非常畢加索：保羅·史密斯的新視角

浦東美術(shù)館與盧浮宮首度合作舉辦大展

“圖案的奇跡”

建筑無垠：扎哈·哈迪德建筑事務所設計展

上海民生現(xiàn)代美術(shù)館推出

瑞士當代漫畫藝術(shù)展

香港設計中心呈獻七大特色展覽

2025香港國際AI藝術(shù)節(jié)

世紀巨匠的當代回響

非常畢加索：保羅·史密斯的新視角

“非常畢加索：保羅·史密斯的新視角”在浦東美術(shù)館啟幕，作為國際巡展首站與中國唯一站。展覽由浦東美術(shù)館與巴黎畢加索博物館聯(lián)合主辦，館方精選80件作品，涵蓋油畫、雕塑、陶瓷等多元媒介，構(gòu)成國內(nèi)迄今最完整、創(chuàng)作類型覆蓋最全面的畢加索藝術(shù)光譜，系統(tǒng)展現(xiàn)藝術(shù)家跨越藍色時期至晚年的風格變奏。

圖1-5：“非常畢加索：保羅·史密斯的新視角”

展覽現(xiàn)場，浦東美術(shù)館，2025

展覽由英國時尚設計師保羅·史密斯擔任藝術(shù)總監(jiān)，以其跨界視野為經(jīng)典注入當代語境。他摒棄“白盒子”模式，運用色彩、條紋與沉浸式設計構(gòu)建展陳，使作品與空間產(chǎn)生節(jié)奏呼應。展覽特別呈現(xiàn)首次來華的標志性作品《牛頭》等重要館藏，引領觀眾在浦東美術(shù)館的現(xiàn)代空間中，以全新視角走進這位20世紀最具顛覆性的天才巨匠的藝術(shù)宇宙。

圖1: 巴勃羅·畢加索《女人或水手胸像》

（《阿維尼翁的少女》研習稿）1907，紙板油畫

? Succession Picasso 2025 /GrandPalaisRmn

(Musée national Picasso-Paris)/Adrien Didierjean

圖2: 巴勃羅·畢加索《與玩具卡車玩耍的孩子》

1953, 布面油畫

? Succession Picasso 2025 /GrandPalaisRmn

(Musée national Picasso-Paris)/Adrien Didierjean

圖3: 巴勃羅·畢加索《圣心大教堂》

1909-1910，布面油畫

? Succession Picasso 2025 /GrandPalaisRmn

(Musée national Picasso-Paris)/Mathieu Rabeau

圖4: 巴勃羅·畢加索《牛頭》1942，自行車鞍座與車把

? Succession Picasso 2025 /GrandPalaisRmn

(Musée national Picasso-Paris)/Mathieu Rabeau

非常畢加索：保羅·史密斯的新視角

展期：2025年12月22日-2026年5月3日

地址：上海市浦東新區(qū)濱江大道2777號 浦東美術(shù)館

多元敘事 上映文化盛宴

浦東美術(shù)館與盧浮宮首度合作舉辦大展

“圖案的奇跡”

浦東美術(shù)館攜手全世界最負盛名的藝術(shù)機構(gòu)法國盧浮宮博物館，迎來展覽“圖案的奇跡: 盧浮宮印度、伊朗與奧斯曼的藝術(shù)杰作”。本次展覽是盧浮宮的上海首展，同時也是該館在中國舉辦的所有展覽中規(guī)模最大的一次。展覽時間線貫穿16至19世紀，地理橫跨亞、非、歐三大陸；三個板塊共計呈現(xiàn)約300件盧浮宮館藏珍品，涵蓋了陶瓷器、珠寶、玉石器物、玻璃制品、金屬制品、地毯、書法、繪畫、雕塑、木質(zhì)雕刻物等多個印度、伊朗與奧斯曼世界的藝術(shù)品類。值得一提的是，有多件展品在入藏盧浮宮后，未曾于盧浮宮本館或其他展覽中公開亮相，將在此次展覽中首度向公眾展出。

圖1-3：“圖案的奇跡：盧浮宮印度、伊朗與奧斯曼的藝術(shù)杰作”

