■ 巧克力工廠

錄音室版/

2025/12/16?

巧克力工廠是來自浙江紹興的獨(dú)立搖滾樂隊(duì)。他們?cè)噲D在精巧縝密的節(jié)奏架構(gòu)中鋪展出流暢浪漫的旋律線條，在寫實(shí)的日常片段和抽象的情緒符號(hào)之間搭建橋梁、捕捉詩(shī)意的閃光。

上周，他們上線第二張全長(zhǎng)專輯《抵達(dá)之前》，在2025真正結(jié)束前，用10首歌曲記錄那些奔跑過程中難捱的時(shí)刻和閃光的瞬間。

Vocal/Guitar：盧卓爾

Guitar：柴國(guó)濤

Bass： 朱珺瑜

Drum：嵇翔宇

撰稿人：Zilla

出發(fā)以后、抵達(dá)之前，人總是懸置在一段“在路上”的狀態(tài)里。人生像一場(chǎng)漫長(zhǎng)的長(zhǎng)跑，我們知道自己從何時(shí)起跑，卻始終無法望見終點(diǎn)。沿途跌跌撞撞，有過想要放棄的瞬間，也曾站在抉擇的路口猶豫不前；我們遇見過珍貴的情誼，也終將回歸到一個(gè)人的狀態(tài)?；蛟S正是這些反復(fù)出現(xiàn)的片段，構(gòu)成了青春最真實(shí)的輪廓。

而巧克力工廠，這支來自浙江紹興的獨(dú)立搖滾樂隊(duì)，正是在這樣的“在路上”之中書寫他們的音樂。他們以數(shù)學(xué)搖滾的結(jié)構(gòu)為骨架，卻并不顯得鋒利或疏離，而是注入了更輕盈、浪漫、夢(mèng)幻、帶著童話感的情緒色彩，讓復(fù)雜的節(jié)奏也呈現(xiàn)出鮮亮、明快、活潑的質(zhì)地，像是為奔跑中的人，悄悄保留的一塊柔軟地帶。

巧克力工廠

人們總會(huì)反復(fù)回憶夏天——這是告別的季節(jié)，也是許多人開啟新篇章的時(shí)刻，更像是人生長(zhǎng)跑中的一個(gè)重要節(jié)點(diǎn)。《末伏的最后一天》在夏天的尾聲響起，通過念白的方式唱出作者的無奈與感傷。在這條望不到盡頭的旅途中，時(shí)間再次悄然流逝：人群來來往往，昔日的伙伴逐漸離去，環(huán)境的變化讓人措手不及。看著自己仿佛被留在原地，內(nèi)心的苦悶最終化作一聲吶喊釋放出來，而后，仍然只能整理呼吸，繼續(xù)向前奔跑。

《阿得快跑》則是樂隊(duì)對(duì)自身狀態(tài)的直接寫照。伴隨著起那聲吶喊，音樂進(jìn)入奔跑的節(jié)奏：規(guī)整的數(shù)搖節(jié)拍像是奔跑間隙急促而規(guī)律的喘息，而歌曲最后一分鐘的加速，更像是在精疲力盡時(shí)咬緊牙關(guān)的沖刺。盡管心酸、疲倦、想要停下，但仍然選擇用盡全力向前——終點(diǎn)是否可見并不重要，重要的是此刻仍在奔跑。

如果換一個(gè)視角來看世界，或許一切都會(huì)輕松一些?！敦埖恼Z》以寵物的視角出發(fā)，用幽默與想象展開敘事。貓更像是這場(chǎng)長(zhǎng)跑中的陪伴者，它不催促、不評(píng)判，對(duì)待人類的愛意高傲又貪婪?；蛟S貓咪存在本身就是一種安慰。在殘酷現(xiàn)實(shí)的縫隙中，這種溫柔的旁觀，成為愛意的另一種表達(dá)方式。

