安云保

Anyunbao

安云保，1958 年生于山西平遙，大專學(xué)歷。

一方平遙古城蘊(yùn)千年文脈，一介晉地墨客懷半生丹青癡誠(chéng)。安先生自幼醉心翰墨，1974 年入太原太鋼工會(huì)培訓(xùn)班專攻美術(shù)字與繪畫，夯實(shí)根基；1986 年深造于太原北宮繪畫班，博采眾長(zhǎng)；2018 年再研繪畫于太原市老年大學(xué)，暮年筆耕不輟，藝境日臻。

其兼擅工筆花鳥、山水，筆下花鳥形神兼?zhèn)?，翎羽宛然若?dòng)，設(shè)色雅致清麗；山水皴染有度，丘壑藏幽，于尺幅間鋪展山河氣象，兼具傳統(tǒng)筆墨之韻與當(dāng)代審美之趣。

現(xiàn)為中國(guó)老年書畫家協(xié)會(huì)、山西老年書畫家協(xié)會(huì)等多家書畫協(xié)會(huì)會(huì)員。安先生雅趣廣博，兼修口琴、電吹管以音律涵養(yǎng)畫境，更出任山西世界語協(xié)會(huì)副會(huì)長(zhǎng)，以多元視野融通藝術(shù)邊界，繪就豐盈深厚的藝術(shù)人生。

墨染丘壑藏清氣 筆生花鳥見真淳

——品安云保先生書畫藝術(shù)

晉地自古文脈綿長(zhǎng)，平遙古城的青磚黛瓦間，素來涵養(yǎng)著浸潤(rùn)筆墨的文人風(fēng)骨。安云保先生便從這片厚土中走來，以數(shù)十載的筆耕不輟，在山水、花鳥的天地間，織就了一方兼具傳統(tǒng)意韻與生命溫度的藝術(shù)世界。

安先生的山水畫，不耽于奇峰怪石的刻意造勢(shì)，卻在咫尺尺幅間，藏盡丘壑之幽、云煙之態(tài)。其用筆深諳傳統(tǒng)皴法之妙，或披麻皴寫山之肌理，或斧劈皴顯石之嶙峋，墨色的濃淡干濕間，似有山風(fēng)穿林、溪水潺潺的意趣流淌。他筆下的山水，沒有劍拔弩張的匠氣，卻帶著晉地山水的沉穩(wěn)厚樸，遠(yuǎn)山含黛，近樹蔥蘢，留白處的云煙漫漶，恰是中國(guó)畫“虛實(shí)相生”的精髓所在，觀之如臨溪山，心生澄明。

若說山水是安先生對(duì)天地萬象的靜觀與體悟，那花鳥畫便是他對(duì)自然生靈的細(xì)膩描摹與深情禮贊。其工筆花鳥，最見功力與心性。翎羽的絲縷分明，花瓣的舒展柔婉，皆以細(xì)膩筆觸勾勒，設(shè)色雅致清麗，不媚不俗。一只棲枝的雀鳥，一雙靈動(dòng)的眼眸，便有了躍然紙上的鮮活；一枝綻放的梅蘭，幾抹淡雅的暈染，便透出了君子的風(fēng)骨神韻。安先生的花鳥，不只是物象的復(fù)刻，更是生命意趣的提煉，于精微處見真章，于雅致中顯情懷。

尤為可貴的是，安先生的書畫之間，自有一股貫通的氣韻。這份氣韻，既來自他對(duì)傳統(tǒng)筆墨的潛心研習(xí)，亦源于他跨界的藝術(shù)涵養(yǎng) —— 音律的節(jié)奏與書畫的章法相通，世界語交流的視野讓他于傳統(tǒng)中窺見新境。正是這份多元的滋養(yǎng)，讓他的筆墨跳出了技法的桎梏，有了更豐盈的精神內(nèi)涵。

而安先生的書法，亦是其藝術(shù)世界的點(diǎn)睛之筆。其書作取法晉唐，筆法凝練沉穩(wěn)，線條剛?cè)嵯酀?jì)，結(jié)體端穩(wěn)而不失靈動(dòng)。落筆時(shí)，提按轉(zhuǎn)折間可見歲月沉淀的功力；行氣間，疏密錯(cuò)落中自有音律般的節(jié)奏韻律。一筆一劃，皆脫胎于日常的臨池不輟，亦融入了山水花鳥的寫意精神，與畫作相得益彰，盡顯文人書畫 “詩(shī)書畫印” 一脈相承的雅韻。

在快餐文化盛行的當(dāng)下，安云保先生以一顆赤子之心，守著案頭的一方硯田，于筆墨間耕耘歲月，于山水花鳥間安放情懷。這樣的藝術(shù)，無關(guān)喧囂，只關(guān)本心，恰是中國(guó)畫壇最動(dòng)人的風(fēng)景。