展覽現(xiàn)場，浦東美術(shù)館，2025

展覽以法國“太陽王”路易十四珍藏的部分藏品拉開序幕，三大板塊以史詩般的敘事脈絡引領觀眾展開一場橫跨大陸、縱貫四百年的壯麗探索。第一板塊聚焦印度藝術(shù)。印度憑借地緣優(yōu)勢，將本土文化和藝術(shù)廣泛傳播至各地，王朝在延續(xù)自身傳統(tǒng)的同時，不斷吸納來自周邊各地區(qū)的影響，創(chuàng)造出全新的美學風格。第二板塊展現(xiàn)伊朗藝術(shù)，生動詮釋了薩法維王朝和卡扎爾王朝紛繁的藝術(shù)成就。第三板塊則設于四樓展廳，重點呈現(xiàn)奧斯曼帝國的藝術(shù)。眾多不同材質(zhì)的建筑裝飾構(gòu)件，映射出奧斯曼帝國將圖案從器物延伸至建筑的美學成就。

圖1：法特赫- 阿里· 沙阿· 卡扎爾

（1797—1834 年在位）

肖像（米爾· 阿里作）伊朗，1800—1806年 布面油畫

屬凡爾賽宮，現(xiàn)長期寄存于盧浮宮博物館

? 2022 Musée du Louvre, dist.

GrandPalaisRmn / Hervé Lewandowski

圖2：梅枝、郁金香、康乃馨

與云紋磚土耳其，約1540—1545年

釉陶屬巴黎裝飾藝術(shù)博物館，現(xiàn)長期寄存于盧浮宮博物館

? 2010 Musée du Louvre, dist.

GrandPalaisRmn / Hughes Dubois

圖3：匕首 印度，17世紀鋼、玉、金、紅寶石、祖母綠

? 2010 Musée du Louvre, dist.

GrandPalaisRmn / Hughes Dubois

相比盧浮宮本館，浦東美術(shù)館的此次展覽更加深度地還原了印度、伊朗與奧斯曼絢爛多彩的藝術(shù)世界?！皥D案的奇跡”由傾情打造了奧賽大展“締造現(xiàn)代”的法國知名設計師——塞西爾·德戈（Cécile Degos）再度操刀設計。本次展覽的獨特性與原創(chuàng)性正蘊含于這種場景敘事理念之中，其塑造的觀展體驗所產(chǎn)生的共鳴遠超越物理空間本身。

圖案的奇跡: 盧浮宮印度、伊朗與奧斯曼的藝術(shù)杰作

展期：2025年12月13日-2026年5月6日

地址：上海市浦東新區(qū)濱江大道2777號 浦東美術(shù)館

解構(gòu)流動的幾何詩篇

建筑無垠：扎哈·哈迪德建筑事務所設計展

“建筑無垠：扎哈·哈迪德建筑事務所設計展”于深圳市當代藝術(shù)與城市規(guī)劃館（MOCAUP）呈現(xiàn)。本次展覽梳理了過去50年間世界上最具影響力的建筑事務所之一在設計上的演進與發(fā)展軌跡。作為一次深入探索ZHA（Zaha Hadid Architects）先鋒建筑的旅程，展覽以時間與主題為敘事線索，呈現(xiàn)了事務所在跨學科研究與設計方法上的成果，并通過五個主題模塊構(gòu)建圍繞最新技術(shù)發(fā)展的探討。

攝影?朱雨蒙

ZHA以其一系列令人驚嘆的建筑作品重新定義了21世紀的建筑語言。其建筑中流動的幾何形態(tài)被比作自然世界系統(tǒng)與結(jié)構(gòu)中的和諧之美。展覽特別聚焦ZHA在粵港澳大灣區(qū)的卓越貢獻，該區(qū)域為ZHA提供了瞬息萬變的城市語境。同時，展覽深入探討了事務所在人工智能（AI）、沉浸與交互式設計以及虛擬空間領域的開拓性發(fā)展，這些技術(shù)已成為其不斷演進的設計生態(tài)中不可或缺的一部分。

建筑無垠：扎哈·哈迪德建筑事務所設計展

展期：2025年12月12日-2026年4月10日

地址：廣東省深圳市福田區(qū)中心城福中路184號

深圳市當代藝術(shù)與城市規(guī)劃館

格間漫游

上海民生現(xiàn)代美術(shù)館推出

瑞士當代漫畫藝術(shù)展

“格間漫游——瑞士當代漫畫藝術(shù)展”于上海民生現(xiàn)代美術(shù)館正式開幕。展覽匯集來自瑞士德語區(qū)22 位藝術(shù)家的近500件作品，以系統(tǒng)性的方式呈現(xiàn)當代瑞士漫畫與插畫藝術(shù)的創(chuàng)作生態(tài)與文化脈絡。展覽由艾蓮奧諾拉·比特利（Eleonora Bitterli）策展，由上海民生現(xiàn)代美術(shù)館與瑞士駐華大使館及琉森國際漫畫節(jié)（FUMETTO COMIC FESTIVAL LUZERN) 共同主辦。聚焦獨立出版、雜志平臺與跨領域協(xié)作如何推動漫畫在當代語境中的持續(xù)演化，使其從單一敘事媒介，擴展為橫跨美術(shù)、動畫、雕塑與聲音的綜合藝術(shù)實踐。

