯明昊雖為古偶頭部演員，但前者難脫早年少女感，后者仙俠角色重復(fù)度高，未能適配劇作試圖構(gòu)建的族群沖突深度。

最終，《逍遙》成了“立意不錯卻沒拍好”的作品。正如不少觀眾感慨：與其看這種“情愛裹腳布”，不如追節(jié)奏更快的短劇——畢竟內(nèi)核都是情愛，快節(jié)奏或許更省心。這部劇的可惜之處，恰在于它本有機(jī)會跳出套路，卻終究落在了古偶的窠臼里。