巧克力工廠

《住進(jìn)鳥的眼睛》則像一場(chǎng)紹興雨后的晴天，清新而明亮。主唱的哼唱更像是一首贊歌，歌頌路途中被忽略的風(fēng)景。抵達(dá)之前，并不只有痛苦——雨花、繁星、萬物的靈氣同樣存在。這首歌更像是長(zhǎng)跑途中的一處憩息點(diǎn)，讓忙于前行的人短暫停下腳步，再次確認(rèn)為何出發(fā)。

《脫發(fā)日記》以一段輕快的 riff 開場(chǎng)，帶著熟悉的青春感，故事像漫畫一樣展開，卻愈發(fā)真實(shí)而無奈。焦慮似乎已成為當(dāng)下青年的常態(tài)：迫于生計(jì)、迫于社會(huì)標(biāo)準(zhǔn)，人們?cè)趯訉痈?jìng)爭(zhēng)中連滾帶爬地活著。熬夜加班、身體透支，卻又因績(jī)效和指標(biāo)不敢停下，日復(fù)一日地重復(fù)著無聊的工作，看著自己離理想越來越遠(yuǎn)。樂隊(duì)用詼諧幽默的方式控訴這一切：頭發(fā)堵住下水道發(fā)出咕咕聲，像一場(chǎng)荒誕的辯論賽；不斷后移的發(fā)際線，被自嘲為“中年未滿的浪漫形態(tài)”。

但笑聲之下依舊真實(shí)——米諾地爾又用掉了半瓶，頭頂依舊空空，內(nèi)心也同樣空空。樂隊(duì)并未以消極態(tài)度面對(duì)這一切，而是選擇自嘲，在自嘲中保留某種積極的浪漫：口袋空空，像雨后的晴天，也像抬頭就能看見的一整片星空。

巧克力工廠

《折返點(diǎn)》回歸到純粹的器樂演奏，作為專輯的過渡曲，逐漸加快的鼓點(diǎn)提示著賽程進(jìn)入新的階段，專輯也即將展開更加不同的一面。

《烏鴉女孩》更像是一種自我投射。烏鴉長(zhǎng)期被污名化，相比叫聲悅耳的喜鵲，它們更容易遭到厭棄與誤解。這種被比較、被辜負(fù)的狀態(tài)，正如不斷奔跑卻難以被現(xiàn)實(shí)理解的人們。他們狼狽地穿過淤泥，承受成長(zhǎng)的疼痛，最終學(xué)會(huì)用沉默保護(hù)自己。樂隊(duì)并未打破這份沉默，而是為它打開一道縫隙，讓情緒得以在此共鳴。

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《金眼淚》或許是最容易引發(fā)聽眾共情的一首。日式夏日音樂的外殼之下，是敏感者反復(fù)自問的命題：這份敏感究竟是天賦，還是詛咒？他們對(duì)創(chuàng)傷的感知總是更為透徹，卻也更為撕心裂肺。想要傾訴，渴望被理解，但語言在他人眼中卻變得晦澀，痛苦只能獨(dú)自消化。朋友們歡笑著，而自己不愿掃興，只能壓抑情緒，裝作無事繼續(xù)參與其中。長(zhǎng)期的壓抑讓情緒逐漸鈍化，成為面對(duì)痛苦的防御機(jī)制。白天不斷迎合與表演，夜晚回到獨(dú)處的時(shí)刻，情緒如潮水般涌來：整理雜念，重新確認(rèn)自己，然后在第二天再次出發(fā)。

或許《抵達(dá)之前》并不試圖回答“終點(diǎn)在哪里”。它更關(guān)心的是，在漫長(zhǎng)而反復(fù)的路途中，人如何與孤獨(dú)相處，如何在疲憊與遲疑中繼續(xù)前行。當(dāng)最后一首《被時(shí)間保護(hù)的人》響起，音樂不再催促奔跑，而是為仍在路上的人留下一束溫柔的光——提醒我們，在出發(fā)與抵達(dá)之間，被時(shí)間托住的此刻，本身就已足夠珍貴。

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