圖1，F(xiàn)u?rchten lernen Series“學會恐懼”圖稿系列

Nando von Arb 南多·馮·阿爾布

紙本墨水、鉛筆、氈筆，2022；

圖2，In the Garden花園里系列

Luca Bartulovic 盧卡·巴圖洛維奇數(shù)字版畫，2011；

圖3，Weisse Westen“白色馬甲”系列

Iris Weidmann 艾里斯·魏德曼 數(shù)字繪畫，2015；

圖4，Shantliand“山特蘭”系列

Sandro Ramseier 桑德羅·拉姆塞耶電子版畫，2023。

本次展覽圍繞“勇氣”“身份”“歷史與記憶”“夢與超越之境”“科幻”“社會”等主題單元展開，藝術(shù)家們通過細膩的圖像語言、跨媒介實驗與敏銳的文化觀察回應這些議題，形塑出一條由個體經(jīng)驗通向社會語境、再延伸至文化思考的敘事路徑。當漫畫作品脫離紙本出版體系、進入美術(shù)館空間，其圖像結(jié)構(gòu)與敘事方式被重新激活，進一步顯現(xiàn)漫畫作為當代視覺藝術(shù)所具備的開放性與形式潛能。適逢中國與瑞士建交75周年，展覽亦以圖像敘事為媒介，搭建起跨文化交流的當代窗口。

圖1-2：“格間漫游——瑞士當代漫畫藝術(shù)展”

展覽現(xiàn)場，上海民生現(xiàn)代美術(shù)館，2025

格間漫游——瑞士當代漫畫藝術(shù)展

展期：2025年12月20日—2026年4月6日

開放時間：周二至周日10:00-18:00

（每周一閉館，17:30停止入場）

地址：上海市黃浦區(qū)威海路48號5F-6F 上海民生現(xiàn)代美術(shù)館

創(chuàng)意交織 探索無限可能

香港設計中心呈獻七大特色展覽

日前，香港設計中心于DX設計館隆重呈獻七大嶄新特色展覽與展示，彰顯香港作為鏈接本地、區(qū)域與國際創(chuàng)意人才的樞紐角色。精選呈現(xiàn)包括“璀璨霓虹”“光里光外”“DXGRAVITY設計引力—連接?凝聚大灣區(qū)”及“創(chuàng)意風格?挑戰(zhàn)動感”“兔伴霓裳”和“薩爾瓦托勒?菲拉格慕（Salvatore Ferragamo）-時尚焦點”的創(chuàng)意展示以及快閃館的新季時尚精品。展覽透過傳承工藝、沉浸體驗與動態(tài)設計等獨特旅程，引領觀眾探索設計、文化與創(chuàng)意交織的無限可能。

“璀璨霓虹”展覽精選多件經(jīng)修復與全新創(chuàng)作的霓虹作品；由香港設計中心與59 Studio合力打造的“光里光外”是一場沉浸式數(shù)碼體驗；“DXGRAVITY設計引力—連接?凝聚大灣區(qū)”深度探索大灣區(qū)設計生態(tài)，透過“連接”地域和區(qū)域的壁壘；“創(chuàng)意風格?挑戰(zhàn)動感”展出多款以匠心工藝鑄造的意式經(jīng)典之作；意大利設計名家Stefano Giovannoni的專區(qū)展示“兔伴霓裳”，呈現(xiàn)其標志性Qeeboo兔子椅，將玩味創(chuàng)新與情感敘事融合；與意大利薩爾瓦托勒?菲拉格慕博物館合作的“薩爾瓦托勒?菲拉格慕-時尚焦點”展出五款經(jīng)典鞋履設計；“快閃館：冬日全新面貌”聚焦創(chuàng)意及想象力，則精選多個本地設計品牌，展現(xiàn)香港設計的活力與多元魅力。

算法時代的藝術(shù)回應

2025香港國際AI藝術(shù)節(jié)

圖1: 《情緒劇場·山水心境》，費俊&劉正奎，

2024年，圖片由藝術(shù)家提供

圖2:《人工智能無限（AI-FI）電影》，徐冰，

2020年-至今，圖片由徐冰工作室提供

圖3: 《風景繪畫》，夸尤拉，2017年，圖片由藝術(shù)家提供

在全球人工智慧技術(shù)迅猛發(fā)展的背景下，2025年香港國際AI藝術(shù)節(jié)正式宣布將在香港會議展覽中心舉行。本屆藝術(shù)節(jié)以“感能涌現(xiàn)（Sentient Capacities Emerge）”為核心命題，由中央美術(shù)學院費俊教授領銜策展，匯聚來自中國、意大利、加拿大、瑞士、德國、英國等國家和地區(qū)的四十余位藝術(shù)家與科學家，呈現(xiàn)一場橫跨藝術(shù)、科技與哲學的綜合實驗現(xiàn)場。藝術(shù)節(jié)并未止步于技術(shù)成果展示，而是將目光投向人類在算法時代的感知與主體性。

圖1: 《偉大的事業(yè)》，利亞姆 ? 揚，

2023年，圖片由藝術(shù)家提供

圖2: 《晝夜夜曲》，安娜·里德勒，

2023年，圖片由藝術(shù)家提供

圖3: 《渾淪》，蘇永健，

2025年，圖片由藝術(shù)家提供

在策展理念中，“感能”被視為人性中難以被算法完全馴化的感性復合體，涵蓋情感、直覺、共情與倫理判斷。展覽通過“混合敘事”“文化再生”“生命演化”“算法倫理”四大板塊展開，呈現(xiàn)AI對影像敘事、傳統(tǒng)文化、未來生命形態(tài)及技術(shù)倫理的多重影響。藝術(shù)節(jié)希望借由藝術(shù)實踐構(gòu)建一種“反向馴化”的可能——讓技術(shù)不再凌駕于人性之上，而成為具備情感溫度與文化意識的協(xié)作者。

2025香港國際AI藝術(shù)節(jié)

展期：2025年12月19日-21日 9:30-19:30

地址：中國香港灣仔博覽道1號 香港會議展覽中心1DE

多元設計的時代回應

RIBA首屆亞太獎在深圳揭曉

圖1：呼和浩特市西烏素圖社區(qū)中心

內(nèi)蒙古工大建筑設計有限責任公司

圖2：前海博物館

華南理工大學建筑設計和研究學院有限公司

圖3：瑞雪多功能展示館 同濟大學

圖4：回憶之家 Studio Gravitas聯(lián)合

Eleemente&Bodh Design Group

RIBA今日在深圳公布首屆亞太獎，10個獲獎項目來自中國、印度、新加坡與孟加拉國，表彰其創(chuàng)新性、社會影響力與前瞻性。這些項目展現(xiàn)了建筑如何通過激活被忽視空間、營造社會回應性環(huán)境來強化社區(qū)生活，并對可持續(xù)發(fā)展作出堅定承諾——不僅降低環(huán)境影響，更強調(diào)對自然景觀的長期守護。每個項目都體現(xiàn)了建筑回應當下全球挑戰(zhàn)的能力，從氣候韌性到社會公平。

圖1: 柴山島海邊長亭 棲城設計

圖2：陶溪川陶瓷文化創(chuàng)意園

北京華清安地建筑設計事務所、

清華同衡規(guī)劃設計研究院

圖3：CapitaSpring Bjarke Ingels Group

圖4：布拉克大學 WOHA

獲獎名單涵蓋多元類型：呼和浩特市西烏素圖社區(qū)中心成為溫暖包容的鄉(xiāng)村之家；前海博物館作為濱水文化地標整合藝術(shù)、自然與科技；瑞雪多功能展示館結(jié)合數(shù)字化設計與機器人建造支持鄉(xiāng)村振興；回憶之家對傳統(tǒng)庭院住宅進行當代重釋。此外，陶溪川陶瓷文化創(chuàng)意園通過改造再利用重塑文化街區(qū)，布拉克大學將垃圾場改造為垂直大學，CapitaSpring創(chuàng)建垂直綠洲，以及柴山島海邊長亭改造廢棄碼頭。這些作品共同證明了深思熟慮、基于不同場域的設計擁有改善生活、凝聚社區(qū)的力量。

文化的交匯點

圣羅蘭北京右岸精品店啟幕

在品牌創(chuàng)意總監(jiān)Anthony Vaccarello的構(gòu)想下，SAINT LAURENT圣羅蘭北京右岸精品店，作為亞洲首家右岸精神地標正式亮相。坐落于北京三里屯街角，外立面采用燈芯絨水泥肌理詮釋現(xiàn)代奢華格調(diào)，建筑內(nèi)部三層空間在不同材質(zhì)與光線的層次中展開，構(gòu)成克制平衡的視覺語言。位于精品店頂層的私人沙龍則升華體驗，提供專屬場域的靜謐尊享。

家具與藝術(shù)品的陳設深深根植于品牌的文化傳承。臻選藏品包括三把藝術(shù)家Bob Wilson設計的座椅、設計師Pierre Chapo打造的伸縮式躺床，以及設計師Charlotte Perriand、Frank Lloyd Wright與Jorge Zalszupin的藝術(shù)作品——這些典藏之作呼應著圣羅蘭先生一脈相承的收藏家精神。右岸精品店匯集圣羅蘭品牌全系列精品，涵蓋女士與男士成衣、手袋、鞋履、配飾及右岸系列。后者囊括限量設計、獨一珍品、書籍、黑膠及攝影作品，到藝術(shù)展覽、限時空間、現(xiàn)場演出及一系列文化探索。值此之際，圣羅蘭右岸系列推出全新滑雪系列產(chǎn)品，成衣、鞋履與高端滑雪裝備等單品融合專業(yè)滑雪性能與圣羅蘭極簡美學。

策展式生活方式目的地

CCD鄭中設計全新力作

“雍熙榮ROUSSILLON”啟幕

由CCD鄭中設計獨立打造的深圳首個策展式生活方式目的地“雍熙榮ROUSSILLON”于深圳灣正式啟幕。雍熙榮位于沙河高爾夫球場核心位置，坐落南山華僑城高品質(zhì)生活圈內(nèi)，靈感承襲自法國赭石小鎮(zhèn)Roussillon的色彩與藝術(shù)基因，雍熙榮以“東意西境”的空間哲學重構(gòu)當代生活方式體驗。

雍熙榮一層即以展廳藝術(shù)鋪陳空間敘事。古董展陳、買手零售、咖啡休閑、花藝體驗與社交空間彼此滲透，一層中央由雍熙榮與首爾高端烘焙品牌OUR Bakery聯(lián)手打造的全國首家黑金店以味覺延展生活方式敘事。CCD私人高定品牌“CCD·藝澍家”，以及WOWU無物藝術(shù)顧問則在雍熙榮二層呈現(xiàn)以“多風格共生”為核心的生活方式展陳空間。此外，雍熙榮亦迎來了新榮記的入駐。雍熙榮的啟幕，打造了一處現(xiàn)代都市人的精神棲居與城市文化的公共客廳，旨在持續(xù)輸出美學內(nèi)容、文化能量與生活方式影響力。

交通樞紐中的耀目之紅

HARMAY話梅虹橋機場零售空間

攝影?Bowen Gu

在中國最繁忙的交通樞紐之一的上海虹橋機場，AIM愷慕建筑設計為HARMAY話梅打造了一處以耀目紅色為核心的零售空間。門店以流動感和模塊化為設計理念，從行李轉(zhuǎn)運系統(tǒng)和傳送帶中汲取靈感，中央環(huán)形傳送帶靜態(tài)陳列著超過250款旅行裝產(chǎn)品，構(gòu)建出高效而有趣的零售機制。在機場灰調(diào)環(huán)境的映襯下，紅色內(nèi)飾穿透視覺喧囂，使空間化身為一座熠熠生輝、令人過目難忘的燈塔。

攝影?Bowen Gu

門店通過豎向壁掛架搭配靈活展陳模塊，建立秩序井然的商品矩陣，呼應HARMAY話梅兼具秩序感與探索欲的標志性特質(zhì)。可調(diào)節(jié)貨架、移動掛桿與模塊化標識系統(tǒng)協(xié)同運作，支持化妝品、服飾等多品類無縫切換。這處空間不僅是一家店鋪，更是一個為快節(jié)奏場景量身打造的濃縮式品牌宣言，讓旅途中的旅客也能瞬間感受社群歸屬與情感連接。

不管多晚，等你開飯

nice rice新樂路概念店

攝影?形在空間攝影HereSpace

nice rice新樂路門店作為品牌的起點，今年迎來煥新升級，被構(gòu)想為一座溫暖的好飯小屋?？臻g如同家的延伸：白色做舊的格柵木門包裹玻璃大門，還原家中時光痕跡；店前臺階設置木質(zhì)座椅，入口玄關(guān)配備盥洗臺，營造回家吃飯的儀式感。中廳以弧頂造型視覺收攏空間，功能區(qū)呈十字分布，三進三出的布局將家的溫馨自在匯聚于此，墻釘隨意掛上生活服裝，記錄每一處足跡。

攝影?形在空間攝影HereSpace

小屋中匯集了來自重慶、北京等各地門店的記憶元素：重慶北城店的立體高架化為壁燈，重慶萬象城店的“米粒”成為中廳支柱。櫥窗區(qū)設立了旗下高爾夫休閑服飾品牌Stinger的全新展示區(qū)，為新篇章埋下伏筆。從一粒米開始的旅程，最終回到起點家中——夜幕沉沉，小屋打烊卻留一盞微光，為好飯之人照亮歸途。

換一種生活方式

法國AS建筑工作室《Tracé Bleu 藍圖》中文版首發(fā)

《Tracé Bleu藍圖》中文版新書

日前，法國AS建筑工作室《Tracé Bleu藍圖》中文版新書正式發(fā)布?！叭绻覀儧]有在此沉思過，該如何在這個世界生存？”——“Tracé Bleu 藍圖”的理念命名，靈感正來源于法國詩人讓·德·拉封丹（Jean de La Fontaine）的這句詩，它呼喚一種在行動之前回歸土地、深入思考的立場，強調(diào)“思”在“建”之先的哲學態(tài)度。自1973年成立以來，法國AS始終致力于在建筑與城市規(guī)劃中回應環(huán)境、經(jīng)濟與社會領域的復雜挑戰(zhàn)，并于2023年正式提出面向未來的整體性理念：“Tracé Bleu 藍圖”。這一理念倡導保護自然生態(tài)系統(tǒng)、促進人與生物共治、推動荒地再生、加強公共資源投入，并在建造過程中保持審慎與克制。

圖1-5:法國AS建筑工作室全球經(jīng)典項目案例：

浙江之江文化中心、巴林王國國家大劇院、

歐洲議會大廈、蘇富比巴黎新總部、

中國2010上海世博會會址規(guī)劃（從左至右）

在公司成立50周年之際，法國AS與巴黎104藝術(shù)中心聯(lián)合策劃了一系列國際巡展及聯(lián)合出版同題書籍《Tracé Bleu 藍圖》。伴隨展覽的推進，《Tracé Bleu 藍圖》展覽同題出版物也實現(xiàn)了多語種落地。在2023年法文與英文版基礎上，中文版于2025年11月正式發(fā)行，更緊密地結(jié)合中國本土的文化與語境。全書圍繞“再利用、再行動、再更新與換一種方式生活”四個主題展開，從不同視角探討了中國國內(nèi)建筑與生態(tài)的共生路徑。書中既記錄了工作室內(nèi)部的思辨過程與項目實踐，也融合了對資源再生、藍色經(jīng)濟等前沿議題的方法論思考。

以自然奢護，續(xù)寫法式優(yōu)雅

香緹卡華南首店登陸深圳萬象天地

法式高端美妝品牌 Chantecaille 香緹卡華南首家線下精品店近日深圳華潤萬象天地盛大啟幕。繼上海港匯恒隆店之后，深圳新店以尖端護膚與奢華彩妝，續(xù)寫法式優(yōu)雅傳奇。此舉不僅標志著香緹卡線下渠道的持續(xù)拓展，也進一步體現(xiàn)了品牌深耕中國市場，穩(wěn)步推進全渠道戰(zhàn)略布局的決心。

全新揭幕的深圳萬象天地精品店以品牌一貫的自然美學為靈感，純凈白色與原木線條構(gòu)筑出充滿自然氣息的奢護空間。店內(nèi)匯集多款明星產(chǎn)品，從植萃彩妝到奢享護膚，帶來兼具質(zhì)感與功效的一站式自然奢護體驗。香緹卡始終秉持 “Beauty with Impact 植愈之力 與美共生” 的品牌理念，特別配備尊享美容房，通過沉浸式高端護理服務，打造更私密、細膩的奢護體驗場景，深度感受品牌產(chǎn)品所呈現(xiàn)的自然煥膚力量。

策劃 | 本刊編輯部

編輯 | Nicole Wu

設計丨Darki

圖片提供 | 各品牌

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